stod phyogs 2016年3月26日土曜日 音盤テルトン（11） フリー・ジャズでラテン・ロックでチベット仏教で・・・
からの移籍です。日付は初出と同じです。
===========================================
Don Cherry／HEAR & NOW [Atlantic → Wounded Bird]
1976/12, Electric Lady Studios, NYC
Art Direction : Lynn Breslin
Don Cherryの怪作。一言で言うと、フリー・ジャズの名手Don Cherryで、ラテン・ロックで、チベットもの！というごった煮度。
ジャケットからしてヤバイ。安いチベット布タンカ風の装丁の真ん中に、ポケット・トランペットを持ったDon Cherryが結跏趺坐をしながら空中浮遊しているという・・・。
------------------------------------------
Don Cherryは、1970年代前半の北欧在住時代に
Don Cherry／ETERNAL NOW [Sonet] 1973
という作品を残していて、そこではもろにTibetという曲をやっている。
もともとチベットに興味はあったようなのだが、その趣味をより色濃く出したのがこの作品。
だがミュージック・ビジネスは、そんなものを丁寧に扱ってはくれない。これを当時はやっていたラテン・ロックの味付けで売れ線に持って行こうというのが、プロデューサーNarada Michael Waldenのやった仕事。
そもそもDon Cherryを連れて来る時点で、売れ線に・・・という考えがおかしいのだが、自分の筋は曲げずにそこに乗って行く、Don Cherryのフットワークの軽さは素晴らしい。
------------------------------------------
01. Mahakali
DC (tp, conch shells, bells, vo), Michael Brecker (ts), Clif Carter (kb), Stan Samole (ld-g), Ronald Dean Miller (rhythm-g), Collin Walcott (sitar), Maki (tamboura), Marcus Miller (b), Lenny White (ds), Narada (tympani), Raphael Cruz (perc)
スピリチュアル・ジャズの世界では、「鈴の音で始まる曲はヤバイ！」という定説がある。この曲では、鈴に続いて出てくるのは、お経にホラ貝と来るんだからヤバすぎる。
その次はtamboura（注1）をバックにDon Cherryと若き日のMichael Breckerが楽器でお経を唱える！！！（注2）もうヤバすぎでしょ、というイントロ。
そして一転、派手なギターがリードする一発もの8ビート・ロック。もう何がなんだかわかりません。その後はこのまま展開するのだが、最後はまた変な終わり方してほしかったなあ。
---
（注1）
tambouraは、sitarに似た楽器だが、メロディーを弾かずバックでビョワ～ン、ビョワ～ンとドローンを奏で続ける役割。
・Wikipedia (English) > Tanpura
https://en.wikipedia.org/wiki/Tanpura
そういえば、カザフの弦楽器「ドンブラ」もメロディーを弾かない。これは、名称も楽器自体も関係あると見た。そのうちじっくり調べてみよう。
（注2）
サックスで祈りを唱えるという手法は、1964年にJohn ColtraneがA Love Supreme : Part 4 Psalm（至上の愛：パート4 賛美）ですでにやっている。これも「まるでお経」と言われていた。
------------------------------------------
02. Universal Mother
DC (tp, vo), CC (kb), SS (g), Louis Colin (harp), Neil Jason (b), Steve Jordan (ds), Sammy Figueroa (cga), RC (perc)
今度はDon Cherryのトランペット・ソロで普通に始まるが、途中からCherryの語り、そして後半は「オムマニペメフム」が繰り返される。メロディーはちょっとチベット歌謡風でもある。
------------------------------------------
03. Karmapa Chenno
DC (tp, vo), CC (kb), SS (ld-g), RDM (rhythm-g), MM (b), LW (ds), SF (cga), RC (perc), Cheryl Alexander (vo), The Supreme (crikets)
まっとうなCarlos Santana風ラテン・ロックかと思いきや、スキャットで奏でられるサビはチベット歌謡風というのだから、わけがわからない。最後のCherryのささやき「パチンコ、パチンコ」はなんだろうか？
「わーひゃー」という叫び（crikets）担当のThe SupremeはもちろんDiana Rossではありません。
曲名はKarmapa chenpo ཀརྨ་པ་ཆེན་པོ་ karma pa chen poの間違いでしょう。ギャルワ・カルマパ16世ランジュン・リクペー・ドルジェ རྒྱལ་བ་ཀརྨ་པ་སྐུ་ཕྲེང་བཅུ་དྲུག་པ་རང་འབྱུང་རྡོ་རྗེ་ rgyal ba karma pa sku phreng bcu drug pa rang 'byung rig pa'i rdo rje（1924-81）のことか？
ネタ元はどうも、1970年代にUSAでチベット仏教の布教に大成功を収めていたチューギャム・トゥンパ・リンポチェ ཆོས་རྒྱམ་དྲུང་པ་རིན་པོ་ཆེ་ chos rgyam drung pa rin po che（日本ではチョギャム・トゥルンパという表記が一般的）ではないか、と思われます。師はカルマ・カギュパのラマなので、 師の本や説法をヒントにこの曲（ひいてはこのアルバム）を作ったんじゃないでしょうか。
------------------------------------------
04. California
DC (tp), CC (kb), SS (g), NJ (b), Tony Williams (ds), SF (cga), RC (perc), Ocean
Personnelに「Ocean＝波の音」というのが笑える。無駄にTony Williamsまでいるし。
Santana風ラテン・ロック。Don Cherryのトランペットが気持ちよさそうにそれに乗っかります。
なんでCaliforniaかというと、1970年代のCaliforniaは神秘思想家やヒッピーたちの聖地だったのです。Don Cherryの当時の趣味・嗜好が如実に現れている。
その辺の事情は、
・海野弘 （2001.2） 『癒しとカルトの大地：神秘のカリフォルニア』（カリフォルニア・オデッセイ4）. 300pp. グリーンアロー出版社, 東京.
に詳しい。
------------------------------------------
05. Buddha's Blues
DC (tp, fl), CC (kb), SS (g), NJ (b), TW (ds), SF (cga), RC (perc)
タイトルのミスマッチ感が秀逸！仏伝を思い出しながらこれを聞くと、実はなかなかはまるのですよ。釈尊って、考えてみれば結構ファンキーな経歴だ。
------------------------------------------
06. Eagle Eye
DC (fl), SF (cga), RC (perc)
Don Cherryの息子は、シンガー・ソング・ライターのEagle Eye Cherry（1971-）。当時5歳の息子に捧げたものか。
1970年代Don Cherryらしいエスニック・チューン。短いよ。
------------------------------------------
07. Surrender Rose
DC (tp), CC (org), Nd (p, el-p, tam tams), SS (g), LC (harp), NJ (b), SJ (ds), RC (perc), CA (cho), Phoenix Volaitis (cho), Patty Scialfa (cho)
ハープが支配するベタに美しい曲だが、このアルバムに混じると、逆になんだかわからなくなる。
------------------------------------------
08a. Journey of Milarepa
08b. Shanti
08c. The Ending Movement - Liberation
DC (tp), CC (kb), SS (g), NJ (b), SJ (ds), SF (cga), RC (perc)
これもラテン・ロック。それでいて曲名は「ミラレーパの旅」なんだから、脳みそグチャグチャ。仰々しい副題のわりに、最後はあっさり終わる。
------------------------------------------
ジャケットから曲名から中身から、すごく怪しげな作品に思うかもしれないが、聴後感（？）は意外にさわやか。収録時間も短いので、「Don Cherry？フリー・ジャズ？」とアレルギーを持つ人もとっつきやすいのではないか。
しかし、フリー・ジャズの名手Don Cherryを引っ張ってきて、フュージョン界の（当時の）若手を揃え、ラテン・ロックに乗っけてみようという発想がぶっ飛んでいる＞Narada Michael Walden。
それにさらにチベットものをかぶせてくるDon CherryもDon Cherryだが。
ミュージシャンとプロデューサーが全く別方向を向いて作った作品なのだが、それが衝突するわけでなく、融合するわけでもなく、妙な具合に共存している所がこのアルバムのおもしろさ。これはDon Cherryの人柄＝広い許容度がなせる技だろう。
結果、ワケのわからない作品ができあがったわけですが、こういう脳みそがグチャグチャにかき回される感覚は大好きです。
