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2022年4月2日土曜日

The Cinematic Orchestra/THE CRIMSON WING ( SOUNDTRACK ) - 映像も音楽も美しい

★Twitter 2021/01/14より転載+加筆修正★

The Cinematic Orchestra / LES AILES POURPRES : LE MYSTERE DES FLAMANTS (BANDE ORIGINALE MUSIQUE) = THE CRIMSON WING : MYSTERY OF THE FLAMINGOS (ORIGINAL SOUNDTRACK MUSIC). [Walt Disney] rel.2008

2008年公開の Disney Documentary Film 「LES AILES POURPRES : LE MYSTERE DES FLAMANTS = THE CRIMSON WING : MYSTERY OF THE FLAMINGOS = フラミンゴに隠された地球の秘密」の soundtrack。

【DVD】 ディズニーネイチャー/フラミンゴに隠された地球の秘密 [ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン] rel.2019

ジャケットを見てもわかるように、映像はもちろん素晴らしい。大昔、海外 Nature Documentary というと Disney の独壇場だった。その伝統が時折復活してくるのはうれしい。そしてそこに The Cinematic Orchestra ( TCO ) を乗っけようと思いついた制作側も卓見。

TCO のアルバムの中でも知られていない作品で、市場にもあまり出回っていないので入手に苦労した。Soundtrack なので、いつもの sampling や beat を控えめにし、strings のsymphony ( 演奏の中心は The London Metropolitan Orchestra ) に仕上げた作品。

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いつもの TCO らしさはないが、出てくる melody、harmony は紛れもないTCO。映像が強烈な美しさなので、映像上 soundtrack の印象は薄いかもしれないが、音楽単独で聴いても素晴らしい。

Strings 風 synth sound もかなり含まれているが、それと本物の strings が違和感なく混在している ( 1曲の中で共存していることも!) ところなぞ、さすがTCOだ。もう何度も聴いて堀り下げないと全貌がつかめない。

The Cinematic Orchestra - Arrival of the Birds

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Colorful な percussions と壮麗な strings がバランスよく共存した The Dance、b-cl を feature した Marabou などは特に素晴らしい。この b-cl、Tom Chant かと思ったらクレジットにない。誰?Martin Robertson という人か?

The Dance

Marabou

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TCO の作品としては、MA FLEUR (2007)ROYAL ALBERT HALL (2008) の後になるのかな。Soundtrack 制作作業はたぶん平行して進められていたのだと思うが、Strings と synth の混在・融合テクは、Royal Albert Hall Live などにも存分に生かされてると思う。

しかしこの仕事は TCO にとっても負担が大きかったらしく、この作品の後 TCO は2019年の TO BELIEVE まで ( 音盤上は ) 10年沈黙することになる ( Compilationとして IN MOTION #1 (2012) はあったが )。

私は TCO は Jazz と同じ感覚で聴いてるんだけど、Jazz fan も TCO もっと聴けばいいのにな、といつも思う。Adlib part も多い人たちだし、4 beat fan でも普通に聴けると思うよ。

2022年3月25日金曜日

Bill Lee の足跡を追う (7終) 映画 MO' BETTER BLUES の 一部作曲と Soundtrack Produce 1990

★Twitter 2020/12/20より転載+加筆修正★

The Branford Marsalis Quartet featuring Terence Blanchard / MUSIC FROM MO' BETTER BLUES [Columbia] rel.1990

The Branford Marsalis Quartet Featuring Terence Blanchard_Music From Mo' Better Blues (Album) 1990
( Clickして YouTube に飛んでください )

Bill - Spike Lee親子のコラボはもう一つあった。

DO THE RIGHT THING (1989) の大ヒットで、翌年にはもう次の映画 MO' BETTER BLUES (1990) 公開。乗りに乗っていた。そこでも Bill Lee が一枚噛んでいた。

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今回は musician の物語なので演奏シーンが多い。そこで Branford Marsalis (ts,ss) 4 ( Kenny Kirkland (p) + Robert Hurst (b) + Jeff "Tain" Watts (ds) ) + Terence Blanchard (tp) で事前に録音しておいて、映像ではそれにフリを当てるというやり方。

まとまった Jazz 曲もけっこう含んでいるため、Jazz Album としての聴きどころも多い。

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Bill Lee は2曲で作曲と produce を担当。2曲ともホントいい曲だ。

Mo Betta' Blues Soundtrack - Branford Marsalis "Again Never"

Branford も5曲提供するなどやる気満々。なのだが、映画の主人公が trumpeter なので、Blanchard の出番が多い。この Bill Lee の美しい ballad 曲も Blanchard を feature。

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Mo Better Blues by branford marsalis

こちらは Gospel 調の親しみやすいテーマ曲。全体にレベルは高いが、「上手だねー」以上の感想が出てこない。どうもこの辺の人たちと自分は相性悪いのだ。

Mo‘ Better Blues は、その後 Jazz Musicians がレパートリーに加えることもあったため、Bill Lee の曲の中では一番有名かもしれない。

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Bill Lee は関与していないんだけど、以下のこの辺の曲は要注目。

BRANFORD MARSALIS - Knocked Out The Box

Gang Star - Jazz Thing (From "Mo'Better Blues")

Blanchard が大爆発する Knocked Out the Box や、Jazz - HipHop 融合の初期の試み Jazz Thing ( rap は Keith “Guru” Elam ) は一度聴いておいて損はない。Jazz Thing は、後に Blanchard が自分のレパートリーに入れている。

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Bill Lee に戻ると、Bill はこの他に Opening Title 曲も担当。これはアルバムには収録されていない。

Bill Lee Mo Better Blues Opening Titles

Strings も入った大編成 orchestra。これまで Bill Lee が使った中では最大の編成だろう。Bill Lee の仕事の集大成だ。もうここまで来ると、Jazz の影は感じないですね。

全体に低音 ensemble を重視しているあたりは Bill Lee らしいところ。

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これで Bill も満足したのか、その後目立った音楽活動は聞かなくなる。当時で62歳だからまだ若いんだけどな。

しかしこうやって追ってみると、わりと充実した音楽活動だったようにも思える。足跡を追ってみて、もっと注目されるべき人であるという考えが一層強まった。いろいろ聴いてみてください。

Bill Lee の足跡を追う (6) 映画 DO THE RIGHT THING の Original Score 1989

★Twitter 2020/12/17より転載+加筆修正★

Bill Lee featuring Branford Marsalis / DO THE RIGHT THING (ORIGINAL SCORE) [Columbia] rec./rel.1989

引き続き、息子 Spike Lee の大ヒット作映画 DO THE RIGHT THING (1989) にも引っ張り出された。

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同映画の soundtrack は2種類あってややこしい。次に紹介する方が有名。

MUSIC FROM DO THE RIGHT THING [Motown] rel.1989

映画の挿入歌で使われた「ありもの」を集めたアルバムで、soundtrack にしては珍しく大ヒットした。

Public Enemy に始まり、Teddy Riley+Guy、Steele Pulse、Ruben Blades などなど、当時 NYC で流行していた Black Music の showcase として楽しめるアルバム。

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Bill Lee の方は、劇 BGM として制作されたもので、「Original Score」と命名されている。

中心となるのは、strings の The Natural Spiritual Orchestra と Branford Marsalis らの Jazz Combo。

The Natural Spiritual Orchestra は、SCHOOL DAZE の時と違い 今回は horn 陣がいない。Bass に Rufus Reid と Michael Fleming もいる。

Jazz Combo を構成するのは、Terence Blanchard (tp), Marlon Jordan (tp), Donald Harrison (as), Branford Marsalis (ts,ss), Kenny Barron (p), James Williams (p), Robert Hurst (b), Jeff ”Tain” Watts (ds) と超豪華。

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Strings 単独、Jazz Combo 単独、両者の mixture とバラエティに富んだ構成。

Jazz Combo ものは4~7分とまとまった尺で録音されている曲も多い ( 映画で使われたのはちょっとだろうが ) ので、Jazz 演奏としても充分楽しめる。

Strings ものでは、The New York Bass Violin Choir ( NYBVC ) で聴いたようなフレーズもあり、またBill Lee 編曲の特徴であるユニゾンでの展開も多く、NYBVC での経験が存分に生かされている。例の Strata-East 盤を聴いておくと、なかなかおもしろいのだ。

Bill Lee は演奏はしていないが、ここでは作編曲者としての才能が十分発揮されている。本当にいい曲を書く人だ。Combo に strings をかぶせる combination も絶妙。

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意外な好盤。YouTube には3曲だけ上がっているのでリンク貼っておこう。

WE LOVE ROLL CALL Y-ALL (do the right thing score)

これはstrings ( bass pizzicato あり)+ds で、まるっきり NYBVC と同じ展開。

Brandford Marsalis "Riot" Do the Right thing OST

これは Branford の無伴奏 ss solo。

Bill Lee - Mookie (septet)

Combo の曲としては一番まとまったもの。

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延々、Bill Lee の沼にはまってしまったわけだが、この人は十分その価値のある人だ。

2020年現在92歳。まだご存命だ。

さすがにもう演奏は無理だろうが、YouTube に interview も上がっているように、今のうちにいろいろ面白い話を聞いておいた方がいいだろう。

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その Bill Lee の interview。2012年。

Bill Lee Interview

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これで終わろうと思ったのだが、もう一つあった!

2022年3月24日木曜日

Bill Lee の足跡を追う (5) 映画 SCHOOL DAZE の Soundtrack 1988

★本エントリーは再録ではなく新作★

SCHOOL DAZE : ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK [EMI-Manhattan] rel.1988

またもや、息子 Spike Lee の映画 SCHOOL DAZE (1988) に引っ張り出される。

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もちろん soundtrack の制作だが、今回は単独 produce ではなく、Marcus Miller (1曲)、Lenny White (1曲)、Stevie Wonder (1曲)、Raymond Jones (2曲) と共に、曲ごとの produce。

Bill Lee は、11曲中半分以上の6曲を担当。頼りにされてるねえ。

他の曲は、Rock、Hip-Hop、Pops調であるが、Bill 担当の曲 ( produce/作曲/編曲 ) は、もちろん Jazz taste あふれるものとなった。

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A4. Jiggaboos & Wannabees Chorus/Straight and Nappy

Straight And Nappy (From The "School Daze" Soundtrack)

Big Band をバックに、テキトーな名前の young chorus group がテーマを歌う。なかなか楽しい曲だが、お前ら誰?

クレジットはないが、バックは Bill Lee が映画音楽を担当する際の急造 Big Bandである、The Natural Spiritual Orchestra であろう。後述するが、すごいメンバー ( おそらく曲によって出入りがあるんだと思うが )。

この曲では、ts と tp の solo もある。Harold Vick (ts)、Terence Blanchard (tp) と見たが、どうか?

B-tb や frh で低音部を強調した ensemble が Bill Lee らしいところ。しかし、full band をこれだけ編曲する力があったとは驚いた。60歳にして遅咲きの本領発揮。

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A5. Kenny Barron + Terence Blanchard/One Little Acorn ( Piano/Trumpet Duo )

One Little Acorn (Piano/Trumpet Duo)

Terence Blanchard (tp) と Kenny Barron (p) の duo。2分と短く adlib part もない。映画音楽だから仕方ない。

Blanchard はこれで Bill Lee/Spike Lee のお気に入りとなり、次の2作ではどんどん主役に躍り出ていく。

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B3. Kenny Barron/One Little Acorn ( Piano Solo )

One Little Acorn (Piano Solo)

この曲には、piano solo version もあり、さらに短く1分。当然 adlib をする余地はない。Barron は堅実にお仕事をこなしている。

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B1. The Glee Club/I'm Building Me a Home

I'm Building Me A Home (From The "School Daze" Soundtrack)

男性 chorus group による a-cappella performance。Chorus arrangement も全部 Bill Lee がやったんだろうか?だとしたら、ここで才能全開だね。

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B4. Phyllis Hyman/Be One

Be One (From The "School Daze" Soundtrack)

R&B singer である Phyllis Hyman (vo) が、ts–p–b–ds の quartet をバックにしっとりと歌う。なかなかいい曲だ。

Ts と p の solo もある。Harold Vick (ts) と Kenny Barron (p) だろうか?Bass、drums は皆目わからない。

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B5. The Natural Spirit Orchestra/Wake Up Suite

Wake Up Suite (From The "School Daze" Soundtrack)

The Natural Spirit Orchestra は、Full Band + Strings で構成される。Album にはメンバー・クレジットがないが、


に member list があった。Kenny Washington 提供情報によるものだそうだ。それによるとすごいメンバー、すごい人数。

(cond) Bill Lee
(tp) Jon Faddis, Earl Gardner, Terence Blanchard, Cecil Bridgewater, Virgil Jones, John Longo
(tb) Steve Turre, Benny Powell, Grover Mitchel, Janis Robinson
(frh) John Clark, Vincent Chauncey, Fred Griffin, Brooks Tiltson
(sax) Harold Vick, Roland Alexander, Seldon Powell, Robert Watson, Donald Harrison
(cl) Arthur Clark, John D. Parran, Heywood Henry, Ken Adams, Eddie Pazant
(fl) John Purcell, Harold Jones, Petience Higgins, Bill Easley, 
(p) Kenny Barron, Kenny Kirkland
(b) Rufus Reid, Lonnie Plaxico, Michael Fleming
(ds,perc) Joe Chambers, Ray Mantilla, Warren Smith, Smitty Smith, Jeff Watts, Kenny Washington
(strings) Unknown

Strings を除いても40人もいる。Strings も10人以上はいそうだから、総勢50~60人?

でもそんな音圧はないから、きっとこれは曲ごと、パートごとに出入りがあったんじゃないかと思う。あと、ボツ曲がかなりあって、そちらへの参加者も含むとか。

それにしても、出番は少ないのにえらく豪華メンバー。こんな一流どころばかり必要だったかはちょっと疑問。

Tuba ( 誰かわからんが、frh のうちの誰かが持ち替え? ) など低音部を強調した音作りが Bill Lee らしい。Ray Mantilla らしき bongo も効果的。なお、これも ensemble のみで adlib solo はない。

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今回は SHE’S GOTTA HAVE IT よりも予算が潤沢らしく、Bill Lee もいろいろな試みができた。特に Full Orch を使え、2曲だけとはいえ思う存分編曲ペンを奮うことができたのは満足であったろう。

Spike Lee とのコラボはまだ続く。

Bill Lee の足跡を追う (4) 映画 SHE’S GOTTA HAVE IT の Soundtrack 1986

★Twitter 2020/12/16より転載+加筆修正★

SHE'S GOTTA HAVE IT (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) [Island] rec.1985-86, rel.1986

She's Gotta Have It - Soundtrack (1986) | Music Composed by Bill Lee

Bill Lee が再び注目されたのは、息子 Spike Lee の映画監督デビュー作 SHE'S GOTTA HAVE IT (1986) の soundtrack を担当して。

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メンバーは、Virgil Jones (tp,flh), Harold Vick (ts,ss), Cedar Walton (p), Stanley Cowell (p), Bill Lee (b,comp), Joe Chambers (ds,perc), Kenny Washington (ds), Ronnie Dyson (vo) と一流 musicians 揃い。

P、ds の担当がわかりにくいので補足しておくと、piano はほとんどが Stanley Cowell、ds は全部 Joe Chambers。

Nola - vocals/inst.で Cedar Walton (p) とKenny Washington (ds) を overdub。必要だったのかな・・・? Nola – piano の solo piano は Walton、という具合。

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どの曲も30秒~3分と短く、曲の断片ばかりだが、どれも魅力的なメロディー満載。もう少し手を加えれば、十分 Jazz Tune として使えるものばかり。なんかもったいない。誰かこれらの曲を Jazz Album ( 例えば 「○○ PLAYS BILL LEE」 とか ) として展開してくれないものだろうか。

各曲が短く、adlib part もほとんどない中で、jazz feeling がきっちり出ているのがすごい。このレベルの jazz musicians の実力に驚く。Harold Vick の ss が意外にいい。これは知らなかった。あと目立たないが、Bill Lee の bass solo にも注目。

3曲目の He's on It は、Wayne Shorter 作 Marie Antoinette とそっくりで笑ってしまう。まあ短いし Jazz musician 同士のシャレということで許容範囲内だと思う。

そしてさらに・・・。

2019年2月14日木曜日

BURROUGHS WITH MUSIC (97) William S. Burroughs+Gus Van Sant/THE ELVIS OF LETTERS-その1

Gus Van Santの登場。

実は、Burroughsの朗読と音楽を組みわせたのは、このGus Van Santが最初だったのだ。

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Gus Van Sant(1952-)はUSAの映画監督。だが、映画の他にも写真家、musicianとしても作品がある多彩な人だ。

映画の代表作

【映画】 Gus Van Sant (dir) (1989) DRUGSTORE COWBOY(ドラッグストアカウボーイ)(主演 : Matt Dillon+Kelly Lynch). 

では、神父役(!)としてBurroughsをcameo出演させている。この人も重度のBurroughsマニアの一人だ(gayだし)。

Burroughsの出演箇所だけを見たいのであれば、こちらでどうぞ(他にもいくつかある)。

・YouTube > William S. Burroughs in Drugstore Cowboy (All scenes)(uploaded on 2010/10/07 by absinther666)
https://www.youtube.com/watch?v=oKPcR3tADXc

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2018年1月27日土曜日 BURROUGHS WITH MUSIC (19) DEAD CITY RADIO-その2

で紹介したA Thanksgiving Prayer の映像も、Gus Van Santによる制作らしい。

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ここでようやくalbum紹介。

William S. Burroughs+Gus Van Sant/THE ELVIS OF LETTERS [TK] release 1985



unknown date, unknown place
William S. Burroughs (vo)

ca.1985, Portland (Oregon), Tim Kerr (prod)
Gus Van Sant (g, b, maracas, drum-prog, sampling)

01. Burroughs Break
02. Word Is Virus
03. Millions of Images
04. The Hipster Be-bop Junkie

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4曲で16分ほどのmini album。というのも、もともとは12"singleとしてreleaseされたものだから。

版元のTK Recordsは、THE "PRIEST" THEY CALLED HIM をreleaseしたTim Kerr Recordsと同一label。

MusicianのクレジットがGus Van Santしかないが、たぶん一人多重録音なのだろう。Rhythmは1980年代らしい安っぽい打ち込みだし。

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Burroughsの朗読も新録ではなく、旧作の再利用のようだ。その朗読にGus Van Santが音楽をoverdub。

Gus Van Santの音楽と融合しているとは言いがたいが、それでも、Burroughsの朗読と音楽を組み合わせるというアイディアは卓見だった。とてもおもしろい。

この後、Bill Laswell、Hal Willner、Kurt Cobainと、Burroughsの朗読を音楽に組み込みたがる連中が続々と現れるのだ。

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曲は次回に。

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(追記)@2019/02/15

前述のGus Van Sant制作のA Thanksgiving Prayerの映像はこちらでどうぞ。

・YouTube > William S. Burroughs - A Thanksgiving Prayer(uploaded on 2009/10/06 by williamburroughsVEVO)
https://www.youtube.com/watch?v=sLSveRGmpIE



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Gus Van Santが制作したBurroughs作品の映像はもうひとつある。それがこれ↓

・YouTube > Discipline of Do Easy by Gus Van Sant(uploaded by u2sunstuff on 2011/07/22) ← Original 1982
https://www.youtube.com/watch?v=eoOUBETTyMI&t=44s



原作は、

・William S. Burroughs (1973) The Discipline of DE. IN : EXTERMINATOR!. Viking, NYC.
・W・S・バロウズ・著, 柳下毅一郎・訳 (1993.1) DEの法則. 朝倉久志ほか・訳 『おぼえていないときもある』所収. pp.68-79. ペヨトル工房, 東京.


装幀 : ミルキィ・イソベ

筒井康隆「寝る方法」と泉昌之「ダンドリくん」を合わせたような、Burroughsらしからぬ作品。作者名を伏せたら、Burroughs作品と気づく人はいないだろう。そういう変な作品。

NarrationがBurroughsじゃないのが残念。

2018年11月30日金曜日

BURROUGHS WITH MUSIC (77) William S. Burroughs/What Keeps Mankind Alive?(SEPTEMBER SONGS)-その2

引き続き

Hal Willner/SEPTEMBER SONGS : THE MUSIC OF KURT WEILL [Sony] release 1997


Art Direction and Design : Roxanne Slimak

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Burroughsの登場は最後のこの曲

1994/02/24, Lawrence(Kansas)
William S. Burroughs (vo), Bertolt Brecht (words)

1994/06/30, NYC
Selphaters Orch (music), Kurt Weill (comp), Anthony Coleman (arr)

14. William S. Burroughs/What Keeps Mankind Alive? 

Bertolt Brechtの戯曲(1928)DIE DREIGROSCHENOPER(The Threepenny Opera/三文オペラ)の一節。

『三文オペラ』は同年、Kurt Weillが曲をつけて、音楽劇として公開された。今も上演される定番音楽劇である。

その中の第2幕のFinalle(第6景)を飾るのが、このBallade über die Frage: "Wovon lebt der Mensch"?(Ballad for the Question: "What Keeps Mankind Alive?")。英訳は誰か知らない。

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Uh, now, about the question
What keeps mankind alive?

You gentlemen who think you have a mission
To purge us of the seven deadly sins
Should first sort out the basic food position
Then start your preaching, that's where it all begins

Your lot who preach restraint and watch your waist as well
Should learn for once, the way the world is run
However much you twist or whatever lies that you tell
Food is the first thing, morals follow on

So first be sure that those who are now starving
Get proper helpings when we all start carving

What keeps mankind alive? 

What keeps mankind alive?
The fact that millions are daily tortured
Stifled, <punished, (omitted) > silenced and oppressed

Mankind can keep alive thanks to its attitude
For keeping here's humanity repressed
Now for once you must try to face the facts
Mankind is kept alive by bestial acts

And for once you must try to face the facts
Mankind is kept alive by bestial acts

from GENIUS > B > Bertolt Brecht > What Keeps Mankind Alive? Bertolt Brecht (as of 2017/12/20)
https://genius.com/Bertolt-brecht-what-keeps-mankind-alive-annotated
赤字はBurroughs朗読による付加+改変)

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既存の和訳は意訳がすごすぎて(注)、上記英文にはほとんど対応しないので、自分で和訳してみた。

あー、「人は何で生かされているのか?」
という問題について

あんたら、責任ある立場と思ってるらしい旦那方よ
7つの大罪とやらを清めたいんならよ
まず、最低限の食い物をちゃんと人に分けろよ
説教すんのはその後だ 食い物がなきゃ何も始まらねえ

おためごかしを説教する旦那方、自分の腹をみてみろよ(パンパンじゃねえか)
まずは、世の中がどうなっているか見てみろよ
あんたらが言うのはテキトーなことばっかりだ、いくらきれいごとで取り繕ってもよ
食い物が第一 道徳なんか二の次だ

だからよ、まず、今腹へらしてる連中がいるってのをわかれ
俺らはよ、パンを切り分ける時にゃ(腹へらしてる連中に)ちゃんと分けてやるもんだ

人らしい暮らしをしてるあんたらは何やってんだ?

人らしい暮らしをしてるあんたらは何やってんだ?
世の中じゃよ、何百万っていう連中が拷問されるわ、
抑えつけられるわ、<罰せられるわ、-削除> 黙らさせられるわ、虐待されるわ、散々だ

そんな(人を苦しめる)態度を取ってるあんたらだけが、人らしい暮らしをしてるんだよ
今の世で人の道をちゃんとするにはよ
ほれ、現実を認めろよ
人でなしなことをして、てめえは人らしい暮らしをしてるってことを

もう一度言うぞ 現実を認めろよ
人でなしなことをして、てめえは人らしい暮らしをしてるってことを

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社会主義運動にも深く関わったBrechtらしい詞である。それを朗読するのにBurroughsがふさわしいかどうかは、ちょっと疑問が残るけど・・・。

いずれにしても迫力あるいい朗読である。1994年当時、Burroughsは80歳。まさにTwilight's Last Gleamingsだ。

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この朗読の映像(SEPTEMBER SONGSの一部)はYouTubeに上がっている。

・YouTube > What Keeps Mankind Alive - William S. Burroughs(Posted by Wladimir Majakowski on 2011/12/09)
https://www.youtube.com/watch?v=xbUW0ZfnZbs

おそらくBurroughsの朗読映像は、これが最後のはず(ちょい役出演映像、朗読only音源はこの後もある)。ジジイ最後の輝きをとくと見よ。

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(注)

戯曲の翻訳というのはむずかしい。翻訳したものが、そのまま歌劇の台本として使えなくてはならないのだ。

だから音楽に合わせるのが第一。訳の正確さは二の次となる。

私の訳は、「ドイツ語→英語→日本語」という重訳。英訳の時点でかなり意訳になっているはずだ。また、和訳の際に、歌劇の日本語台本として使うことも無視している。

既存の和訳は「ドイツ語→日本語」の直訳で、その上歌劇の台本として使えるよう大幅に意訳してある。上記訳がそれとはだいぶ違うのは当然。

ドイツ語原典、既存の和訳を3つ挙げておく。

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(1) ドイツ語原典

Macheath, Jenny und Chor

1
(Macheath)
Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben
Und Sünd und Missetat vermeiden kann
Zuerst müßt ihr uns was zu fressen geben
Dann könnt ihr reden: damit fängt es an.

Ihr, die euren Wanst und unsre Bravheit liebt
Das eine wisset ein für allemal:
Wie ihr es immer dreht und wie ihr's immer schiebt
Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral.
Erst muß es möglich sein auch armen Leuten
Vom großen Brotlaib sich ihr Teil zu schneiden.

(Jenny)
Denn wovon lebt der Mensch?

(Macheath)
Denn wovon lebt der Mensch? Indem er stündlich
Den Menschen peinigt, auszieht, anfällt, abwürgt und frißt.
Nur dadurch lebt der Mensch, daß er so gründlich
Vergessen kann, daß er ein Mensch doch ist.

(Chor)
Ihr Herren, bildet euch nur da nichts ein:
Der Mensch lebt nur von Missetat allein!

引用元 :
・Oregon State University > Academics > Liberal Arts > Academics > School of Language, Culture and Society > FACULTY AND STUFF DIRECTORIES > WLC Faculty & Stuff Directory > ACADEMIC PROGRAMS > German > (Link unconnected) > Dr. Lynda J. King/German Literature > COURSE > Autorenliste > GER343 > Bertolt Brecht > Einige Websites über Brecht > Die Ballade "Wovon lebt der Mensch"?(as of 2017/12/20)
http://oregonstate.edu/instruct/ger341/wovon.htm

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(2) 和訳1-岩淵・訳(意訳)

第二の三文フィナーレ

1
(メック)
悪いことはしちゃいかん
正直に暮らせよと
俺たちに説教する前に
まず食う物をよこせ。
自分はうまい物を食い
俺たちにゃ道徳かい?
いくら言ってもそりゃ通らぬ
まず食う物をよこせ。
分前にありつけりゃ
道徳も持ってやるぜ。

(舞台裏からの声)
だって人間は何で生きるか?

(メック)
何で生きるか? 人間は他人を
絶えず襲って絞めてバラして生きるのさ。
これだけが生きる道
これだけは、よく覚えとけ。

(合唱)
みんな自惚(うぬぼ)れちゃいけねえ。
人間はみな悪で生きる!

from ブレヒト・作, 岩淵達治・訳 (2006.1) 『三文オペラ』(岩波文庫). pp.149-150. 岩波書店, 東京.

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(3) 和訳2-岩淵・訳(直訳)

1
(メック)
ご立派な皆さん、あなた方はどうやったら実直に暮らせるか
罪や非を避けられるかを教えてくださるが
それならまず俺たちに食うものをよこせ
その後ならお説教も結構、でも食うことが先でなくちゃ。

自分たちの飽食と俺たちの実直を好む皆さん
これだけは以後よく頭に入れておいてもらいたい。
皆さんがどんなにあの手この手でごまかそうと
まず食うことだ、道徳はその次さ。

貧乏人だって儲けという大パンから自分の分を
切り取れるしくみになってなきゃあいけねえ(いわゆる「パイの分前」)。

(舞台裏からの声)
なぜってさ、人間は何をして生きていくのか?

(メック)
なぜってさ、人間は何をして生きていくのか?絶えず
人間を虐待し、剥(は)ぎ取り、襲いかかり、首を絞め、餌食にすることで生きていくんだ。

人間は自分もやはり人間であることを
すっかり忘れることによってしか生きられない。

(合唱)
皆さん自惚れちゃいけません。
人間はただ悪事を働くことによってのみ生きるのだ!

from ブレヒト・作, 岩淵達治・訳 (2006.1) 『三文オペラ』(岩波文庫). pp.152. 岩波書店, 東京.

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(4) 和訳3-谷川・訳

「三文オペラ・第二幕のフィナーレ」

1
(メッキース)
皆さんは教えてくださる どうしたら
犯罪や悪行はすべてやめて まともに生きられるか
まずはその前に 食うものを寄こしな
お説教はその次 まずは食うことだから

自分の満腹と俺たちのまともさを愛する諸君
まずはそのことを心得てほしい
どうごまかそうと はぐらかそうと
まずは食うこと 道徳はその次

まずは 貧乏人も でっかいパンの
分前にあずかれるようにしてほしい

(舞台裏からの声)
人間は何をして生きるのか

(メッキース)
人間は何をして生きるのか
他人を苦しめ裸にし 襲い鞭打(むちう)つ そして食らう
そによってのみ 人間は生きているのさ
人間であることを完全に忘れることで

(合唱(コーラス))
うぬぼれるのはやめよう!
人間は悪いことをして生きているのだから

from ブレヒト・著, 谷川道子・訳 (2014.8) 『三文オペラ』(光文社古典新訳文庫). pp.147-149. 光文社, 東京.

2018年11月26日月曜日

Derek Bailey/STANDARDSのジャケ写モデルがわかった

Burroughs話の途中ですが、大発見。

2017年10月30日月曜日 美の極致 Derek Bailey/BALLADS & STANDARDS (5)

で紹介した

Derek Bailey/STANDARDS [Tzadik] rec.2001, pub.2007


Design : Hueng-Hueng Chin

のジャケ写モデルについては、

> だいぶ調べたのだが、こちらは出どころがわからなかった。

と書きましたが、ようやくわかりました。

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美しいblonde hairの彼女の名は、Veronica Lake(1922-73)。1940年代のUSAの映画女優さんでした。


Photo : Robert Huffstutter(下記サイトより)

元版はこちらでどうぞ。

・Ranker : vote on everything > 36 Famous Movie Stars of the 1940s > Page 6(as of 2018/11/26)
https://www.ranker.com/list/1940s-movie-stars/ranker-film?page=6

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Veronica Lakeは出演作も少なく、日本ではほとんど無名だと思う。少なくとも私ははじめて知った。

小柄な人で、見たとおり美しいwavyなブロンドヘアが売りだった。確かに、これは人間の髪というよりは、何か繊細な工芸品のようにも見えるほど。まさに美だ。

彼女は出演作が少ないこともあり、ミステリアスな存在だったそうな。「魔性の女」という形容詞がぴったり。ちょっとDiana Krallにも似てますね。

上記の写真は映画のstealなのか、pin-upなのか、撮影時の状況はわからなかった。

残念ながら51歳の若さで、アル中で死去。

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これはGoogleの画像貼り付け検索で見つけたのだが、1年前はひっかかってこなかった。最近のAI技術の進歩で、ひっかかるようになったのかもしれない。すごいね。

それにしても、相変わらずJohn Zornの趣味はいい。ただし、Derek Bailey/BALLADSジャケ写のKim Novakでもそうだったのだが、クレジットが皆無(無断使用)。

BALLADSのジャケ写の話はこちらで。

2017年10月18日水曜日 美の極致 Derek Bailey/BALLADS & STANDARDS (2)

これ、いずれクレームが来て別ジャケに変わってしまう可能性もある(hut ArtのLULU+MORE LULUみたいに)から、今のうちに買っといたほうがいいですよ。

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とにかく正体がわかってスッキリした。

またBurroughsに戻りましょう。

2018年11月25日日曜日

BURROUGHS WITH MUSIC (76) William S. Burroughs/What Keeps Mankind Alive?(SEPTEMBER SONGS)-その1

Hal Willnerはいろんなtribute albumsを作っているが、豪華メンバーを集めてKurt Weill(1900-50)の曲を取り上げた

Hal Willner/LOST IN THE STARS : THE MUSIC OF KURT WEILL [A&M] release 1985



は、特に名作として有名。

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ca.1985, various places, Hal Willner+Paul M. Young (prod)

01. Steve Weisberg/Intro from Mahagonny Songspiel
02. Sting+Dominic Muldowney/The Ballad of Mac the Knife
03. The Fowler Brothers+Stanard Ridgway/The Cannon Song
04. Marianne Faithfull+And Chris Spedding/Ballad of The Soldier's Wife
05. Van Dyke Parks/Johnny Johnson Medley (Overture/Johnny's Melody/Aggie's Sewing Machine)
06. Henry Threadgill/The Great Hall
07. Ralph Schuckett+Richard Butler+Bob Dorough+Ellen Shipley+John Petersen/Alabama Song
08. The Armadillo String Quartet/Youkali Tango
09. John Zorn/Der Kleine Leutnant des Lieben Gottes (The Little Lieutenant of The Loving God)
10. Van Dyke Parks/Johnny's Speech
11. Lou Reed/September Song
12. Carla Bley+Phil Woods/Lost in The Stars
13. Tom Waits/What Keeps Mankind Alive?
14. Elliott Sharp/Klops Lied (Meatball Song)
15. Dagmar Krause/Surabaya Johnny
16. Mark Bingham/Hurricane Introduction
17. Mark Bingham+Johnny Adams+Aaron Neville/Oh Heavenly Salvation
18. Todd Rundgren/Call from the Grave / Ballad in Which Macheath Begs All Men for Forgiveness
19. Charlie Haden+Sharon Freeman/Speak Low
20. Van Dyke Parks/In No Man's Land

青字はCDでの追加曲)

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これ、昔cassett(海賊盤)で持ってたけど、CDは全然見かけない。なかなか手に入らなかったが、先日ようやく入手した。

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1994年に、ドイツのDZF TVで、Kurt Weillの生涯をその音楽と共に追ったTV Documentaryが制作された。たぶんHal Willnerの上記作品が刺激となったに違いない。

これはvideoとして販売もされた。

【TV Movie】 Larry Weinstein (dir) (1994) SEPTEMBER SONGS : THE MUSIC OF KURT WEILL.

参考 :
・IMDb > September Songs: The Music of Kurt Weill(as of 2017/12/18)
http://www.imdb.com/title/tt0114392/
・Wikipedia (English) > September Songs – The Music of Kurt Weill(This page was last edited on 21 June 2016, at 13:31)
https://en.wikipedia.org/wiki/September_Songs_%E2%80%93_The_Music_of_Kurt_Weill

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このMusic supervisorはもちろんHal Willnerが担当。

上記アルバムとは重複するメンバーもいるが、あらたに豪華メンバーをかき集め、Kurt Weillの音楽を再現している。

そこにBurroughsもひっぱり出され、Kurt Weillがドイツ時代にコンビを組んでいた詩人Bertolt Brecht(1898-1956)の詩Denn Wovon Lebt der Mensch?(What Keeps Mankind Alive?)を朗読している。

これは、アルバムLOST IN THE STARSでは、Tom Waitsが朗読していたもの。

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上記映像はVHSでリリースされただけで、残念ながらDVD化されていない。

YouTubeには、いくつかの曲がuploadされているが、全体はuploadされていないようだ(2017/12/17現在)。全部見たいなあ。

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1997年になって、どういうわけか上記映像のsoundtrack盤がポコンとリリースされた。今はこれだけが入手可能。

Hal Willner/SEPTEMBER SONGS : THE MUSIC OF KURT WEILL [Sony] release 1997


Art Direction and Design : Roxanne Slimak

1930, 1955, 1981, 1986, (ca.)1994, various places, Hal Willner(music supervision)

01. Nick Cave/Mack the Knife(1994/07/13)
02. PJ Harvey/Ballad of the Soldier's Wife(ca.1994)
03. David Johansen+Ellen Shipley+Bob Dorough+Ralph Schuckett/Alabama Song(1994/01/06)
04. Teresa Stratas/Youkali Tango(1981)
05. Elvis Costello/Lost In The Stars(1994/01/20)
06. Lotte Lenya/Pirate Jenny(1955)
07. Charlie Haden/Speak Low(1994)
08. The Persuasions/O Heavenly Salvation(ca.1994)
09. Betty Carter/Lonely House(ca.1994)
10. Teresa Stratas/Surabaya Johnny(1986)
11. Mary Margaret O'Hara/Fürchte Dich Nicht(ca.1994)
12. Lou Reed/September Song(ca.1994)
13. Bertolt Brecht/Mack the Knife(1930)
14. William S. Burroughs/What Keeps Mankind Alive?(1994/02/24+06/30)

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Hal Willnerのproduce作ってのは、backgroundの説明だけでずいぶん手間がかかるなあ。

Burroughsの朗読については次回。

2018年5月6日日曜日

BURROUGHS WITH MUSIC (48) The Junky's Christmas(映像版)

2回に渡って取り上げた 13. The Junky's Christmas だが、実はこの映像版があるのだ。驚きですよね。

【映像】 Nick Donkin+Melodie McDaniel (dir) (1993) THE JUNKY'S CHRISTMAS.
→ 【DVD】 FRANCIS FORD COPPOLA PRESENTS WILLIAM S. BURROUGHS' THE JUNKY'S CHRISTMAS. [Koch Vision] release 1993



ただし、このDVDはRegion 1版しか出ていないので、DVDドライブRegion Code変更とかが面倒な人は、

・YouTube > William S Burroughs - The.Junky's Christmas. Full Version. (Posted by HughieDixon on 2011/01/25)
https://www.youtube.com/watch?v=u6kHN92Yv48

などでどうぞ。

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ProduceはどういうわけかFrancis Ford Coppolaだ!何なんだ、これは?

Packageを見てもわかる通り、実は映像はClay Animation。とはいえ、非常によくできたClay Animationである。

SPARE ASS ANNIE・・・収録のThe Junky's Christmasが、音楽も込みでそのまま使われており、これに映像をつけたもの。白黒。

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最初はイントロとして、Christmas Treeと暖炉のある自宅(本物かなあ?)で、本棚から自分の本INTERZONEを取り出す。

余計なお世話だが、暖炉の上に本を山積みするのは危険だと思うぞ(笑)。

プレゼントの箱が動いたかと思うと、蓋を開けて子猫が飛び出す。あはは、これはTHE CAT INSIDEのパロディだ。

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そしてBurroughsの朗読と共にClay Animationが始まる。

Miniatureの街もよくできているし、zoom-upやpanningもふんだんに使われ、実写さながらのcamera workだ。うならされる。

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主人公Danny the Carwiperのルックスには、ちょっと好き嫌いあるだろう。Clay Animationのcharacterなので、造形に限界はあるんだろうが、これはどう見ても黒人という扱いだ。違うと思うなあ・・・。

しかしまあ表情も豊かで、見ていてかなり面白い。顔面神経痛のふりをするシーンはやりすぎだが(笑)。

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Suitcaseの買い取り屋Gimpyは、和訳では女ことば(女あるいはオカマ?)だが、ここではいかついオッサン。こっちの方が自分のイメージに近い。

ヤクを打つためのシーンは倫理上問題があるため、シルエットで表現。

腎臓結石で苦しむ少年の顔はひどすぎでしょ。

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それにしても楽しいclay animationだ。15分間全く飽きない。

Clay animationが終わると、Burroughsが本を閉じる。そして隣りの部屋へ移動すると、そこには・・・・。

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最後まで楽しい映像。晩年のBurroughsがたっぷり見れるのも魅力だ。

それにしても、20分あまりの映像にすごい金かかってるな、これ。名作です。しかしこれ、Coppolaらしい映像なのか、というと、その辺は自分にはわからなかったな。

まあでも、見て損はない実に楽しい映像です。

2017年12月3日日曜日

BURROUGHS WITH MUSIC (01) William S. Burroughsとは何者か?

William Seward Burroughs II(1914-97)はUSAの作家。詩人Allen Ginsberg、小説家Jack Kueroacと共に、いわゆるBeat Generationの作家として知られる。

そこら辺の文章を切り取ってきて、適当につなぎあわせて文章を作る「Cut-up」という手法や、文章が書かれた紙を適当に折ってつながった部分で文章にする「Fold-in」という特異な執筆法で有名だが、ちゃんとした文章もありますよ。文章の並びはチンプンカンプンなものが多いけど。

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代表作は、

・(1953) JUNKY (ジャンキー)-デビュー作、麻薬売人時代の体験が反映された作品

・(1959) THE NAKED LUNCH (裸のランチ)-出世作であり、代表作

・(1961) THE SOFT MACHINE (ソフト・マシーン)-いわゆる「カットアップ三部作」その1

・(1962) THE TICKET THAT EXPLODED (爆発する切符)-「カットアップ三部作」その2

・(1963) THE YAGE LETTERS(麻薬書簡)-南米でYage探索中のBurroughsから、Allen Ginsbegが受け取った書簡を再構成した作品

・(1964) NOVA EXPRESS (ノヴァ急報)-「カットアップ三部作」その3

・(1970) THE LAST WORDS OF DUTCH SCHULTZ (ダッチ・シュルツ最期のことば)

・(1971) THE WILD BOYS : A BOOK OF THE DEAD (ワイルド・ボーイズ(猛者) 死者の書)

・(1973) EXTERMINATOR! (おぼえていないときもある)-短篇集

・(1973) PORT OF SAINTS-THE WILD BOYSの残り素材

・(1978) THE THIRD MIND-Brion Gysinとの共著エッセイ集

・(1978) LETTERS TO ALLEN GINSBERG 1953-1957-Ginsbergへの書簡集

・(1979) BLADE RUNNER : A MOVIE (映画ブレードランナー)-Alan E. Nourseの小説の翻案。Ridely Scott監督の映画BLADE RUNNERのタイトルの元ネタだが、中身は関係ない。

・(1981) CITIES OF THE RED NIGHT (シティーズ・オブ・レッド・ナイト)-「Western三部作」その1

・(1981) THE PLACE OF DEAD ROADS (デッド・ロード)-「Western三部作」その2

・(1981) WITH WILLIAM S. BURROUGHS : A REPORT FROM THE BUNKER (ウィリアム・バロウズと夕食を : バンカーからの報告)-雑談集

・(1985) QUEER (おかま)-JUNKYとTHE YAGE LETTERSの間を埋める自伝的作品

・(1985) THE ADDING MACHINE (バロウズという名の男)-エッセイ集

・(1986) THE CAT INSIDE (内なるネコ)-中編

・(1987) THE WESTERN LANDS (ウエスタン・ランド)-「Western三部作」その3

・(1988) APOCALYPSE (アポカリプス(黙示録))-Keith Haringの絵に文章を付けたもの

・(1989) TORNADE ALLEY (トルネイド・アレイ)-短篇集

・(1989) INTERZONE (インターゾーン)-THE NAKED LUNCH関連中編

・(1991) GHOST OF CHANCE (ゴースト)-中編

・(1995) MY EDUCATION : BOOK OF DREAMS (夢の書 : わが教育)-夢日記

など。

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Burroughsの小説・対談などを読み始めたのは最近だ。

難解な『裸のランチ』は全く歯が立たず、少し休みにして、『ジャンキー』と『麻薬書簡』に乗り換えてこっちは読み終えた。

今は『裸のランチ』再挑戦と対談集を読んでる。『裸のランチ』なんて、電車じゃとても読めねーよ!

でも『裸のランチ』は最初から最後まで通読する必要がない、ということに最近気づいてきた。詩のように、あちこちパラパラ読みすればいいのだ。

あと『ウエスタン・ランド』は、ざっと眺めるだけで、もっぱら「使う」方向で(笑)。

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上掲書のタイトルを見てもわかるように、Burroughsは麻薬中毒者(junky)だ。「Yage(ヤヘ)」と呼ばれる幻の麻薬を求めて、南米をウロウロしたことも。

他にも同性愛者、Mexicoで妻を誤射殺、その裁判中Mexico国外へ逃亡、などなど、episodesを挙げるに困らないお方。

重度のjunkyだったのに、享年83歳とえらく長生きしたのも異常。麻薬耐性体質だったんだろうか。

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Burroughsは小説家だが、音楽作品にもやたらと登場している。何枚あるのか、いまだ全容は把握できていないが、とにかく手持ちのCDを紹介していこう。

Burroughsが音楽作品に登場する理由のひとつは、musiciansにBurroughsファンが多いこと。

「Steely Dan」とは、Burroughsの小説THE NAKED LUNCHに出てくる張形「Steely Dan III from Yokohama」から取られているのは有名だし、先日亡くなったAllan Holesworthが在籍していた「Soft Machine」も、同名の小説タイトルからだ。

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そして、もうひとつの理由はBurroughsの声だ。

Burroughsのしわがれた、ちょっとアニメ的な声は、聞いているとクセになる。なにか魔界に引き込まれそうな蠱惑的な声だ。

その魔声で自分の小説を朗読し、そのバックにmusiciansが音楽をつけるという形をとる。歌を歌うわけではない(歌ったのも少しあるが・・・)。

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特に音楽上でBurroughsとつき合いが深いのは、このblogでは常連のBill LaswellとHal Willnerだ。

まずLaswell作品を、次にWillner作品、そして他のmusiciansの作品(これがまた調べるとゾロゾロ出てくる)の順に紹介していこう。

次回、まずはLaswellものから。

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(追記)@2017/12/03

同業者の小説家、特にSF作家、そして映画監督にもBurroughsファンは多い。

THE NAKED LUNCHが、

David Cronenberg (dir) (1991) NAKED LUNCH.

として映画化されている。なんだか、だいぶremixされているらしいが、仕方ない。もともとがまともな小説じゃないんだから。

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Phillip K. DickのSF小説DO ANDROIDS DREAM OF ELECTRIC SHEEP ?(アンドロイドは電気羊の夢を見るか?)を映画化(というよりほとんど翻案)した

Ridley Scott (dir) (1982) BLADE RUNNER(主演 : Harrison Ford)

のタイトルは、Burroughsの小説

・William S. Burroughs (1979) BLADE RUNNER : A MOVIE. Blue Wind Press, Berkeley (CA).

から、Scottが「かっこいいタイトルだなー」とテキトーに拝借したもの(Burroughsに使用料を払っている)。内容は全く関係ない。原作はDickなのに、いいかげん(笑)。また、DickがよくOK出したものだ。

ScottもBurroughsファンらしいのだ。

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声だけではなく、これだけ個性的な人間Burroughsを、映画界も放っておくはずがない。

Burroughsのdocumentary film

Howard Brookner (dir) (1983) BURROUGHS : THE MOVIE

に出演しているのはもちろんのこと、他にもチョイ役での出演依頼が引きも切らない。

Gus Van Sant (dir) (1989) DRUGSTORE COWBOY(主演 : Matt Dillon, Kelly Lynch)

での神父役、あたりが有名。

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(追記)@2017/12/03

Burroughs研究本として評価の高い

・山形浩生 (2003.2) 『たかがバロウズ本』. 447pp. 大村書店, 東京.

は、絶版久しく、現在入手難。私は見たことすらない。しかし、

・山形浩生/YAMAGATA Hiroo : Official Page > Japanese > 『たかがバロウズ本』サポートページ > 1. 関連資料 全文 pdf ファイル (1.67 MB) > たかがバロウズ本 Version 1.0.4β2 山形浩生 2003年6月16日
http://cruel.org/wsb/burroughs.pdf

で全文公開されている。太っ腹だ。

今回のシリーズでも言及する機会があるかもしれない。

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(追記)@2017/12/03

このシリーズで取り上げるのは、Burroughsの朗読作品でも、Popular Musicをバックに朗読している作品。主に1989年以降の作品になる。

それ以前の、朗読だけ録音した作品(audio tape cut-up作品を含む)はたくさんあるが、ここでは取り上げない。自分が把握できている分のリストだけ挙げておく。

(01) William S. Burroughs/CALL ME BURROUGHS [English Bookshop→ESP] pub.1965
(02) William Burroughs/ALI'S SMILE [Unicorn Books] pub.1971
(03) WILLIAM S. BUROUGHS / JOHN GIORNO [Giorno Poetry System] pub.1975
(04) William S. Burroughs/NOTHING HERE NOW BUT THE RECORDINGS [Industrial] pub.1981
(05) William S. Burroughs/THE DOCTOR IS ON THE MARKET [LTM] pub.1986
(06) William S. Burroughs/BREAK THROUGH IN GREY ROOM [Sub Rosa] pub.1986
(07) William S. Burroughs/UNCOMMON QUOTES [Caravan of Dreams] pub.1988

など。

・竹田賢一 (1986.2) 溶け出す声(ウイリアム・バロウズ)と析出する声(ブライアン・ガイシン). 現代詩手帖, vol.29, no.2(特集:言葉から声へ), p109-115.
→ 増補 : (1992.8) 思潮社・編 『バロウズ・ブック』(現代詩手帖特集版)所収. pp.126-133. 思潮社, 東京.

では、Burroughsの(01)及びBryon Gysinの朗読作品について論じている。


増補部分では、DEAD CITY RADIOについても触れている。

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(追記)@2017/12/03

現時点で書き終えているBurroughsシリーズは、すでに40回を超えています。一体いつ終わるんだか・・・。

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(追記)@2017/12/04


Burroughs on CD Jacketsの数々(Burroughsとはこういう男だ)


Burroughs本の数々(Burroughsファンは変わり者ばかり=お前もな!)

それにしても、このエントリー追記だらけだな(笑)

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(追記)@2018/01/04


Burroughs on CD Jacketsその2(いい感じのジジイです)


Burroughs本の数々 その2

『たかがバロウズ本』も入手しましたよ。PDFで公開されているとはいえ、ひと通り「読む」にはやっぱり本だ。PDFは「使う」には便利だけど。

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(追記)@2018/03./11

上述の竹田(1986/92)の他に、バロウズの朗読アルバムのレビューをもう一つ見つけました。

・小沼純一 (1997.11) バロウズ・ジジイの声の旅. 現代詩手帖, vol.40, no.11, 「追悼特集 ウィリアム・バロウズ」, pp.110-112.

扱っているアルバムは、

(1) William S. Burroughs/BREAK THROUGH IN GREY ROOM [Sub Rosa] release 1986
(2) Material/SEVEN SOULS (1997 version) [Mercury/Triloka] release 1997
(3) Hal Willner/SEPTEMBER SONGS : THE MUSIC OF KURT WEILL [Sony] release.1997

(4) William S. Burroughs/SPARE ASS ANNIE AND OTHER TALES [Island/Red Label] release.1993 → タイトルのみ紹介

2017年10月18日水曜日

美の極致 Derek Bailey/BALLADS & STANDARDS (2)

・Derek Bailey/BALLADS [Tzadik] rec.2002, pub.2002


Design : Hueng-Hueng Chin

まずはジャケットから行きましょう。

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ジャケ写は、Kim Novak。映画ファンならすぐわかるそうですが、私は知りませんでした。こちらのサイト↓のコメント欄で知りました。

・音の本箱 > Ballads/Derek Bailey (2015/6/29(月)午前4:49)
https://blogs.yahoo.co.jp/kuwazuimodoki/35054439.html

これは、映画 Richard Quine(dir)(1958)BELL, BOOK AND CANDLE(媚薬)のワン・シーン。主演はJames StewartとKim Novak。

参考:
・koukinobaaba > Audio-Visual Trivia > キム・ノヴァク 媚薬 Bell, Book and Candle (1958)(投稿日: October 12, 2005)
http://www.audio-visual-trivia.com/blog/2005/10/kim_novak_in_bell_book_and_can.html

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Novak演じる魔女Gillianが、Stewart演じるSheppardにシャム猫を使って魔法をかけるシーンです。

そのシーンは、

・YouTube > Bell Book and Candle spell scene(uploaded by859716 on 2011/01/21)
https://www.youtube.com/watch?v=9TesRoMisEw

で見ることができます。そのキャプチャー画像がこちら↓

https://i.ytimg.com/vi/ilQpWjyaU7w/maxresdefault.jpg

BALLADSジャケ写は、これの数フレーム後でしょうか。いずれにしても、映画マニアJohn ZornのLabelらしいジャケです。

ただし、クレジットが皆無なのはいただけない。

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で、ようやく内容。

2002/01~03, London
Derek Bailey (g-solo)

01. Laura
02. What's New
03. When Your Lover Has Gone
04. Stella by Starlight
05. My Melancholy Baby
06. My Buddy
07. Gone with the Wind
08. Rockin' Chair
09. Body and Soul
10. Gone with the Wind
11. Rockin' Chair
12. You Go to My Head
13. Georgia on My Mind
14. Please Don't Talk about Me When I'm Gone

これはfree improvisation界の巨匠Derek Baileyが晩年に残したsoloでのballad集。これまでmelodyもrhythmもharmonyもないfree improvisation一本槍でやって来たBaileyを知るものとしては、驚天動地の事件。

Baileyはこの3年後に亡くなるわけですが、自分の音楽歴、特に子供時代~青年期に自分を形成してくれた音楽たちへ、返礼しておきたい、という気持ちだったのだろうか。

もちろんJohn Zornをはじめ、周囲の薦めがあったようだが、その辺の経緯は最後に見ていこう。

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Ballad集といっても、曲のmelody、code進行が出てくるのはごく一部で、半分はfree improvisation。しかし、その中から突如曲のmelodyが浮かび上がる瞬間は、この上なく美しい。

Baileyが弾くmelodyが美しいのは誰でも気づくが、それはfree improvisation時のBaileyの音も美しい、からに他ならないことに気づかされる。

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Derek Baileyは1960年代なかばまでは、達者なjazz guitaristとして活動していたらしいが、ある日「同じことの繰り返しはつまらない」と気づき、「melodyを弾かない」「手癖で弾かない」「codeを弾かない」「定常rhythmを刻まない」といったfree improvisationの世界に入って行きました。

つまり「引き算」でできた音楽で、常にストイックそのもの。まるで、骨だけでできているような音楽です。必然的にsoloが多くなります。

他のミュージシャンとの共演もありますが、melodyもharmonyもrhythmも共有しないので、Baileyだけが孤立して演奏しているような形になることもしばしば。

Baileyの理念をよく理解したミュージシャンとの共演では、共演者それぞれが勝手気ままな方向を向いて、バラバラなことをやっているようにも聞こえる(YANKEESとか)。

これが、「聴いて楽しいか?」と言われると、「YES」と答えられる人は多くない。

常に未知の世界を求めての演奏は、既存の音楽の否定から始まっているので、調子が悪いと単に何か「あれもやらない、これもやらない」とすべてを避けて通る「障害物競争」のように聞こえてしまうこともある。

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なにはともあれ、このBALLADSを順番に追っていこう。

収録時間は約40分。Stella by Starlightが7分、Body and Soulが6分あるが、他は1~3分と1曲1曲がとても短い。Free improvisationが苦手な人も、少し待てば美しいmelodyが出てくるので、聞きやすいはずだ。

2度切れ目が入るが、ほとんどmedleyで演奏が続く。おそらくテープ編集は皆無だろう。集中力、緊張感、持続力、がすごい。超人です。

ちょっとのテーマの後、free improvisationに入るが、その中に時々混入してくる曲の断片がまた美しい。

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01. Laura (lyr - Johnny Mercer, comp - David Raksin)

1944年発表。映画 Otto Preminger(dir) (1944) LAURA(ローラ殺人事件)(主演:Gene Tierney, Dana Andrews)の挿入楽曲。この映画は見たことない。

Frank SinatraやJulie Londonが歌ってヒットしたらしいが、自分は全然知らない。

Jazzファンにはなんといっても、Charlie Parkerのレパートリーとして有名。With Stringsとして演奏されることが多かった。

しかし、Baileyの弾くmelodyにはParkerフレーズは出てこないので、Parkerの演奏を念頭に置いているような感じではない。

あと、Parker followerであるEric Dolphyの演奏も素晴らしい。

参考 :
・Wikipedia (English) > Laura (1944 film)(This page was last edited on 11 October 2017, at 00:16)
https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_(1944_film)
・Wikipedia (English) > Laura (1945 song)(This page was last edited on 12 August 2017, at 09:46)
https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_(1945_song)

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数秒間の小手調べがあった後、いきなり始まるLauraのテーマ。衝撃です。

1st chorusは至極まっとうに弾く。Codeの美しいこと、美しいこと。2nd chorusはfakeが入り、その後はfree improvisationに入るがあまり暴れない。Ballad集だもんな。

この曲で、このアルバム全体の雰囲気が決まった。全部の曲にこのLauraの余韻が残り、medleyで曲が続くこともあり、統一感抜群の作品となった。

時おり、Body and Soulのmelodyがかすかに混入するのも微笑ましい。medley形式で次の曲に入る。

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02. What's New (lyr - Johnny Burke, comp - Bob Haggart)

1939年発表。Bob Crosby OrchがTeddy Graceのvocalでヒットさせた。続いてBobの兄Bing Crosbyが歌って、こちらはもう大ヒット。

以後、Jazz Standardとして歌い続けられている名曲。Billie Holidayあたりが一番有名なのかな?歌ものに弱いので、よく知らない。

Linda Ronstadt/WHAT'S NEW [Elektra/Asylum] pub.1983 での元気いっぱいの表題曲は、Jazzとは言えないが大好きだなあ。

参考 :
・Wikipedia (English) > What's New(This page was last edited on 14 August 2017, at 09:37)
https://en.wikipedia.org/wiki/What%27s_New%3F

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01から連続している上に、テーマの途中から入るため、ちょっとわかりにくい。あとで、お馴染みのフレーズが出てくる瞬間を楽しみに。

この曲もcodeワークが実に美しい。ただしfake色が強いので、ちょっとわかりにくい展開だ。とはいえ、いつものfree improvisationに比べるととても親しみやすい。また少しだけBody and Soulが混じる。

この曲はきっちり終わり、一応切れ目が入るが、すぐさま次の曲へ。

ツヅク

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(追記)@2018/11/26

2017年10月30日月曜日 美の極致 Derek Bailey/BALLADS & STANDARDS (5)

では、BALLADSの姉妹編STANDARDSのジャケ写について語っていますが、当時はモデルが誰かはわかりませんでした。

2018年11月26日月曜日 Derek Bailey/STANDARDSのジャケ写モデルがわかった

で、ようやくわかったそのモデルの正体について語っています。

2016年9月1日木曜日

音盤テルトン(16) Voodoo、Sonny Clark、Hard Bopper John Zorn、Louise Brooks-その3

本エントリーは
からの移籍です。日付は初出と同じです。

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NEWS FOR LULU、MORE NEWS FOR LULUのジャケットを飾るショート・ボブの妖艶な女性。これは、知ってる人はよくご存知。

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映画

George Willhelm Pabst監督 (1929) DIE BÜCHSE DER PANDORA(パンドラの箱).

の主役Luluを演じたLouise Brooks (1906-85)です。これはドイツ映画ですが、意外にもBrooksは米国人なのです。

映画『パンドラの箱』は、2006年に紀伊國屋書店からDVD化もされているようですが、最近はなかなか見かけない。見つけたら買おっと。

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Sonny ClarkのNews for Luluという曲があり、これを取り上げたアルバムを作ったJohn Zornがそれをアルバム・タイトルにし、そしてこの「Lulu」にひっかけて、映画『パンドラの箱』の主役Lulu(Louise Brooks)をジャケットに持ってきた、というわけ。なんかこっちの方が連想ゲームだな。

John Zornはすごい映画マニアでもあるのですね。『パンドラの箱』はLouiseの代表作と言われています(観たことないけど)。

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しかし、Sonny Clarkの曲News for Luluは、『パンドラの箱』のLuluと関係があるのだろうか?曲が発表された1957年は、映画の約30年後、当時リバイバルで上映されていたとか?

「lulu」はドイツ語・フランス語・英語の俗語で「素晴らしい物・人」という意味がある(注1)ので、このLuluは固有名詞ではなくて、一般名詞なのかもしれない。「かわい子ちゃんの噂」程度の意味で。

あるいはLuluはLouiseの愛称と解すると、「Louiseちゃん(Lulu)の噂」になる。

今のところ『パンドラの箱』のLuluとは関係ないんじゃないか?と思っているが、本当のところはよくわかりません(注2)

(注1

「lulu」の大元をたどると、アラビア語の「lulu=真珠」にたどり着く。これがヨーロッパに入って「美しいもの」「かわいいもの」「大事なもの」になったらしい。そしてLouis(e)の愛称「Lulu」とも合体したのだろう。

(注2)@2016/09/02

Sonny Clarkの曲News for Luluの「Lulu」がわかりました。Clarkが飼っていた犬の名前だそうです。German Shepardの雑種というから、Louise Brooks=Luluとは関係なさそうですね。

参考:
・BLUE NOTE : THE FINEST IN JAZZ SINCE 1939 : HIGH FIDELITY > SPOTLIGHT > OLDER POSTS >>> Bradley Farberman/HEADING BACK TO SONNY'S CRIB (January 8 2013)
http://www.bluenote.com/spotlight/heading-back-to-sonnys-crib

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同様にThelonious Monkが演奏していた曲で、Lulu's Back in Townという曲があります。これはMonkの曲ではなく、1935年、Al Dublin作詞、Harry Warren作曲。ミュージカル映画、Lloyd Bacon監督 (1935) 『Broadway Gondolier』の挿入歌。

当時、Fats Wallerも歌って大ヒットしたんだそうな。Monkはその影響を受けたわけですね。

このLuluも一般名詞で「かわい子ちゃんが町に帰って来た」あるいは「Louiseちゃん(愛称)が町に帰って来た」程度の意味と思われます。

参考:
・Wikipedia (English) > Lulu's Back In Town (This page was last modified on 2 May 2016, at 12:14)
https://en.wikipedia.org/wiki/Lulu%27s_Back_In_Town
・Wikipedia (English) > Broadway Gondolier (This page was last modified on 7 February 2016, at 21:02)
https://en.wikipedia.org/wiki/Broadway_Gondolier

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映画『パンドラの箱』の原作は、ドイツの戯曲

・Frank Wedekind (1895) ERDGEIST(地霊).
・Frank Wedekind (1904) DIE BÜCHSE DER PANDORA(パンドラの箱).

いわゆる「Lulu二部作」。映画『パンドラの箱』はこの二作を合わせて映画化したもの。

参考:
・ウィキペディア > ルル二部作(最終更新 2016年6月28日 (火) 15:40)
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AB%E3%83%AB%E4%BA%8C%E9%83%A8%E4%BD%9C
・Wikipedia (English) > Frank Wedekind (This page was last modified on 11 August 2016, at 14:20)
https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Wedekind

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魅力的だが、次々と男を破滅させる魔性の女Luluが主人公。Luluは最後はLondonに渡り、Jack the Ripper(切り裂きジャック)に殺される。

Louise Brooksは愛称がLuluになることもあり、Lulu役にピッタリですね(映画は見たことないけど)。美しくもかわいく、そして神秘的。

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戯曲、演劇、映画のLuluについては、山口昌男が論考をたくさん書いています。

・山口昌男 (1977.9) ヴェデキント「ルル」についての神話批評の前提となるようないくつかの覚え書き. 新劇, vol.24, no.9, pp.49-59.
・大岡昇平, 山口昌男 (1985.1) 「ルル」と昭和モダニズム. 中央公論, vol.100, no.1, pp.270-280.
→ 再録 : 山口昌男 (1986.5) 『スクリーンの中の文化英雄たち』. 556pp. 潮出版社, 東京.
・山口昌男・談, 川村伸秀・聞き手 (2015.9) 『回想の人類学』. 350pp. 晶文社, 東京.(「悪女ルル」という章がある)

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そして、映画『パンドラの箱』のLulu=Louise Brooksを大々的に取り上げた素晴らしい本が、

・大岡昇平 (1984.10) 『ルイズ・ブルックスと「ルル」』. 116pp. 中央公論社, 東京.


















大岡昇平のエッセイに加え、というよりはそれをはるかに上回る分量を映画『パンドラの箱』からのスティールショット、それもLouise Brooksの姿が占めています。Louise Brooks写真集と言ってもいいでしょう。

この本には、Louise Brooksの回想録からの抜粋も含まれており、まさにLouise Brooksの魅力を伝える決定版とも云えます。

私は図書館から借りたのですが、ぜひ持っておきたい本の一つ。しかしなかなか古本屋でも売ってないのですね。気長に探そう。少しサイズを小さくして、ぜひ再発してほしいなあ。

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注目すべきは、その出版年1984年。この本のおかげで、日本では当時ちょっとしたLouise Brooksブームが起こったようだ。私も雑誌や広告なんかで見た記憶がある。

そしてようやくJohn Zornに戻るのだが、その頃Zornはしょっちゅう日本に来ていた。映画マニアのZornのこと、当然Louise Brooksや映画『パンドラの箱』のことは知っていただろうが、この本を手にして狂喜したに違いない。いや、絶対そうですよ。

NEWS FOR LULUの発表はその5年後、1989年なのです。大岡本を見て、John ZornはLouise BrooksのLuluをジャケ写に使おうと決めたに違いない。

って断言してしまいますが、まあ当たっていると思いますよ。

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ところで、Louise Brooksのショート・ボブは、1930年代昭和初期の日本でも「ブルックス・カット」として大流行。いわゆる「モガ(modern girl)」の髪型としてよく知られています。

その後も日本ではこのショート・ボブ人気は連綿と続き、最近ではむしろ日本女性の代表的な髪型と認識されているかもしれない。モデルの山口小夜子の影響もすごかったし。

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私は、日本の20世紀後半のポップ・カルチャーは、20世紀前半(特に戦前)のUSA文化にルーツがあると見ています。

特にWalt DesneyやBetty Boopなどのアニメですね。その頃のUSAアニメには「カワイイ」が充溢しており、これが日本の「カワイイ」の源泉でしょう。

USAでは、この「カワイイ文化」は徐々に衰退していき、主に日本で生きながらえてきた、と云うよりむしろ日本で大発展したのですな。

Walt Desney Productionは1992年に『Aladdin(アラジン)』でアニメ制作を再開しましたが、そこには往時の「カワイイ」はもはや見当たりませんでした。ヒロインJasmineのかわいくないこと(美人だけど)。

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Louise Brooksのショート・ボブも、日本で人気が続いた「20世紀前半USA文化」の一つ。

Brooksと同時期、USA映画界では大スターであったLillian Gish(1893-1993)。Gishについては、Brooksも同時代のスターとして回想録で触れていますね。この人は、今のUSA映画界ではあまり見られない「カワイイ系」の女優さんです。

参考:
・Wikipedia (English) > Lillian Gish (This page was last modified on 11 July 2016, at 22:07)
https://en.wikipedia.org/wiki/Lillian_Gish

Brooksとは対照的に、この人は「ゆるふわ系」の元祖です。Gishは今見てもカワイイし、それに1980年代でもまだ映画に出演し、「カワイイおばあちゃん」ぶりを見せてくれていました。

Gishの「カワイイ」が日本文化に与えた影響も大きいと思うんだが、どうだろう?

1970年代の「りぼん」の「乙女ちっく文化」や、その流れをくむ「カントリー雑貨・家具」「ピンクハウス」などは、Gishにその源泉を求めることができるかもしれない、なんて思ってるのだが・・・。

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BrooksやGishの話をしていると、いつまでたっても終わらないので、とりあえずここで切りましょう。

もう1回、John Zornと今度はJohn Pattonの話。

(ツヅク)

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(追記)@2016/09/02

おまけでNEWS FOR LULUのinner sleevesからLouise Brooksのご尊顔を。