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2022年4月16日土曜日

Yolande Bavan － Annie Ross の後釜の実力を知っているか？(3) Yolande の Long Interview と LH&B 解散後

★Twitter 2021/03/05-06より転載＋加筆修正★

USA の音楽ライター Marc Myers の blog JazzWax に2007/12/13-15の3回にわたって掲載された Yolande Bavan への Inteview 記事。すごく面白い。

Marc Myers／JazzWax > November 13, 2007 Interview: Yolande Bavan (Part 1)

Marc Myers／JazzWax > November 14, 2007 Interview: Yolande Bavan (Part 2)

Marc Myers／JazzWax > November 15, 2007 Interview: Yolande Bavan (Part 3)

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Yolande は、2022/04/16 現在、まだご存命である。

Interview によると、彼女は Sri Lanka ( 当時は Ceylon ) の Colombo 生まれ。公称1942年生まれだが、これだと interview の内容と矛盾するので、1939年生まれかもしれない。母は pianist 。実父は外車販売業、母の再婚相手はお茶のプランテーション経営者。

裕福な家庭に生まれ育ち、米軍向けラジオ放送とレコードで Jazz を学んだ。特に Jazz 好き ( Sri Lanka には珍しい ) の実父の影響が大きいよう。

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Sri Lanka でオーディションを勝ち抜き、ラジオ番組に歌手としてレギュラー出演。

1956年には Australia Melbourne に行き、Australia の Jazz の父と尊敬される Graeme Bell ( 1914-2012 ) の Dixieland Jazz Band に加入。当時まだ16歳。その Band で来日もしている。その際に秋吉敏子や渡辺貞夫とも共演しているらしい。

1957年に London に移り、Jazz Vocalist／女優として活動。来英時の Billie Holiday などとも知り合いになり、来英 Jazz musicians の耳に留まるようになる。

1962年初の Count Basie Orch ＋ LH&R の Europe Tour で来英した Dave Lambert とも知り合いになった。

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その Tour 後に Annie Ross がグループを脱退。困った Lambert が Bavan に国際電話し急遽 NYC に招いた。1962/05のことだった。

それからはもう tour の連続。新たに契約した RCA では LH&B は 3 枚の live albums を残した。

しかし Bavan はこの tour の連続に疲れ果て、1965年に LH&B は解散。翌1966年には Lambert が交通事故で亡くなってしまった。

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その後 Bavan は主に女優として活動していたが、時折歌手としても名前が出てくる。

まず1969年の Peter Ivers の前衛 Rock で全面的に feature されている。

Peter Ivers’ Band with Yolande Bavan／KNIGHT OF THE BLUE COMMUNION [Epic] rel.1969

https://www.amazon.co.jp/dp/B000OLG5K4

Peter Ivers' Band - Showroom Model

Peter Ivers' Band - Dark Illumination

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まだ芸風が定まっていない初期 Weather Report 作品にも登場。

Weather Report / I SING THE BODY ELECTRIC [Columbia] rel.1972 の Unknown Soldier にも参加している。無歌詞の chorus の一人。

Weather Report - Unknown Soldier

WR 初期でなければ聴けない前衛的な曲だが、Yolande らの chorus も不気味な効果を出している。

そういえば、Peter Ivers の方もなんか Weather Report と似てるな。時代なんですかね。

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また、1979年には Sri Lanka 里帰り中に4曲入りEPを出している。Sinhala 語の歌もある。Watermelon Man なんかも。

Yolande Bavan - I Love Sri Lanka

もう voice training していないようで、あまりレベルは高くないが。

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それにしてもこの人は面白い。1960年代という Jazz 真っ盛りの時代に、Jazz 不毛の地 Sri Lanka から単身本場 NYC に飛び込んできたというだけでもすごいのに、その力量も一流だというんだからビックリだ。

Sri Lankan Jazz Musician っていまだにこの人しか知らないし。

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LH&B の音盤は、BASIN STREET、NEWPORT 1963 の他にもう1枚ある。これは一度も見たことないなあ。CD化はされている。

Lambert, Hendricks & Bavan / HAVIN’ A BALL : RECORDED LIVE AT THE VILLAGE GATE [RCA] rel.1964

https://www.amazon.co.jp/dp/B000006UC1

こちらも気をつけて探してみよう。Major Label のマイナー盤っていうのが一番見つからないんだよなあ。

2022年3月16日水曜日

Paul Simon／THE RHYTHM OF THE SAINTS – 大ヒット作だが、中身はすごくヘンなアルバム

★Twitter 2020/11/20より転載＋加筆修正★

SOWETO・・・ZULU JIVE・・・Paul Simon／GRACELAND – Mbaqangaの世界デビューの頃 ( 1982-86 ) (2022/03/14)

で、Paul Simon／GRACELAND (1986) に触れたが、いい機会だから、Paul Simon のその次の作品 THE RHYTHM OF THE SAINTS がなんか変だ、いう話を書いておこう。

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Paul Simon / THE RHYTHM OF THE SAINTS [Warner Bros.] rel.1990

https://www.amazon.co.jp/dp/B004TPJMLA

このアルバムは、Paul Simon が Brazil へ行って現地の musicians と作ったアルバム。

冒頭 Olodum が出てくるので、「ああ今回は Brazil 音楽を取り入れたんだなー」とみんな思うわけだが、Brazil 音楽はなんとこれだけなのだ。どーいうこと？

Paul Simon - Obvious Child (Official Video)

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2曲目は Brazil の percussion ensemble Uakti の音に乗っかった曲だが、これは Brazil 音楽とは言えないだろう。Minimal Music に近いものだ。こんなとこにまで目が行き届く Paul Simon も確かにすごいけど。

3曲目は、Afro-Cuban percussions に、Cameroon 出身の Vincent Nguini ( 当時の Paul の main guitarist ) の Soukous guitar を乗っけたもの。実に国籍不明音楽。しかし、わざわざ Brazil の musicians に Afro-Cuban rhythm を叩かせるのはなぜ？わからなかった。

Paul Simon - The Rhythm of the Saints - The Coast

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4曲目はやはり Cameroon の guitarists 主導なのだが、そこに Steve Gadd のかっちりした drumming が。これもなぜ必要？全然わからないｗ。Gadd は終始浮いてる。ミスマッチを狙ったんだったら、Paul も曲者だが・・・。

Paul Simon - Proof (Official Video)

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5・6曲目は、Afro-Cuban。なんだが、これはもろに Kip Hanrahan だ。Paul のアンテナの広さに驚く。Hanrahan のパチモンとしてはよくできてる。とても気持ちいい。こころなしか、Paul も Jack Bruce みたいな歌い方してる。でも、ここでも叩いてるのはやっぱり Brazil の percussionists なんだな。謎・・・。

Paul Simon- She Moves On

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7・9・10曲目は Soukous guitars と Afro-Cuban rhythm ( と一部 Zydeco も ) の mixture。ミスマッチ感と融合感がいい感じのバランス。そして Paul の歌は相変わらず。たいしたもんだ。なお、９曲目にだけは本職の Rumberos ( Francisco Aguabella と Giovanni Hidalgo ) がいる。

Paul Simon - Born at the Right Time (Official Audio)

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8曲目は ethnic 色の薄い New Wave 曲。なんか Sting みたいでもある。

こういうのにも対応できる Vincent Nguini はすごい。実はこの頃のAfrica音楽は、Europe でどんどん打ち込み主体になっていった時期なので、Nguini もいろいろ先端音楽を浴びていただろう。このアルバムの中では一番オリジナリティのある曲かも。

Paul Simon - The Cool, Cool River

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というわけで、わざわざ Brazil まで行って録音して、Brazil 音楽は冒頭の Olodum しかない、という変なアルバムなのでした。9曲目に申し訳程度に Milton Nascimento はいるけど・・・。

悪く言えば、Paul のアンテナの広さと才覚、そして金で、Soukous、Afro-Cuban、Kip Hanrahan、Zydeco、そして少しの Brazil の音楽をつまみ食いした、という印象。

でもそれは分析的な聴き方をしているからであって、無心に聴けば、一瞬たりとも退屈することのない非常にレベルの高い作品だ。

個人的には、当時超マイナーな南アの Mbaqanga に Paul の方から寄っていった GRACELAND の方が筋が通っていて好ましいが・・・。いずれにしても、前作＋この作品が World Music 流行に果たした影響は大。評価はどうあれ、歴史に残る作品なのは間違いない。でも・・・やっぱりなんか変な作品だ。

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あと余談だが、CD sleeve の裏の写真、これ Brazil でも Africa でもないぞ。Indonesia か Malaysia だ。いったいこのアルバムと何の関係が？？？このアルバムがますますわかんなくなった。

表はBrazil奥地の人々のようで、これはとてもカッコイイ。中身とは関係なさそうだけど・・・

2019年4月4日木曜日

BURROUGHS WITH MUSIC （107） William S. Burroughs＋R.E.M.／Star Me Kitten（SONGS IN THE KEY OF X）

またもやBurroughsマニアに請われて、変なところに引っ張りだされる。今回はR.E.M.のMichael Stipe。こいつもgayだ。

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SONGS IN THE KEY OF X [WarnerBros.] release 1996

Illustration : Sue Coe, Design : Katherine Delaney

unknown date, various places, David Was (prod)

01. Mark Snow／X－Files Theme (Main Title)
02. Soul Coughing／Unmarked Helicopter
03. Sheryl Crow／On the Outside
04. Foo Fighters／Down in the Park
05. William S. Burroughs & R.E.M.／Star Me Kitten
06. Nick Cave and the Bad Seeds／Red Night Hand
07. Filter／Thanks Bro
08. Frank Black／Man of Steel
09. Meat Puppets／Unexplained
10. Danzig／Deep
11. Screamin' Jay Hawkins／Frenzy
12. Elvis Costero with Brian Eno／My Dear Life
13. Rob Zombie & Alice Cooper／Hands of Death (Burn Baby Burn)
14. P.M.Dawn／If You Never Say Goodbye
15. X Files Theme (P.M.Dawn Remix)

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これはFox TVの人気TVドラマThe X-Files（1993～2002放映）にinspirationを受けて制作されたcompilation album。

ProducerはWas (Not Was)の片割れDavid Was。

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前半は知らないmusiciansが多いが、Screamin' Jay Hawkinsが出てくるあたりから風向きが変わり、Elvis Costero、Brian Eno、Alice Cooperだのと豪華な顔ぶれになる。「なんで、あんたらこんな所に？」という人たちばかりだが（笑）。

私はThe X-Filesを見たことがないので、本albumの内容がどの程度ドラマに則したものか知らない。が、どうも大半は新作らしい。みんなThe X-Filesのファンだったのかもしれないな。

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Burroughs参加曲はThe X-Filesとは関係なさそうなので、なんでこんなとこに入ってるのか？そして、なぜBurroughsなのか全くわからない。

R.E.M.はWarner Bros.と契約しており、無理やり参加させられたのかな？「新作は面倒だし、旧作の再録でいいんじゃね？いい機会だからBurroughsと共演したい、そうだそれで行こう！Warner Bros.ならそれくらいの金出してくれるだろう」てなところじゃないかと思う。

それにしても、いろんなところにホイホイ出てくるなあ、Burroughsは。

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この曲はもともと

R.E.M.／AUTOMATIC FOR THE PEOPLE [Warner Bros.] release 1992

Art Direction & Design : Tom Recchion & Michael Stipe

収録曲。このカラオケをそのまま流用し、そこにBurroughsの歌、というよりつぶやきを乗せている。

牧歌的な曲で、Burroughsらしくはないんだが、詞もmelodyもギスギスしたものが多いBurroughs作品に、こういうのが1つくらいあってもいいだろう。

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ca.1996, unknown place
William S. Burroughs (vo), R.E.M. (music)
05. William S. Burroughs & R.E.M.／Star Me Kitten

Alright, just something I picked up. A knack of going along with someone else's song. Puttin' myself into it, it belongs to Lili Marleen. Marlene Dietrich, not one of my favorite people, but that's where it came from

Keys cut, three for the price of one
Nothing's free, but guaranteed for a lifetime's use
I've changed the locks, and you can't have one

You, you know the other two
The brakes have worn so thin that you could hear
I hear them screeching through the door from our driveway

Hey, love, look into your glove-box heart
What is there for me inside, this love is tired
I've changed the locks, have I misplaced you?

Have we lost our minds?
Will this never end?
It could depend on your take

You, me, we used to be on fire

If keys are all that stand between
Can I throw in the ring?
No gasoline, just fuck me, kitten

You are wild
And I'm in your possession
Nothing's free, so fuck me, kitten

Just fuck me, kitten
You are wild
I'm in your possession
Nothing's free, so fuck me, kitten

参考：
・GENIUS > VERIFIED ARTISTS > W > William S Burroughs > Featured > Show all songs by William S. Burroughs > Star Me Kitten (Featuring W.S. Burroughs) R.E.M.（as of 2018/04/25）
https://genius.com/Rem-star-me-kitten-featuring-ws-burroughs-lyrics

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前口上で、突然歌い出すBurroughsに驚きだ。本編はmelodyなしの語りになってしまうが。

このalbumの発売は1996年。実際の録音がいつかはわからないが、1996年からさほど前ではないだろう。Burroughsは1997年に亡くなるので、もうホントに最晩年だ。

それにしては声はまだしっかりしてる。だいたいBurroughsはThe X-Filesを見ていたんだろうか？情報は何もないが、James Grauerholzの差し金に従っただけなのかも・・・。

まあ、ちょっとした珍品ではある。

2019年2月28日木曜日

Joe Bowie & Defunkt （4） DEFUNKT+ THERMONUCLEAR SWEAT+／LIVE ＆ REUNIFIED

2018年1月16日火曜日 Joe Bowie & Defunkt （１） Defunkt結成前夜
2018年1月18日木曜日 Joe Bowie & Defunkt （2） 1st Album DEFUNKT
2018年1月20日土曜日 Joe Bowie & Defunkt （3） THE RAZOR'S EDGE、そしてその後

で紹介した初期Defunkt。

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その1st albumと2nd albumをcouplingした

Defunkt／DEFUNKT+ THERMONUCLEAR SWEAT+ [Rycodisc／Hannibal] release 2005

を入手したので報告。

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本作は、1st albumの
DEFUNKT [Hannibal] release 1980 → [Rycodisc／Hannibal] re-issue 1992

Design : M&Co. New York

12"singleの
Defunkt／THE RAZOR'S EDGE [Hannibal] release 1981

Artwork : Neville Brody

2nd album
Defunkt／THERMONUCLEAR SWEAT [Hannibal] release 1982

Design : Douglass Grimmett

Complilation album
AVOID THE FUNK : A DEFUNKT ANTHOLOGY [Hannibal] release 1988

Cover Drawing : Mats Gustavson

で発掘された1983年liveの2曲

をまるごと収録している2枚組お得盤。

いやあ、これはなかなか見つからなかった。Amazon Market Placeなんかだと、フッカケて1万円以上する。見つけたのは780円だったので、非常にいい買い物だった。

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from DEFUNKT [Hannibal] release 1980
ca.1980, NYC, Byron Bowie＋Janos Gat (prod)

Ted Daniel (tp), Joseph Bowie (tb, vo), Byron Bowie (ts, fl), Martin Fischer (syn), Kelvyn Bell (g), Martin Aubert (g), Melvin Gibbs (b), Ronnie Burrage (ds), Charles Bobo Shaw (perc, cho), Clarice Taylor (cho), Janos Gat (cho), Michael Riesman (cho) (collectively)

1-01. Make Them Dance
1-02. Strangling Me with Your Love
1-03. In the Good Times
1-04. Blues
1-05. Defunkt
1-06. Thermonuclear Sweat
1-07. Melvin's Tune
1-08. We All Dance Together

from THE RAZOR'S EDGE [Hannibal] release 1981
ca.1981, NYC, Joe Boyd (prod)

Lester Bowie (tp), Joe Bowie (tb, vo), Luther Thomas (as, bs), Byron Bowie (ts), Cliff Branch (kb), Kelvyn Bell (g, cho), Richard Martin (g), Kim Clarke (b), Richard Harrison (ds), Clarice Taylor (cho)

1-09. The Razor's Edge
1-10. Strangling Me with Your Love (Revisited)

from AVOID THE FUNK : A DEFUNKT ANTHOLOGY [Hannibal] release 1988
1983, unknown place

John Mulkerin (tp), Joe Bowie (tb, vo), Kelvyn Bell (g, cho), Richard Martin (g), Kim Clarke (b), Kenny Martin (ds)

1-11. Defunkt (live 1983)
1-12. In the Good Times (live 1983)

from THERMONUCLEAR SWEAT [Hannibal] release 1982
ca.1982, NYC, Joe Boyd + Joe Bowie (prod)

John Mulkerin (tp), Joe Bowie (tb, vo), Dave Hubbard (ts), Kelvyn Bell (g, cho), Richard Martin (g) (2-01&08), Vernon Reid (g) (2-02～07), Kim Clarke (b), Kenny Martin (ds), Clarice Taylor (cho)

2-01. Illusion
2-02. I Tried to Live Alone
2-03. Cocktail Hour (Blue Bossa)
2-04. Ooh Baby
2-05. Avoid the Funk
2-06. Big Bird (Au Private)
2-07. For the Love of Money
2-08. Believing in Love

New Discovery ??

2-09. Big Bird (Au Private) (live 1983)

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曲とmusicainsの出席簿も貼っておこう。

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このcompilationでは表記に色々と問題があるので、いくつか指摘しておこう。

まず、

1-10. Strangling Me with Your Love (Revisited)

これは、12"single RAZOR'S EDGEのB面である。Anthologyでの表記「7"version」というのは誤り。10分以上ある12" long versionだ。

また2枚組では、今度は（live 1983）と誤記。なんなんだ。Rycodisc仕事が雑。

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2-06. Big Bird (Au Private)

これはJazz tune。Charlie Parker作曲。本来のスペルは「Au Privave」。これ、Parkerがでっちあげた、デタラメ・フランス語だ（笑）。

それを、Joe Bowieはさらに変形して「Au Private」にしてある。勘違いなのか、わざとなのか謎。まあ、もともとがデタラメなので、どうでもいいが・・・。

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2-09. Big Bird (Au Private) (live 1983)

これは「1983年Liveの発掘作」という触れ込みだが、聴いてみると、THERMONUCLEAR SWEATのversionと全く同じ。

1983年Liveの録音はまだまだあるはずなので、発掘曲が入っていてもおかしくないが、残念ながら、これはただの重複曲。

発掘曲を入れるつもりで、間違ったのかもしれない。もうホントに仕事が雑だなあ。

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DefunktはTHERMONUCLEAR SWEATの後、数年間休止。そして

Defunkt／IN AMERICA [Antilles] release 1988

で復活。その後、DIW、Knitting Factoryとレーベルを渡り歩き、1992年にはドイツのENEMY Labelと契約。この辺から活動も安定してくる。

そのENEMYから出たLive盤がこれ。

Defunkt／LIVE AND REUNIFIED [ENEMY] rec.1991, release 1994

Design : Brey Graphics Munich

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1991/12/15, NYC, Michael Knuth (exec-prod)

John Mulkerin (tp, cho), Joe Bowie (tb, vo), Kevin Bents (kb, cho), Bill Bickford (g, cho), Kim Clarke (b, cho), Kenny Martin (ds)

01. Steppin' Off
02. Refuse to Love
03. Hit Me
04. Crisis
05. Groove Faked

+ GUESTS : Kelvyn Bell (g, cho), Vernon Reid (g), Ronnie Drayton (g), Melvin Gibbs (b)

06. Illusion
07. Strangling Me with Your Love
08. Smooth Love
09. Defunkt

当時盛り上がりを見せていたBlack Rockのeventである、The Black Rock Christmas Concertの一部。

この頃のDefunktは、確かにもうBlack Rockと呼んでいい音楽性になっている。

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後半は、初期Defunktに所属していたOBたち、Kelvyn Bell（1st～2nd参加）、Vernon Reid（2nd参加）、Ronnie Drayton（3rd以降ちょくちょく参加）、Melvin Gibbs（1st参加）が加わり、Defunkt Reunifiedと称して、1st～3rdの曲をやっている。

とはいえ、当時のDefunktはもうすっかりRock Bandになってるから、昔の曲をやっても、それはもう、初期のようなゆったりしたFunk／Soulにはならない。まあ、懐かしのメンバーの演奏が聞けるだけでよしとしよう。

特に当時Black Rockの旗手として大人気だったVernon Reidが大きくfeatureされており、声援もひときわ高い。

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Reunifiedというのなら、ここはもう是非Byron Bowieを呼んでほしかったが、Byronでは客は呼べないんだろうなあ。

DefunktやJames Blood Ulmerのように、Free Jazz～Funkを股にかけて活動するmusiciansとって心強いsupport guitaristがRonnie (Ronald "Head") Drayton。日本での知名度はほぼゼロだが。

彼の鋭いcutting rhythmはそれだけでも十分な聴きどころになる。こういったシチュエーションでは引っ張り凧の人。

同じような立場のsupport guitaristに、Billy "Spaceman" Pattersonという人もいる。この名前も覚えていてほしい。

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この頃から今に至るDefunktは、もう自分の興味の対象ではないが、Joe Bowieには末永く元気で活動してほしいものだ。

2019年2月23日土曜日

BURROUGHS WITH MUSIC （100） William S. Burroughs＋The Doors／Is Everybody In?（STONED IMMACULATE : THE MUSIC OF THE DOORS）

Burroughsシリーズの記念すべき100回目は、Burroughsと音楽のcollaborationの中でも傑作の一つ。The Doorsとのvirtual共演だ。

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STONED IMMACULATE : THE MUSIC OF THE DOORS [WEA／Elektra] release 2000

various date, various places, Ralph Sall (prod)

01. Stone Temple Pilots／Break on through
02. Creed／Riders on the Storm
03. Train／Light My Fire
04. Smash Mouth／Peace Frog
05. Days of the New／L.A. Woman
06. Aerosmith／Love Me Two Times
07. The Doors／Under Waterfall
08. The Cult／Wild Child
09. Jim Morrison／Roadhouse Rap
10. John Lee Hooker & Jim Morrison／Roadhouse Blues
11. William S. Burroughs／Is Everybody In?
12. Oleander／Hello I Love You
13. Ian Astbury of The Cult／Touch Me
14. Perry Farrell & Exene／Children of Night
15. Bo Diddley／Love Her Madly
16. The Doors／The Cosmic Movie
17. Days of the New／The End

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The Doorsへのtributeとremixのcompilationだ。内容は、

(1) The Doorsの曲をストレートにカバーしたもの
(2) The Doorsの演奏をremixしたもの
(3) The Doorsの演奏をremixした上で他のmusicianの音楽をoverdubしたもの

に分けられる。Burroughs参加曲はもちろん(3)。

Jim Morrisonは1971年に亡くなっているので、The Doors音源は当然昔のもの。しかしここで聴けるremixは、どれもよくできてる。

制作にはすごい時間をかけたようだ。おかげで、作品が完成する前に、Burroughsは亡くなってしまった（1997年）。

しかしその分、どの曲も丁寧な作りで、album全体の出来も素晴らしい。The Doorsへの愛情にあふれた曲ばかりだ。

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さて、Burroughs登場のIs Everybody In? に進もう。

1970?, unknown place
The Doors (Jim Morrison (vo), Ray Manzarek (kb), Robby Krieger (g), John Densmore (ds)) (music, words)

before 1997, Lawrence (Kansas)
William S. Burroughs (vo, words)

before 2000, Hollywood (California)
Ralph Sall (beats, samples, arr), All Too Much (track creation)

11. William S. Burroughs／Is Everybody In?

これはThe Doorsの演奏（sampling & loop）をバックにBurroughsがThe Doors作詞の詞を朗読。

Backdoor Manの曲に、The Celebration of the Lizard (a.k.a. Lions in the Street)の歌詞が乗っかるhybridな曲だ。

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元になった歌詞は、

The Doors／The Celebration of the Lizard (a.k.a. Lions in the Street) IN : ABSOLUTELY LIVE [Elektra] release 1970

（from Discogs）

これに、ところどころBurroughsが詞を加えている。

演奏の方も、

The Doors／Backdoor Man. IN : ABSOLUTELY LIVE [Elektra] release 1970

をベースにsamplingしてloopをかけてる（んだと思う）。だいぶいじってあるので、上記の演奏かどうか、あまり自信ないけど・・・。

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これがよくできてる。Remixのloop具合も、Burroughsの朗読を突っ込むタイミングもすべてが完璧。

The Doorsの魅力もBurroughsの魅力も十二分に引き出している上に、remixのオリジナリティも十分発揮されている、という奇跡的な1曲だ。Burroughs朗読の中でも一級品の一つ。

じっくり時間をかけただけある。

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Lions in the street
Lions in the street
And roaming dogs in heat, rabid, foaming
A beast caged in the heart of a city

Is everybody in?
Is everybody in?
The ceremony is about to begin

The body of his mother
Rotting in the summer ground
He fled the town
Went down south and crossed the border
Left the chaos and disorder
Back there over his shoulder

Is everybody in?
Is everybody in?
The ceremony is about to begin

One morning he awoke in a green hotel
With a strange creature groaning beside him
Sweat oozed from its shiny skin

Is everybody in?
The ceremony is about to begin

Oh how to thank history
Jim Morrison
Jim Morrison
Drown in a bathtub in Paris
Seems like a god damn odd thing to happen to me

Lions in the street
Lions in the street
And roaming dogs in heat, rabid, foaming
A beast caged in the heart of a city

Is everybody in?
Is everybody in?
Is everybody in?
(Is everybody in?)
(Is everybody in?)
Jim Morrison
Oh next to influence of Rimbaud, Rimbaud
Jim Morrison
Oh next to influence of Rimbaud, Rimbaud
Is everybody in?
(Is everybody in?)
Is everybody in?

参考：
・GENIUS > VERIFIED ARTISTS > W > William S Burroughs > Featured > Show all songs by William S/. Burroughs > Is Everybody In? William S Burroughs（as of 2018/04/22）
https://genius.com/William-s-burroughs-is-everybody-in-lyrics

なお、日本盤に収録されている歌詞カードは、かなりいいかげんなので、当てにしないように。

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とにかくもう、たまらん！これは！

これを聴くときは、いつも10回位繰り返し聴いてしまう。中毒性の非常に高いtrackだ。

このtrackはもちろんのこと、CD自体もほとんど知られていないが、もっと有名になってしかるべきalbumだ。是非探して聴いてほしい。

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（追記）@2019/02/23

他のtracksでは、

01. Stone Temple Pilots／Break on through
07. The Doors／Under Waterfall
17. Days of the New／The End

あたりが好き。Organ入れると俄然The Doorsっぽさが出るね。

17はThe Endを3/4で処理するという珍しいapproach。それにしてもThe Endの原曲は強力だ。これに真っ向から挑戦しているDays of the Newもすごいね。

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（追記）@2019/02/24

原版になったThe Doorsの演奏について補足した（補足は青字）。

ん？もしかすると、散らされているJim Morrisonの声以外、The Doorsの演奏は新録か？？それはそれで貴重。

2019年2月12日火曜日

BURROUGHS WITH MUSIC （96） William S. Burroughs＋Kurt Cobain／THE "PRIEST" THEY CALLED HIM－その3

引き続き

William S. Burroughs＋Kurt Cobain／THE "PRIEST" THEY CALLED HIM [TimKerr] rec.1992, release 1993

Design and Layout : Steve Connell

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今回は和訳。

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「みなさん、結核と闘いましょう」クリスマス・イブ、ノースクラーク通りでクリスマス・シールを売る老ジャンキー、人呼んで「神父」。「みなさん、結核と闘いましょう」

人々は足早に通り過ぎ遠くの壁に灰色の影時間も遅くなってきてキメるための金もないかれが脇道に入ると湖の風がナイフみたいに直撃。タクシーが停まってちょうど街灯の下でスーツケースを持った少年が降りた予備校制服姿のやせたガキどっかで見覚えのある顔だと神父はつぶやき戸口から見守るなにかずっと昔のことを思い出させるあそこの少年がコートのボタンをはずしたままズボンのポケットに手を突っ込んでタクシー代を探っている。タクシーは走り去って角を曲がった。少年は建物に入ってフムフムいけるかも。スーツケースは戸口のところで少年の姿はまるで見えず、おそらくは鍵を取りにいったんだろうすばやく動かないと。かれはスーツケースを取ると角を目指す間に合ったケースを見下ろすどうもあの少年の持ってたスーツケースとちがう感じでどんな少年も持ちそうにないこのケースがなぜこうも古く見えるのか神父にはどうしても解せず、古くて汚れた低級な革で重たい中には何が入ってるのかなかれはリンカーン公園に入って空き地を見つけてケースを開けた。切断された人間の脚が二本黒い肌の若者の脚で黒いスネ毛が薄暗い街灯の明りの下でギラつく。脚はケースに無理に押し込まれていてそいつをほじくりだすのにケースのうらにひざを当てて押し出さなくてはならなかった。

「それでも脚か」とかれは足早にケースを持って去ったこいつはキメるための数ドルを稼いでくれるかも。

故買屋は胡散臭そうに鼻をクンクンさせた。「なんだか妙な匂いがすんなあ・・・これ、メキシコ製の革か？」

神父は肩をすくめた。

「ふん、どっかの冗談屋が始末をつけそこねたわけだ」故買屋は冷たい不服をもってケースを見つめた。

「しょうがねえなあ元の牛をまともに殺しそこねたんじゃねえのどう頑張っても三しか出せねえよ、これだってこっちの持ち出しだけど、何てったってあんたは神父さんだもんな」$$$かれは三枚を机の下で神父の汚い手に滑りこませた。

神父は街の影の群れの中にすべりこむ胡散臭くこそこそと三両じゃあ袋は買えないなあ1/4以下じゃどうしようもないもんなあ、そういやあの老いぼれ医者が借りの三両払うまでツラ出すなって言ってたな、こりゃおあつらえむきだ、セコい三両の防衛戦をふっ飛ばしてやろう。

医者は彼を見て歓びはしなかった。「何しにきた！言っただろう・・・」神父は札を三枚机に並べた。医者は金をポケットにしまうとわめき出した。「もめごとはたくさんだ！人が嗅ぎ回りにきたんだ！免許を取り上げられるかもしれんのだぞ！」

神父は黙ってすわって何年ものヤクで老いて重くなった目を医者の顔に据える。

「処方箋なんか書いてやれんぞ！」医者は引き出しをこじあけてテーブル越しにアンプルを滑らせてよこす。「ここにあるのはそれだけだ！」と医者は立ち上がった。「そいつを持って失せろ！」とかれはヒステリックに絶叫。神父の表情は変わらず医者はさっきより静かな口調でつけくわえた。「だいたいわたしはプロだし、おまえみたいな連中に悩まされるべきじゃないんだ」

「これだけしか用立ててもらえんのかね？たった1/4グレインが一本？もう1/4貸しといてもらえませんかな？」

「出てけ！失せろ！でないとホントに警察呼ぶぞ！」

「わかりましたよ、先生。おいとましましょうかね」

神さま、寒いったらありゃしないし下宿屋までの道は遠いうらぶれた通りぞいの部屋でしかもてっぺんこの階段が（ゴホン）神父は手すりにつかまってからだを引き上げて洗面所にいく黄色い木のパネルでトイレはあふれてて、洗面台の下から茶色の紙に包んだ道具を取り出して部屋に戻り一滴残らず点滴器に入れてそでをまくりあげた。そこへ隣の十八号室からうめき声が聞こえたそこに住んでいるのはメキシコ人のガキで神父は階段ですれちがったときにその子が中毒しているのを見てとったが声をかけたことはなかったお稚児さん趣味までは要らないと思ったからであれはどこのことばでもろくなもんじゃないし、神父は生涯でろくでもない目に会いすぎていたところへまたあのうめき声が聞こえる。肌で感じられるようなうめき声であのうめき声は間違えようがないしその意味するところは事故にあったか何かでとにかく壁ごしにあんな音が聞こえてくるようじゃ我が神父的投薬を楽しめんじゃないか、薄い壁なんですなこれが、と神父は点滴器を置いて寒い廊下で十八号室のドアを叩く。

「Quien es?」

「坊や、神父じゃよ。隣に住んどる」

だれかがびっこをひきながら部屋を横切ってきたのが聞こえ閂が外されて少年がそこに立ってた下着のショーツ姿で目は苦痛で黒い。倒れかける。神父はベッドまで肩を貸す。

「どうしたね、坊や」

「脚なんです、セニョール・・・こむらがえりで・・・それにいまはクスリもないし」

神父には木の結び目みたいなこむらがえりが見えたそのやせた若い脚の上に輝く黒いスネ毛。

「三年前に自転車レースで足を傷めてそのときにこむらがえりがはじまって、それで・・・」

それでこいつは脚のこむらがえりと複合したヤク癖を持ってるわけだ。老神父は少年がうめくのを肌で感じながらそこに立っていた。祈るかのように天を仰いで部屋に戻り点滴器を取ってくる。

「たった1/4グレインじゃがね、坊や」

「ぼく、あんまりたくさんは要らないんです、セニョール」

神父が十八号室を出たとき、少年は眠っていた。かれは部屋に戻ってベッドにすわる。そのときそれが重く静かな雪のように襲った、灰色のヤクの過去のすべてが。かれはそこにすわって無垢の一発をキメてもらい、そして当の自分が神父だったから、わざわざ臨終に呼ぶ必要もなかった。

from W・S・バロウズ・著, 山形浩生・訳（1993.1）人呼んで「神父」. 朝倉久志ほか・訳『おぼえていないときもある』所収. pp.186－190. ペヨトル工房, 東京.

装幀：ミルキィ・イソベ

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さて、読んですぐわかるように、これは

2018年5月4日金曜日 BURROUGHS WITH MUSIC （46） SPARE ASS ANNIE AND OTHER TALES－その10
2018年5月5日土曜日 BURROUGHS WITH MUSIC （47） SPARE ASS ANNIE AND OTHER TALES－その11
2018年5月6日日曜日 BURROUGHS WITH MUSIC （48） The Junky's Christmas（映像版）

で紹介した

・William S. Burroughs （1989） The Junky's Christmas. IN : INTERZONE. Viking, NYC.
・ウィリアム・バロウズ・著, 諸岡敏行・訳（1992.5）ジャンキーズ・クリスマス. ユリイカ, vol.24, no.5, pp.90－96.

とほぼ同じ話。登場人物や設定は少し変えてあるが。

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The Junky's Christmasの方が完成度が高いので、おそらくThe "Priest" They Called Himが執筆は先で、それを元に翻案したのが、The Junky's Christmasということだろう。

救いが、あるのかないのかわからない、ジャンキー人情話だ。

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The "Priest" They Called Himでは、主人公ははっきり死んだとわかるのだが、Burroughsはそれでは面白くないと思ったのだろう。The Junky's Christmasでは、わざとどうなったのかわからないようなendingにしてある。

街の描写やヤクがらみの描写は、The Junky's Christmasの方が細かく入念で、深みが増している。

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朗読としてThe "Priest" They Called Himを選んだのは、BurroughsであろうかKurtであろうか？あるいはBurroughsの秘書James Grauerholz（本作のproducerでもある）か？

1992年といえば、並行してSPARE ASS ANNIE AND OTHER TALES [Island／Red Label] release 1993 の制作が行われていた頃。

もしかするとBurroughsの朗読は、その残り素材だった可能性もある。SPARE ASS ANNIE・・・でThe Junky's Christmasを使ったので、類似作品のThe "Priest" They Called Himがこっちに回ってきたとか・・・。

この辺の事情は、Grauerholzに回想録でも書いてもらわないとわからないところだな。

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なかなかの怪作なのだが、なにせうるさいので、あんまり聴き返すことのない作品だ。

でもたまにすごく聴きたくなる。オレもKurt Cobainの亡霊にとりつかれたかな？

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（追記）@2019/02/12

なお、このThe "Priest" They Called Himには、自主制作のshort movieがある（白黒）。

・vimeo > The Priest They Called Him（uploaded in ca.2013 by Eliana Nava）
https://vimeo.com/54689316

小説執筆当時の習俗を再現する気もないし、The Priestも神父らしい格好もしていない若者だし、完成度は低い。

BackにはBurroughs＋Kurt Cobainの音源を（おそらく無断で）そのまま使ってあるし、まあ、小説のイメージをつかむ入り口としてはいいかもしれない。

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（追記）＠2019/02/12

The "Priest" They Called Himは10分程度なので、Nirvanaのcompilation album（たいていはunofficialのやつ）にも入っているようです。

単発CDが見つからず困ってる人は、そっちから攻めてもいいだろう。

2019年2月10日日曜日

BURROUGHS WITH MUSIC （95） William S. Burroughs＋Kurt Cobain／THE "PRIEST" THEY CALLED HIM－その2

引き続き

William S. Burroughs＋Kurt Cobain／THE "PRIEST" THEY CALLED HIM [Tim Kerr] rec.1992, release 1993

Design and Layout : Steve Connell

James Grauerholz (prod), Thor Lindsay (exec prod)

1992/09/25, Lawrence (Kansas)
William S. Burroughs (vo)

1992/11/??, Seatle
Kurt Cobain (g)

01. The "Priest" They Called Him

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中身は、短篇集EXTERMINATOR!（おぼえていないときもある）収録の短編The "Priest" They Called Him（人呼んで「神父」）がまるごと入っている。

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"Fight tuberculosis, folks." Christmas Eve an old junkie selling Christmas seals on North Park Street, the "Priest" they called him. "Fight tuberculosis, folks."

People hurried by grey shadows on a distant wall It was getting late and no money to score he turned into a side street and the lake wind hit him like a knife. Cab stopped just ahead under a streetlight boy got out with a suitcase thin kid in prep school clothes familiar face the Priest told himself watching from the doorway reminds me of something a long time ago the boy there with his overcoat unbuttoned reaching into his pants pocket for the cab fare. The cab drove way and turned the corner. The boy went inside a building hummm yes maybe ; the suitcase was there in the doorway the boy nowhere in sight gone to get the keys most likely have to move fast. He picked up the suitcase and started for the corner made it glanced down at the case didn't look like the case the boy had or any boy would have the Priest couldn't put his finger on what was so old about the case, old and dirty poor quality leather and heavy better see what's inside he turned into Lincoln Park found an empty place and opened the case. Two severed human legs that belonged to a young man with dark skin shiny black leg hairs glittered in the dim street light. The legs had been forced into the case and he had to use his knee on the back of the case to shove them out.

"Legs yet" he said and walked quickly away with the case might bring a few dollars to score.

The buyer sniffed suspiciously. "Kinda funny smell about it…is this Mexican leather?"

He shrugged.

"Well, some joker didn't cure it." The buyer looked at the case with cold disfavor.

"Not even right sure he killed it whatever it is three is the best I can do and it hurts but since this is Christmas and you're the Priest." $$$ he slipped three notes under the table into the Priest's dirty hand.

The Priest faded into the street shadows seedy and furtive three cents didn't buy a bag nothing less than a nickel say remember that old auntie croaker told me not to come back unless I paid him the three cents I owe isn't that a fruit for you blow your stack about three lousy cents.

The doctor was not pleased to see him. "Now what do you want? I told you…" The Priest laid three bills on the table. The doctor put the money in his pocket and started to scream. "I've had toubles! The people have been around! I may lose my licence!"

The Priest just sat there eyes old and heavy with years of junk on the doctor's face.

"I can't write you a prescription!" The doctor jerked open a drawer and slid an ampule across the table. "That's all I have in the office!" The doctor stood up. "Take it and get out!" he screamed hysterical. The Priest's expression did not change and the doctor added in quieter tones: "After all I'm a professional man and I shouldn't be bothered by people like you."

"Is that all you have for me? One lousy quarter g? Couldn't you lend me a nickel?"

"Get out! Get out! I'll call the police I tell you!"

"All right doctor. I'm going now."

Christ it was cold and far to walk rooming house a shabby street room on the top floor these stairs /cough/ the Priest there pulling himself up along the banister he went into the bathroom yellow wall panels toilet dripping and got his works from under the washbasin wrapped in brown paper back to his room get every drop in the dropper he rolled up his sleeve. Then he heard a groan from next door room 18 a Mexican kid lived there the Priest had passed him on the stairs and saw the kid was hooked but he never spoke because he didn't want any juvenile connections bad news in any language and the Priest had had enough bad news in his life heard the groan again a groan he could feel no mistaking that groan and what it meant. maybe he had an accident or something any case I can't enjoy my priestly medications with that sound coming through the wall thin walls you understand the Priest put down his dropper cold hall and knocked on the door of room 18.

"Quién es?"

"It's the Preist, kid. I live next door."

He could hear someone hobbling across the floor a bolt slid the boy stood there in his underwear shorts eyes black with pain. He started to fall. The Priest helped him over to the bed.

"What's wrong, son?"

"It's my legs, señor…cramps…and now I am without medicine."

The Priest could see the cramps like knots of wood there in the young lean legs dark shiny black leg hairs.

"Three years ago I have damaged myself in a bicycle race it was then that the cramps start and…"

And he has the leg cramps back with compound junk interest. The old Priest stood there feeling the boy groan. He inclined his head as if in prayer went back and got his dropper.

"It's just a quarter g kid."

"I do not require much, señor."

The boy was sleeping when the Priest left room 18. He went back to his room and sat down on the bed. Then it hit him like heavy silent snow, all the grey junk yesterdays. He sat there received the immaculate fix and since he was himself a priest there was no need to call one.

from William S. Burroughs （1973） The "Priest" They Called Him. IN : EXTERMINATOR!. Viking, NYC.
（赤字は朗読での改変）

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句読点のない箇所が多く、読みにくいと思うが、それは原文がそうなのだ。

和訳は次回。

2019年2月8日金曜日

BURROUGHS WITH MUSIC （94） William S. Burroughs＋Kurt Cobain／THE "PRIEST" THEY CALLED HIM－その1

もしかすると、Burroughsとmusicianの共演では、これが一番有名かもしれない。

でも、完成度は一番低い、という変わった作品。

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William S. Burroughs＋Kurt Cobain／THE "PRIEST" THEY CALLED HIM [Tim Kerr] rec.1992, release 1993

2018年2月27日火曜日

真下弘孝＋大西祥平「STEELY DAN FREE TALK」

Donald Fagenが出てきたところで、ちょうどいいので、

2017年8月18日金曜日レコード・コレクターズ2017年9月号特集ドナルド・フェイゲン
2017年9月2日土曜日 THE DIG SPECIAL EDITION 「STEELY DAN」

よりも、はるか前に出ていたSteely Dan本を紹介。

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といっても、メイン・テーマはFusion～AORだが、その中でも一番力を入れているのがSteely Dan。

・真下弘孝＋大西祥平＋信田照之（2001.4）『FUSION AOR DISC GUIDE』. 237pp. 夏目書房, 東京.

ブックデザイン：武田留美子＋須田隆弘

シンコーミュージックから現在大量に出ているディスクガイド・シリーズの原型のような本だ。

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真下弘孝（1967－）という人は、この本ではじめて知った。編集者／ライター／イラストレーターということだが、これ以上よく知らない。『ドーナツの穴食べもののかたちの秘密!?』、『不思議なかたち食べもの編』という著書がある。

大西祥平（1971－）の方は、マンガ関係で前から知ってた。『マンガ地獄変』シリーズでよく見る名前だったが、音楽分野でもこんなマニアだったとは・・・。

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実はこの本、以前図書館で読んで知っていたんだが、売り物としてはなかなか見かけず、所有するに至らなかった。

しかし今回紹介するSteely Dan Free Talkの部分だけはコピーで持っていて、長年楽しんでいたのだった。

もっとも、それがどの本に収録されていたのか、書名を忘れていたせいもあって、たどり着くのに時間がかかってしまったが（笑）。

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本書は、全16章に分けて、AOR／Fusionの音盤を楽器別、テーマ別に紹介した本。

その中の1章がSteely Dan。

・真下弘孝＋大西祥平（2001.4） 13 STEELY DAN FREE TALK. 『FUSION AOR DISC GUIDE』所収. pp.121－168. 夏目書房, 東京.

真下、大西の二人が対談形式で、Steely Danのアルバム及びFagen、Beckerの単独アルバムを曲ごとにreviewしたもの

他の章は10ページ位のものなのに、この章だけ47ページも尺を取っている。まさに、これのために本を作ったようなものだ。

当然中身も熱い。Steely Danファンの文章として一級品だ。

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このトークの特徴は、初期のロックバンド時代にはほとんど触れず、THE ROYAL SCAM（幻想の摩天楼）（1976）以降の、Studio Work時代だけを取り上げている点。AORという視点ならそうなるでしょうね。

Reviewしている音盤は以下の通り。

121-121 13 STEELY DAN（中扉）
122-123 スタジオ・ミュージシャンを使いこなした都会の音楽集団
124-127 Steely Dan／THE ROYAL SCAM （1976）
128-132 Steely Dan／AJA （1977）
133-136 Steely Dan／GAUCHO （1980）
137-140 Donald Fagen／THE NIGHTFLY （1982）
141-144 Donald Fagen／KAMAKIRIAD （1993）
145-149 Walter Becker／11 TRACKS OF WHACK （1994）
150-153 Steely Dan／ALIVE IN AMERICA （1995）
154-158 Steely Dan／TWO AGAINST NATURE （2000）
159-167 アルバム未収録曲その他
----------- 01 Steely Dan／Here at the Western World （1976）
----------- 02 Steely Dan／FM （1978）
----------- 03 Steely Dan／Second Arrangement （1980）
----------- 04 Donald Fagen／True Companion （1981）
----------- 05 David Sanborn／The Finer Things （1982）
----------- 06 Donald Fagen＋Steve Kahn／Reflections （1984）
----------- 07 Donald Fagen／Big Noise，New York （1985）
----------- 08 Donald Fagen／Century's End （1988）
----------- 09 Donald Fagen／Shanghai Confidential （1988）
----------- THE NEW YORK ROCK AND SOUL REVUE（1991）
----------- 10 Donald Fagen／Confide in Me （1993）
----------- 11 Steely Dan／Fall of 92 （1993）
----------- 12 Steely Dan／Wet Side Story （1996）

この他、囲みコラムで

131-131 Woody Herman／CHICK, DONALD, WALTER & WOODROW （1978） → Woody HermanがChick CoreaやSteely Danなどの曲を取り上げた意欲作
168-168 ME, MYSELF & IRENE （2000） → 映画音楽であり、Steely Danカバー集

にも触れている。

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同書, pp.144-145

Steely Dan、Fagenだけじゃなくて、Walter Beckerのアルバムもちゃんと取り上げているのがエライですよね。

最初に上げた雑誌特集もいいけど、こういう気取らない雑談風での、ファンが好き勝手語る形式も楽しい。何よりも熱気を感じるのがいい。

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出版が2001年なので、当時の最新作TWO AGAINST NATUREまでだが、その後の

Steely Dan／EVERYTHING MUST GO （2003）、
MARIAN McPARTLAND'S PIANO JAZZ WITH GUEST STEELY DAN （2005）
Donald Fagen／MORPH THE CAT （2006）
Walter Becker／CIRCUS MONEY （2008）
Donald Fagen／SUNKEN CONDOS （2012）

もフォローしての増補版を読んでみたいなあ。

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せっかく盛り上がったSteely Danブームは、Becker死去とFagen来日中止で表面的には雲散霧消してしまったわけだが、評伝

・ブライアン・スウィート・著, 奥田祐士・訳（2017.11）『スティーリー・ダン・ストーリーリーリン・イン・ジ・イヤーズ完全版』. 456pp. DU Books, 東京.

も出たことだし（実はまだ買ってない）、実はブームはマニアックなファンの間に潜行しているのだ。

Steely Danブーム再び！そして、Donald Fagen来日come on！

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（追記）@2018/02/27

ちなみに、上記記事でも、前回のA New Standard by Which to Measure Infamyは取り上げられておりません。誰も知らないFagenの作品の一つ。

2017年9月4日月曜日

追悼 Walter Becker

前回

> 大丈夫かな、Becker。本書にある2016年のステージの写真でも、太りに太って真っ赤な顔してた。高血圧が心配。もう67歳だしなあ。

なんて書いたら、ほんとに亡くなってしまいました・・・。残念。Steely Danとして、あと何枚か作ってほしかった・・・。

ご冥福をお祈りいたします。

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今日は、Beckerのソロ作品

Walter Becker／11 TRACKS OF WHACK [Giant] pub.1994

Art Direction : Mick Haggerty

を聴こう。Steely DanやFagenの諸作に比べると、あまり聴いてない作品だけど・・・。

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ProduceはBeckerとFagenだ。FagenのKAMAKIRIADをBeckerがProduceした返礼といえようか。この2枚を合わせて、Steely Dan再結成の序曲となる。

このアルバムから、Steely Dan復活後のライブ盤ALIVE IN AMERICAでは、Beckerのソロ曲Book of Liarsが披露されている。

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・NME JAPAN > NEWS > 2017.9.4 月曜日スティーリー・ダンのウォルター・ベッカーが逝去。ドナルド・フェイゲンの追悼文の全文訳を掲載
http://nme-jp.com/news/42816/

Fegenの追悼文は淡々としているようだけど、悲しみは充分伝わってくる。本当に親しい友人が亡くなった時は、こんなもんだ。

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Fagenがソロ作THE NIGHTFLYを出した時、「Steely Dan時代のテイストとそのまま」と感じた人が多かったようで、「BeckerはSteely Danで一体何やってたんだ？」という人までいた。

確かにSteely Danというバンドは、Fagenの才能が占める割合が高かったのは事実だが、じっくり聴いてみるとやはりBeckerが関わらないFagenソロ作とSteely Danは微妙に違う。

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Beckerが関わっていないTHE NIGHTFLYやMORPH THE CATは、もちろんSteely Danと非常に近い（ほぼそのもの）テイストなのは間違いないんだが、ややパンチが足りない、と言えないこともない。聞き流すと、わりにすんなり流れて行ってしまう。

それが、Beckerが関わったKAMAKIRIADや復活Steely Danの3作では、メリハリのきいたサウンドになっている。

Beckerと組まなかったら、メロディとハーモニーの人であるFagenは、Rockではなく、映画音楽方面に行っていたかもしれない。Stringsなんか使ったやつ・・・。

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何度も紹介している

MARIAN McPARTLAND'S PIANO JAZZ WITH GUEST STEELY DAN [Concord / The Jazz Alliance] rec.2002, pub.2005

では、Fagen (p,vo)＋Becker (g)＋b＋dsという編成だった。このようなミニマム編成では、「録音芸術」とも称されるSteely Danの音楽を再現するのはなかなか難しかったのだが、それがBeckerのg-soloになると、がぜんSteely Danの音楽が聞こえてくるのだ。

そこではじめてBeckerの重要性に気づいたのだが、それ以降は上で書いたように、Steely DanでのBeckerの役割がだいぶわかるようになったのだった。

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Donald Fagen／KAMAKIRIAD [WEA International／Reprise] pub.1993

Design : Carol Bobolts＋Red Herring

Steely Dan／Donald Fagenの諸作の中では、THE NIGHTFLYを別格として、その次によく聴くのはこのアルバムだ（そういう人は珍しいかも・・・）。Beckerの色もよく出ている名盤だと思う。

ここから、BeckerとFagen共作の名曲Snowboundを聴いてほしい。Fagen一人では作り得ない世界だと思う。

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まさに名コンビでした。あらためてご冥福をお祈りします。

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（追記）@2017/09/09

本家blog stod phyogs に

stod phyogs > 2017年9月9日土曜日故Walter BeckerとHawaiiのチベット仏教

というのを書きました。

これは Walter Becker／11 TRACKS OF WHACK の3曲め、Surf and/or Die に出てくるチベット仏教の読経について書いたものです。こちらもどうぞ。

2017年9月2日土曜日

THE DIG SPECIAL EDITION 「STEELY DAN」

また出たよ。今度はSteely Danの総集編だ。

・大山哲司・編（2017.9）『STEELY DAN』（SHINKO MUSIC MOOK : THE DIG Special Edition）. 223pp. シンコーミュージック・エンタテイメント, 東京.

デザイン：村松丈彦

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今度来るのはDonald Fagen単独なんだが、どうしてSteely Danの特集なんだろう？

もしかすると、本書の企画段階では「Walter Beckerも来る？」という噂があったのかもしれない。「じゃ実質Steely Danじゃん」ってことで「Steely Dan総集編」としてバクチを打ったのかもしれない。

事実、本書によると、2017/07/29には、NYCでSteely Danのステージがあったのだ。残念ながらWalter Beckerは病欠。

大丈夫かな、Becker。本書にある2016年のステージの写真でも、太りに太って真っ赤な顔してた。高血圧が心配。もう67歳だしなあ。

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はい、詳細目次。

DF＝Donald Fagen、WB＝Walter Becker、SD＝Steely Dan。

001-001 表紙
002-002 広告 JVCケンウッド
003-003 グラビア（SD 1974）
004-005 目次
006-016 グラビア（SD＋DF＋WB 1972～2017）

017-035 大山哲司／スティーリー・ダン・ヒストリー①：1972－1980 二人が紡いできたサウンドは半世紀を経てもなお色褪せない
036-0036 グラビア（DF＋WB 1975）

037-041 DF＋WB・談, トビー・ゴールドスタイン・インタヴュー／ステージにレコーディングにと意欲満々、31歳フェイゲン＆29歳ベッカー同席インタビュー（再録インタビュー：『ジャム』1979年6月号より）

042-042 グラビア（DF＋WB 1994?）
043-043 広瀬融／一つの身体、二つの頭脳フェイゲン／ベッカー、個別インタヴュー
044-044 グラビア（WB 1994?）
045-051 WB・談, 広瀬融・インタヴュー, 仲村美夏・通訳／ウォルター・インタヴュー 80年から93年までは、成長するために必要な時間だったんだ（再録インタヴュー：『ディグ』No.5 1995年2/3月号）
052-052 グラビア（DF 1994?）
053-059 DF・談, 広瀬融・インタヴュー, 川原真理子・通訳／ドナルド・フェイゲン・インタヴュー録音していなかっただけで、曲は一緒に書いていたんだ（再録インタヴュー：『ディグ』No.5 1995年2/3月号）
060-064 広告シンコーミュージック・エンタテイメント

065-083 Steely Dan original album discography
（066-067 石井達也／Can't Buy A Thrill）
（068-069 石井達也／Countdown To Ecstasy）
（070-071 石井達也／Pretzel Logic）
（072-073 石井達也／Katy Lied）
（074-075 石井達也／The Royal Scam）
（076-077 石井達也／Aja）
（078-079 石井達也／Gaucho）
（080-083 広瀬融／Ctizen Steely Dan 1972-1980）

084-085 大山哲司／スティーリー・ダンを作った男、ゲイリー・カッツが語るスティーリー・ダンの真実
086-095 ゲイリー・カッツ・談, 藤井美保・インタヴュー／ゲイリー・カッツ最新インタヴュー（2017年7月）彼らと作ったすべての作品が今でもいい音であることを誇りに思ってる
096-099 祐天寺浩美／スティーリー・ダンと仲間たちスティーリー・ダンを支えたベーシスト
100-103 小宮勝昭／スティーリー・ダンと仲間たちスティーリー・ダンを支えたドラマー
104-111大山哲司／スティーリー・ダンと仲間たちその他のプレイヤー

112-114 北川照明／レコーディング・エンジニアがサウンドの秘密に迫る『彩（エイジャ）』はなぜ音が良いのか
115-121 大山哲司・取材＋文, 井上鑑＋北川照明＋高田三郎・談／スティーリー・ダンをどのメディアで聴く?
122-129 斉藤修／独特のサウンドの秘密をアナライズスティーリー・ダンの作り方
130-133 斉藤修／アコースティック・ピアノ、エレピ、オルガン・・・・・・フェイゲンに愛された楽器たち
134-139 成瀬正樹／プレイ・スタイルと使用機材を徹底チェックウォルター・ベッカーのギター・ワールド
140-143 川原真理子／難解と言われる歌詞の楽しみ方スティーリー・ダンの歌詞の世界

144-150 大山哲司／スティーリー・ダン・ヒストリー②：1993－PRESENT 休業期のソロ作制作を経て、ライブ・バンドとしての大復活！
151-151 グラビア（DF 2016）
152-153 広瀬融／Alive In America
154-155 広瀬融／Two Against Nature
156-157 広瀬融／Everything Must Go
158-161 大山哲司／スティーリー・ダンのオリジナル・アルバム未収録音源
162-162 グラビア（DF＋WB 1999?）
163-167 DF＋WB・談, 佐藤英輔・インタヴュー, 村上ひさし・通訳／ポップ・ミュージックの摂理に立ち向かう二人『トゥ・アゲインスト・ネイチャー』完成（再録インタヴュー：『ザ・ディグNo.20』2000年春号より）
168-168 グラビア（DF＋WB 2000）
169-173 バーニー・ホスキンス・文, 田村亜紀・翻訳／若さ故のナルシシズムを捨て、立ちふさがる壁を乗り越えて来た（再録インタビュー：『ザ・ディグNo.20』2000年春号より）

174-175 大山哲司／コラム1 『ナイトフライ』ジャケに写るレコードは
176-177 高田三郎／コラム2 ドナルド・フェイゲンは歌が上手いのか？
178-179 大山哲司／コラム3 四人目のスティーリー・ダン、ロジャー・ニコルズ
180-181 大山哲司／コラム4 度重なるレコーディング時のトラブル
182-184 小林雅明／コラム5 スティーリー・ダンはサンプリングに厳しい？
185-185 広告シンコーミュージック・エンタテイメント

186-186 グラビア（DF unknown year）
187-191 佐藤英輔／ソロ・アーティストとしてのドナルド・フェイゲンぱっと見、気難しそうな偏屈親父。だが、音楽に真摯な姿勢は、作品から溢れ出す
192-193 佐藤英輔／The Nightfly
194-195 佐藤英輔／Kamakiriad
196-197 佐藤英輔／Morph The Cat
198-199 佐藤英輔／Sunken Condos
200-201 武田昭彦／ドナルド・フェイゲンのオリジナル・アルバム未収録音源
202-207 クジヒロコ・談, 大山哲司・インタヴュー／クジヒロコ同じ"鍵盤弾き"目線で聴くフェイゲンとその音楽

208-208 グラビア（WB unknown year）
209-211 武田昭彦／ソロ・アーティストとしてのウォルター・ベッカー全体を見渡す立場から、自分が主人公へ。演奏だけでなく、ソロでは歌も。
212-213 武田昭彦／11 Tracks Of Whack
214-215 武田昭彦／Circus Money

216-221 大山哲司／ライブ・バンドとしてのスティーリー・ダン仕事場はスタジオからステージへ
222-223 スティーリー・ダン／ドナルド・フェイゲン／ウォルター・ベッカーオリジナル・アルバル参加ミュージシャン一覧

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全体にロック畑からの視点で構成されている。

前回紹介したレコード・コレクターズのフェイゲン特集が、ブラック・ミュージック（Jazz＋R&B）やリスナー視点を強く感じる内容だったのとはかなり印象が違う。自分はレココレのほうが肌に合うかな。

私は初期Steely Danをあまり聴いていないし、知識もないので、そのあたりの記事が充実しているのが助かった。

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いろんな時代でのインタビュー再録が多いのが特色。この二人、すごくおもしろいな、毎度ながら。

ただし、やっぱりロック畑からの切り口が多く、

2016年5月3日火曜日音盤テルトン（12） Marian McPartland's PIANO JAZZ : STEELY DAN

のように、二人のJazz～R&Bルーツに迫る形になっていないのが物足りなかった。

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そういえばこの

MARIAN McPARTLAND'S PIANO JAZZ WITH GUEST STEELY DAN [Concord / The Jazz Alliance] rec.2002, pub.2005

が全く取り上げられていないのも不思議。Steely Dan名義なのに。

Jazzアルバムという扱いなので、このMookの編者・著者の視界に、そもそも入っていないのかもしれない。

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このMook、たぶん発行部数かなり少ないぞ。大きな本屋でも1冊しかなかった。

本屋に急げ！あるいは、本屋よりもCDショップのほうが遭遇率が高いかもしれない。

まあ増刷されるような気はするけど、早めに入手するに越したことはない。

2017年8月18日金曜日

レコード・コレクターズ2017年9月号特集ドナルド・フェイゲン

2017年9月、Donald Fagenが単独で来日するのを記念して、レコード・コレクターズが特集。

表紙デザイン：菅谷晋一（epok corp.）

うっすら光沢をかけて「Donald Fagen The Nightfly」と入っているのだが、かすかに見えるかな？いいデザインです。

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特集の収録記事をリストアップしておこう。

37－94 特集ドナルド・フェイゲン

（1） 38－43 真保安一郎・著＋提供, 目黒研＋吉田一廣・提供／『ナイトフライ』関連のアルバム／シングル
（2） 44－45 近藤正義／フェイゲンがニュー・バンドを従えヘッドライナーとして来日 Blue Noteジャズフェスティバルin JAPAN 2017
（3） 46－54 冨田恵一・談, 池上尚志・聞き手／冨田恵一（冨田ラボ）インタビュー『ナイトフライ』には、80年代の音楽からさらに先に行ったような質感も感じられましたね
（4） 55－55 立川芳雄／『ヒップの極意』自伝であると同時に音楽批評でもあるフェイゲンによるエッセイ集
（5） 56－59 サエキけんぞう／『ナイトフライ』考察 82年というテクノロジー変貌期を基点に"過去"と"未来"を包摂した高品質音楽
（6） 60－65 宮子和眞／ジャズやR&Bへの愛を独自に昇華する当代きっての録音芸術家 80年代スティーリー・ダン休止以降のソロ時代のキャリアを概観する
（7） 66－66 宮子和眞／デュークス・オブ・セプテンバーマイケル・マクドナルド、ボズ・スキャッグスとの超豪華ユニットによる貴重なライブ
（8） 67－79 Donald Fagen全曲ガイド
（68－73 松永良平／ナイトフライ）
（74－75 青山陽一／カマキリアド）
（76－77 青山陽一／モーフ・ザ・キャット）
（78－79 青山陽一／サンケン・コンドン）
（9） 80－83 目黒研／『チープ・クリスマス：ドナルド・フェイゲン・コンプリート』ソロ音源をまとめた5枚組アンソロジーを、オリジナル・アルバム未収録音源を中心に解説
（10） 84－85 小山哲人／"レスター・ザ・ナイトフライ"のターンテーブルスタイリッシュなジャケットに込められた50年代とレコード文化への実直なオマージュ
（11） 86－94 佐藤英輔／参加ミュージシャン名鑑近年も興味深いキャリアを持つ人が多いバックのメンバー

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中でも、いまさらAORの超名作THE NIGHTFLYに注目しているのが特長。まあ超超超名作だから、充分ありです。

私もリアルタイムでTHE NIGHTFLYに直撃を食らった世代で、これからFagen～Steely Danに入っていったのだった。

Donald Fagen／THE NIGHTFLY [Warner Bros.] pub.1982

Art Direction ： George Deimerico

01. I.G.Y.
02. Green Dolphin Street
03. Ruby Baby
04. Maxine
05. New Frontier
06. The Nightfly
07. The Goodbye Look
08. Walk between Raindrops

はじめてUSAに行った時、Miami Seaquariumに行った。そこで見たシャチのショーが始まるまでにBGMで08がかかっていて、「おお！今USAにいるんだ」とえらい感動したのが忘れられない。

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・冨田恵一（2014.8）『ナイトフライ録音芸術の作法と鑑賞法』. 291pp. ディスクユニオン／DU BOOKS, 東京.

は読んでいなかったのだが、富田氏のインタビュー（3）を読んで驚いたよ。THE NIGHTFLYのドラムが全編サンプラーだったということ。1982年ですよ。

Fagenは、とにかくきっちりした曲を作る人なのだが、正確無比なstudio musisianのリズムでさえ、その「揺れ」が許せず、ついにサンプラーでドラム・パターンを作ってしまった、というのだ。

プロでさえ長年気づかなかったのだから、私のようなシロートが気づくはずもない。ほんとビックリ。

すごくおもしろいインタビュー。

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（10）は、オーディオ・マニアが分析する「THE NIGHTFLY」ジャケット・デザイン・コンセプト。

あのターンテーブルが、放送局向け16" LP用のものだなんて、はじめて気づいた。確かに12" LPより大きい！

またそのアームはSP用のものらしく、それじゃLPはかけられない。結局のところ、あのセットは実物ではなく作り物（もしかすると写真合成）なんだって。いやあ、おもしろい。

手前のアナログ・ディスクは、

SONNY ROLLINS AND THE CONTEMPORARY LEADERS [Contemporary] rec.1958

のジャケット、というのは誰でもすぐにわかるのだが、ところが！ターンテーブルに乗っているLPのレーベルは、Riversideの黒ラベルではないか！

指摘されるまで気づきませんでした。恐るべし、オーディオ・マニア。

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Fagenの来日公演といっても、おもしろいんだろうか？

（6）で「録音芸術家」と呼ばれているように、この人はライブよりもアルバム制作で実力を発揮する人なのは、誰しも認めることだろう。

2016年5月3日火曜日音盤テルトン（12） Marian McPartland's PIANO JAZZ : STEELY DAN

で書いたとおり、オーバーダブで声を重ねないFagenの歌を聞くのは結構つらい。一発勝負のライブ向きの人じゃない。

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また、仮に完璧なバンドメンバーを引き連れて来て、アルバムの曲がそのまま再現されているとして、それがおもしろいだろうか？

どうもその辺は、ジャズ・ファンの習性か、あまり興味が持てないところだ。

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ソロ最新作の

Donald Fagen／SUNKEN CONDOS [WEA／Reprise] pub.2012

では、あまりカッチリ作り込まず、結構ルーズな作りの曲になっていて、それまでのSteely Dan～Fagen作品とは根本的に作り方が違う。

違和感ありすぎて、あまり聴かないアルバムだ。Fagenもついに年取ったか・・・という感想。

来日公演では、おそらくこれに近いものになると推測されるが、どうなんだ、コレ。なんかあんまり楽しみじゃない・・・。

まあ、Fagenバンドが出演するBlue Noteジャズフェスティバル in JAPAN 2017は、チケットが11000～24000円と、私のお財布ではついていけない金額なんで、どっちにしろ行けませんけどね。

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・ドナルド・フェイゲン・著, 奥田祐士・訳（2014.7）『ヒップの極意』. 260pp. ディスクユニオン／DU BOOKS, 東京.
← 英語原版： Donald Fagen （2013） EMINENT HIPSTERS. Viking Penguin, USA.

デザイン：小野英作

こっちは読んだ。Fagenの初エッセイ集。

前半は、生い立ちを交えながらの音楽遍歴を語る。すごくおもしろい。デビュー前夜、大学でWalter Beckerとつるみながらの音楽活動事始めが、なかなか楽しい。青春だねえ。

後半は、最近のFagenの半分娯楽のプロジェクトDukes of Septemberによる全米ツアー旅日記。まあ、愚痴と皮肉だらけだね、このオヤジ（笑）。

思った通りの偏屈オヤジだったよ。いいぞ、Fagen！

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とにかく、今回のレコード・コレクターズの特集は名作なので、ぜひお買い逃しなきよう。

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（追記）@2017/09/14

なんと、Donald Fagen急病（たぶん精神的なものでしょ）で来日中止。

・Blue Note Jazz Festival in Japan > Blue Note JAZZ FESTIVAL in JAPAN 2017 （9.23 sat., 9.24 sun.）開催中止のお知らせ（as of 2017/09/14）
http://bluenotejazzfestival.jp/

Fagenくらいになると、一人欠席でイベント全体を吹っ飛ばすくらい威力があるんだなあ。Jazz musisianでは、Miles以降そんな人はもういない。

しかし、これだけ盛り上がった上での中止、業界関係者は頭痛いだろうな。

2016年5月3日火曜日

音盤テルトン（12） Marian McPartland's PIANO JAZZ : STEELY DAN

本エントリーは
stod phyogs 2016年5月3日火曜日音盤テルトン（12） Marian McPartland's PIANO JAZZ : STEELY DAN
からの移籍です。日付は初出と同じです。

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こんなのあるの知らなかったぞ。

Marian McPartland's PIANO JAZZ with Guest Steely Dan [Concord / The Jazz Alliance] 2005

2002/07/23, Unknown, CA?（Radio Broadcast by National Public Radio）
Marian McPartland (p), Donald Fagen (p,vo), Walter Becker (g), Jay Leonhart (b), Keith Carlock (ds)

01. Conversation
02. Limbo Jazz
03. Conversation
04. Josie
05. Conversation
06. Mood Indigo
07. Conversation
08. Star Eyes (MM solo)
09. Conversation
10. Hesitation Blues
11. Conversation
12. Things Ain't What They Used to Be
13. Conversation
14. Chain Lightning
15. Conversation
16. Black Friday

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Jazz Pianist Marian McPartlandがホステスをつとめ、様々なミュージシャンを招き、トークと演奏を交互に送るラジオ番組のCD化。

Bill Evansとのものは昔から有名で、早くから商品として出回っていましたが、それが1978年の録音。

Steely Danとのものは2002年ですから、ずいぶん長寿番組なんですね。「徹子の部屋」と称されるのも納得。

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Steely Danと言っても、AJA（1977）の頃からもうDonald FagenとWalter Becker二人のユニットになっているので、この番組でもゲストはこの二人。

Steely Danは、GAUCHO（1980）からALIVE IN AMERICA（1995）まで長いブランクがある。その間Donald Fagenはソロで超・超・超名作THE NIGHTFLY（1982）を発表。

THE NIGHTFLYがあまりに売れちゃったせいでFagenは全然仕事しなくなり、ソロとしてもKAMAKIRIAD（1993）まで長いブランクとなる。ここで二人は再会。そしてSteely Danの再結成につながります。

2002年というと、TWO AGAINST NATURE（2000）とEVERYTHING MUST GO（2003）の間。特にアルバムのプロモーションというわけではなさそう。ミュージシャンのくせに、あまり人前に出たがらない偏屈王Donald Fagenがどうしたんだろう。

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なお、Keith Carlockは、Steely DanやDonald Fagenの近作ではお馴染みの、お気に入りドラマー。

ベーシストJay LeonhartはJazz畑の人。やはりSteely Danの近作で名前をよく見る、トランペッターMichael Leonhart、ヴォーカリストCarolyne Leonhartの父親。Fagenの近作SUNKEN CONDOS（2012）に参加もしている。

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まずは二人の青春時代の音楽遍歴からトークが始まる。The Nightflyでおなじみ架空のFM局WJAZのモデルとなったFM局WEVDが出てくるのに感動。二人ともWEVDでJazzを聴きまくっていたそうな。（修正@2016/05/05）

というわけで、Steely Danの演奏は7曲ですが、Ellington Tunesが3曲もあります。おもしろい。Fagenの編曲の原点はやっぱりDuke Ellingtonであったか。

McPartlandへのリクエスト・コーナーでもStar Eyesをリクエストする二人。Jazz好きだねえ。

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Steely Danのレパートリーは3曲。AJA（1977）からJosie、KATY LIED（1975）からChain LightningとBlack Friday。

Fagenのピアノと歌、Beckerのギターという骨組みだけでSteely Danの音楽を再現するのは難しいね。

こういうライブだとFagenは声が出ないのがバレバレになるし、ホーン・アンサンブルやコーラス抜きで聴き通すのはなかなか厳しい。味のある声なんだけどね。

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ところが、Walter Beckerのギター・ソロになると、途端にSteely Danの音になるのがおもしろい。「おお、待ってたのはコレ、コレ！」と声を上げそうになった。

Steely Danというと、その95%くらいがDonald Fagenの音楽と思っていたのだが、これを聞くとWalter BeckerいてこそのSteely Danであることがようやくわかった（特に初期）。

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なかなかおもしろいCDでした。

なお、私が入手したのは輸入盤。日本盤にはトークの日本語訳がついているそうなので、トークの内容を詳しく知りたい人は、そっちを入手するのがお得。

トークの全容を理解できなくとも、飛ばしたりせずに本当にラジオを聞き流す感じにしておくのもなかなかいいですよ。

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そういえば、Donald Fagenの自伝

・ドナルド・フェイゲン・著, 奥田祐士・訳（2014.6）『ヒップの極意 EMINENT HIPSTERS』. 264pp. DU Books, 東京.
← 英語原版 : Donald Fagen （2013.10） EMINENT HIPSTERS. 176pp. Viking, New York.

というのも出てるんだった。これも読まなくちゃな。

それにしても最近の音楽書では、ディスク・ユニオンとP-VINEがいい仕事してる。

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（追記1）@2016/05/03

このblogはGoogleのblogを使っているんだけど、記事をuploadすると、間髪置かずGoogleのbotちゃんが回ってきて、拾って行ってくれます。Google検索でも比較的上位に置いてくれるので、ありがたい。

15分後には記事も画像もGoogle検索で引っかかってくるんですが、見たところジャケ写は自分のヤツの色合いが一番よく出てる。うれしい。ちょっと曲がっちゃったけど。

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（追記2）@2016/05/05

FM局WJAZのモデルWEVDについて補足し修正。

参考：

・SFGATE > ENTERTAINMENT > RADIO WAVES > Ben Fong-Torres／Donald Fagen's steely love of jazz radio （Published 5:20 pm, Thursday, January 2, 2014）
http://www.sfgate.com/entertainment/radiowaves/article/Donald-Fagen-s-steely-love-of-jazz-radio-5109630.php
・Wikipedia (English) > WSKQ-FM （This page was last modified on 30 April 2016, at 00:35.）
https://en.wikipedia.org/wiki/WSKQ-FM

2015年9月21日月曜日

音盤テルトン（９） P.I.L. / ALBUMで、Malachi Favorsはどこに出てくる？

本エントリーは
stod phyogs 2015年9月21日月曜日音盤テルトン（９） P.I.L. / ALBUMで、Malachi Favorsはどこに出てくる？
からの移籍です。日付は初出と同じです。

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Public Image Ltd.（以下PIL） / ALBUM [Virgin/Elektra] pub.1986

という文字通り「アルバム」があります。

CDの時はタイトルが「compact disk」になり、カセットの時は「cassette」になり、ダウンロードの時は「mp3」になるという、ふざけた作品なんですが、面倒なのでここでは「ALBUM」で通します。

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Sex Pistolsで一世を風靡したJohnny Rottenが、本名のJohn Lydonに戻して1978年に結成したバンドがPILでした。

しかしこのバンドも、1980年代なかばには空中分解。この作品はプロデューサーにBill Laswellを迎え、いろんなジャンルから一流ミュージシャンをかき集めて作ったもの。PIL名義ですが、Lydonのソロ作品と言っていいでしょう。

Sex PistolsもPILもろくすっぽ聞いていないのに、この作品に手を出したのは、当時（今もですが）仕掛け人として大活躍だったBill Laswellに興味を持ったからに他なりません。

当時、日々の生活はおもしろくないことばかりで、気分転換に、と渋谷のタワーレコードに買いに行ったのを覚えています（アナログ）。

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この作品のジャケットには、参加ミュージシャンのクレジットが一切ありません。プロデューサーとしてJohn LydonとBill Laswellの名前があるだけ。

雑誌などで、徐々に情報が出回ってきます。「ギターを弾きまくってるのはZappaんとこのSteve Vaiだってよ」、「ドラムはTony Williamsだって」「え！なにそれ？」、てな感じ。

そのうち「坂本龍一も弾いてるって」「あ、あれ、やっぱそうか」とか「Ginger Bakerもたたいてる」「何、このレコード（笑）」といった具合でした。

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普段ロックはほとんど聴きませんが、Steve Vaiのギターにねじ伏せられ、普通にハードロックの爽快感に酔いました。

で、結局この作品の評価は「ハードロックの意外な快作」というところに落ち着いてるようで、「ロックは死んだ！」と吐き捨てたLydonが、こういう「まっとうなロック」を残した倒錯感がまた素晴らしい。

イントロからエンディングまで、手を変え品を変え休まず弾きまくるSteve Vaiが最大の聴きどころですが、これに全く負けないLydonのヴォーカルも凄すぎです。Laswellのおもちゃになりながらも、100％存在感を出せるあたりがLydonの凄さ。

しかし、John Lydonにハードロックをやらせよう、ってどういう発想なんだ！？参りました。

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Laswellプロデュースというのは、それこそ山のようにあり、ハズレも山のようにあります（むしろハズレの方が多いかも）。その中でもこれは一番成功した作品かもしれません。

Laswellプロデュースで好きな作品ベスト3に入りますね。残りの2つは、

・Herbie Hancock / SOUND SYSTEM [Columbia]（1984）
・Material / SEVEN SOULS ［Virgin］（1989）

SEVEN SOULSでは、ビート作家でジャンキーのWilliam S. Burroughsを引っ張りだして来て、全編にわたってナレーションさせるなど、全く「なんてことしやがる！」作品になってます。

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で、ALBUMの話に戻りますが、長らくこの作品の参加ミュージシャンははっきりしないままでした。しかしどっからどう漏れたのやら、最近では、Wikipediaやディスコグラフィー関係のサイトに一応載るようになりました（注１）。

Tony WilliamsとGinger Bakerの分担もわかって、「そういや違うなあ、なるほど」と感心。所詮バカ耳です。

で、一番驚いたのがArt Ensemble of Chicago（AEC）のべーシストMalachi Favorsの参加を知った時でした。まあ、John Lydonで、ハードロックで、そこにMalachiのアコースティック・ベースを引っ張り出してくる感覚に呆れます。ごった煮具合もここまで来てたか、と改めてめまいがしました。

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で、Personnelをまとめてみました。主に参考にしたのは、

・Discogs > Public Image Ltd. > Album Virgin 1985 > Versions (39) : Album ‎(LP, Album) Columbia YX-7376-AX Japan 1986（as of 2015/09/21）
http://www.discogs.com/Public-Image-Ltd-Album/release/3744833
・Wikipedia > Album (Public Image Ltd album)（This page was last modified on 15 August 2015, at 09:45.）
https://en.wikipedia.org/wiki/Album_(Public_Image_Ltd_album)
・Fodderstompf : PiL Fansite Archive > Discography > LP Discography > ALBUM VIRGIN V 2366 (2/86) > Personnel : Full track by track breakdown（as of 2015/09/21）
http://www.fodderstompf.com/DISCOGRAPHY/LP/albinfo.html

最後のファンサイトのクレジットが一番信頼置ける、とみます。

1. F.F.F.
John Lydon (ld-vo) Bernie Worrell (org) Steve Vai (g) Nicky Skopelitis (g) Bill Laswell (el-b) Tony Williams (ds) Bernard Fowler (bk-vo)

2. Rise
JL (ld-vo) 坂本龍一 (kb) SV (g) NS (g) Shankar (el-vln) BL (el-b) TW (ds) BF (bk-vo)

3. Fishing
JL (ld-vo) SR (kb) SV (g) NS (g) BL (el-b) Malachi Favors (b) Ginger Baker (ds) BF (bk-vo)

4. Round
JL (ld-vo) BW (kb) SV (g) NS (g) Sk (el-vln) BL (el-b) GB (ds) Aiyb Dieng (perc) BF (bk-vo)

5. Bags
JL (ld-vo) NS (kb) SR (kb) SV (g) BL (el-b) MF (b) GB (ds) BF (bk-vo)

6. Home
JL (ld-vo) BW (org) SV (g) NS (g) BL (el-b) TW (ds) BF (bk-vo)

7. Ease
JL (ld-vo) SR (kb) SV (g) Jonas Hellborg (el-b) MF (b) GB (ds) Steve Turre (didjeridu) BF (bk-vo)

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納得がいったのは、ベースはほとんどBill Laswellだったこと。以前、ベースのクレジットはJonas Hellborgだけになってる資料が多かったので、全編Jonasかと思っていました。

Jonas Hellborgはあんまり聴いたことないんですが、ジャコパス系のテクニシャンという認識です。Jonasにしては、小技がなくずいぶん地道に弾いてるな、という印象でしたが、ほとんどがLaswellなら納得です。徹底的に跳ねないベース。

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Tony Williamsのドラムは、それにしても重い。MilesやHancockを翻弄していた（Shorterは動じず）疾風ドラム小僧時代の面影はありません。

Ginger Bakerのよくころがるドラムとは対照的。といっても、Personnelが判明するまでは、区別つかなかったんですが←バカ耳。

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で、Malachi Favorsはどこに出てくるのでしょうか？

一番わかりやすいのは、5. Bags。「Black rubber bag, black rubber bag, black rubber bag,・・・・」とお経のように繰り返すLydonを、Malachiのアコースティック・ベースが引っ張ります。本編に入るとBill Laswellのベースに切り替わりますから、わりと効果音的な使い方。

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3. Fishingはわかりにくい。左チャンネルから、何やら弦楽器がギコギコ聞こえる。これがMalachiのよう。

ベースにしては音が高いような気がするので、チェロかも知れない。Shankarのヴァイオリンではないと思う。Shankarはこんな音出さないだろう。しかしこれホントに必要な音か？って気がしないでもないけど。

サビの部分では、坂本龍一が「戦場のメリークリスマス」チックなシンセで、一瞬にして自分の世界に持ってくのも面白い。

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7. Easeは冒頭のディジュリドゥが印象的ですが、これはトロンボニスト/ほら貝吹きのSteve Turre。で、Malachi Favorsはどこにいるのかというと、よくわかりません（笑）。

もしかすると、モヤ～ンと聞こえるベースがMalachiか？Jonasはこんな地味なベース弾きそうにない。とすると、ここはアコースティック・ベースではなく、エレベを弾いてるのかも（AECでも結構エレベを弾く）。

だと、Jonas Hellborgの行き場がなくなるのだが、ところどころ聞こえるディストーション・サウンドがJonasなのかもしれない。この曲にはSkopelitisはいないことになっているし（注２）。

そもそもこのALBUMでのギターは、Vaiの多重録音なのかNicky Skopelitisの音がどれなのか、実にわかりにくい。その分Skopelitisが割りを食ってしまっているのだが、彼はまあLaswell子飼いのメンバーなので、そのへん割り切ってお仕事してるんでしょう。

7. Easeはもう少し分析の余地がありますね。

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Bernie Worrell（もともとP-Funk勢なのだが、Laswell軍団出入りの馴染み）や坂本龍一のキーボードも効果的に使われていて、体育会系ハードロックだけではないところを見せてくれました。

しかしこのALBUMはおもしろい。何度聴いても飽きない。やはりこういう、小ネタも効かせつつの仕掛けは抜群にうまいです＞Bill Laswell。

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いまさら1986年の"ALBUM"をレビューしてみましたが、改めて聴き直して「名作は古くならない」ことを実感しました。若い人にもぜひ聴いてほしい作品です。

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（注１）

1986年発売の日本盤にはPersonnelが載っていたらしいんですが、当時は知りませんでした。輸入盤派なので。

（注２）

・Silent Dave Initiative / siletwatcher.net > Bill Laswell Page > Discography > Alphabetical Index > PUBLIC IMAGE LTD. : ALBUM/COMPACT DISC（as of 2015/09/21）
http://www.silent-watcher.net/billlaswell/discography/pqr/album.html

では、Jonas Hellborgの出番は、7. Easeではなく4. Roundになっている。そっちが正しいとしても、Jonasがどれなのかわからないのだが・・・。

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