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2022年4月15日金曜日

Willem Breuker/THE COMPOSITIONS OF ERIC DOLPHY - Europe Free 勢の基礎教養 Eric Dolphy

★Twitter 2021/03/01より転載+加筆修正★

Willem Breuker / THE COMPOSITIONS OF ERIC DOLPHY [Bvhaast <Ne>] rec.2000, rel.2006

お次は Eric Dolphy 曲集。

主導するのは Willem Breuker (ss,as,bcl、1944-2010)。Eric Vloeimans (tp), Alex Coke (ts,fl), Frank van Bommel (p), Arjen Gorter (b), John Engels (ds)。オランダ勢4+USA勢2。

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Breuker は ICP 設立メンバーでもあり、Dolphy との共演者 Misha Mengelberg や Han Bennink とは近い間柄。

1961/64年の Dolphy Live は見ていただろうか?Multi-instrumentalist でもあり、Dolphy の影響を強く受けていたのは違いない。

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曲は

1. Les ( fm. OUTWARD BOUND 1960 )
2. The Prophet ( fm. FIVE SPOT 1 1961 )
3. G.W. ( fm. OUTWARD BOUND 1960 )
4. Something Sweet, Something Tender ( fm. OUT TO LUNCH 1964 )
5. 245 ( fm. OUTWARD BOUND 1960 )
6. Hat and Beard ( fm. OUT TO LUNCH 1964 )
7. Potsa Lotsa ( fm. MEMORIAL ALBUM 1961

Five Spot から2曲というのがちょっと珍しいかな。

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Free 系の人たちだが、ド free になるのは Hat and Beard くらいで、あとはフツー。その中で Breuker だけドシャメシャな展開に持っていく。そこはやはり一番貫禄あるね。が、周りは崩れないのでちょっと浮き気味ではある。

Tp の Vloeimans は初期の Hubbard や Booker Little ともちょっと似ていて、Dolphy Music にぴったり。

また p の van Bommel も、DOLPHY IN EUROPE の Bent Axen を意識したような音使いをする。さすが Europe だ。

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Dolphy の曲で bcl や fl が鳴っているのはやはりしっくり来るね。Dolphy を真似ているわけではないけど。

Something Sweet・・・では、piano solo から theme に戻らず、そのまま 245 に突入していく構成が面白い。

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Dolphy の曲の中でだんだん面白いと思うようになったのは G.W.。

不協和音の ensemble が作る不穏な雰囲気が印象的な曲だが、1963年の ILLINOIS CONCERT では theme が orchestra で演奏され、Dolphy の頭の中で鳴っている音が具現化されている。

G.W. (Live At The University Of Illinois/1963)

これ聴いた時は驚いた。G.W. がこんなに orchestra 向けの曲だったとは。それを2管+piano で表現していたんだから驚異的。この arrangement は他の Big Band もだれか試してほしいなあ (といっても譜面はないかな?)。いっそ Dolphy 曲集で。

2022年3月6日日曜日

高瀬アキ+Alexander von Schlippenbach/SO LONG, ERIC! – 今度は大編成でDolphy曲集

★Twitter 2020/10/24より転載+加筆修正★

高瀬アキ+Alexander von Schlippenbach / SO LONG, ERIC! : HOMAGE TO ERIC DOLPHY [Intakt <Sw>] rec./rel.2014

高瀬アキが、ダンナ Schlippenbach と共に、今度は12人編成で Eric Dolphy 曲集を。DUET FOR ERIC DOLPHY で取り上げた中から7曲を選び、+新たに2曲。

12人編成と言っても、5管+vib+(p+b+ds)×2通り、な上に、全員での演奏は1曲しかないので、big band にはならず、large combo での ensemble。

有名人ゲストに Karl Berger (vib) と Han Bennink (ds)。OUT TO LUNCH からの曲でKarl Berger が加わると、途端に元盤の雰囲気が出てくるから面白い。Han はスネア一発で彼と分かる強烈な存在感。Han は Dolphy と共演もしているので、彼の参加で箔もついた。

Rudi Mahall (bcl) はいるものの、horn 陣に強烈な個性の奏者はいない。Dolphy の奏法に挑戦などもしていない。やはりこれは二人の pianists の作品なのだ。

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編曲は高瀬4曲、Schlippenbach 4曲、もう1曲は、DUET・・・でもやった 17 West をまたもや高瀬+Rudi の duo で。一層完成度が高くなっている。他に演奏する人もいないので、もう「この曲はこの二人のもの」と認知していいくらい。

初期の Dolphy の曲は、Les、Miss Ann、Out Thereと、Be-Bop のパロディ ( あるいは発展形 ) みたいな曲が多い。これを特に工夫もなく編曲しただけだと、「なんか普通の Jazz」という感じしかしないので不思議。やはり元盤での異様さは、Dolphy の力業あってのもの。

Miss Ann では、soloist の back にも変な ensemble をくっつけたりして面白い出来。この曲で Dolphy の役割を果たす main solo は高瀬の剛腕 piano だ。編曲も彼女で、本アルバムの白眉と言っていいだろう。

Aki Takase / Alexander von Schlippenbach "Miss Ann"

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OUT TO LUNCH からの曲がまた3曲あって、いずれも large combo 用に編曲するとおもしろくなる曲であることがわかった。これは発見だね。Hat and Beard では、冒頭にグチャグチャな piano duo を突っ込んだりして、構成も面白い ( やはり高瀬編曲 )。

Serene では、5管だけで演奏するおもしろい構成。かなり緻密に編曲されており、solo の back の ensemble もカッチリ。これも高瀬編曲。すごい。

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Free じゃない時の Schlippenbach の piano は、いつも思うのだがなんかフツーw。四角四面でスイングしないところは Dave Brubeck みたいでもある。それでも、こういう黒い Jazz 代表みたいな Dolphy や Monk に挑戦するあたりはエライ。嫁もエライ。

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"245" - hr-Bigband & Aki Takase & Rudi Mahall: The Music Of Eric Dolphy

"Hat and Beard" - hr-Bigband: The Music Of Eric Dolphy

これは前掲盤より後だが、2020年の Live。高瀬と Rudi が参加。自前の orch ではないので、ちょっとおとなしく、よそいきな雰囲気。

高瀬アキ+Rudi Mahall/DUET FOR ERIC DOLPHY - Dolphy 曲集の名盤

★Twitter 2020/10/23より転載+加筆修正★

高瀬アキ+Rudi Mahall / DUET FOR ERIC DOLPHY [enja <Ge>] rec./rel.1997

Alexander von Schlippenbach - 高瀬アキ夫妻は、Monk や Dolphy への tribute 作をいくつも発表しているが、その中でもこれが一番好きだ。お相手は bcl の specialist Rudi Mahall。夫妻のお仲間としてはおなじみ。Dolphy 曲集というのは非常に少ないので貴重。さらに bcl なのでより興味がわく。

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冒頭の 17 West のアタック感がすごい。これは OUT THERE では fl+cello+b+ds。Dolphy がやらなかった bcl+p でこの曲をやると・・・という if ものとして聴くこともでき、おもしろい。

17 West

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Hat and Beard とは Monk のことだが、この曲に続けて、Dolphy とは関係ないが、I'm Confessin'( SOLO MONK で取り上げられた曲)を持ってくるところなども、面白い趣向。

Hat and Beard

I'm Confessin'

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Rudi は bcl の専門家だけに、超難しいといわれる bcl の扱いはさすがだ。音程も正確。Dolphy でさえ、時々音が裏返っていたが、Rudi にそれはない。高音域で細かく刻むのが得意な人なので、Dolphy の音圧には及ばないが、そこは高瀬の剛腕ピアノが充分カバーしている。

高瀬アキは Europe に渡ってからは聴いてなかったのだが、stride から ( Fats Waller 曲集もある) free まで何でもこなせる万能ピアニストになったんだなあ。Jaki Byard みたいだ。

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OUT TO LUNCH から4曲取り上げられているのも特徴。いまだ謎の多いあのアルバムに挑戦する勇者はなかなかいない。他には大友良英くらいだろうか。ここでも成功してるんだか何だか、自分にはわからない。元ネタと共にもう百回くらい聞かないとわからんだろうな。

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1曲1曲が4分以内と短く、食い足りない面はある。しかしそれは最初から習作のつもりで、わざと短くしてたくさんの曲をやったんじゃないかと思う。その分聴きやすくもあるし。

その後の研究の成果は、17年後の大編成での SO LONG, ERIC! で明らかに。