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2022年4月12日火曜日

Sil Austin & Red Prysock/BATTLE ROYAL! - 血みどろのTenor Battle

★Twitter 2021/02/16より転載+加筆修正★

Sil Austin & Red Prysock / BATTLE ROYAL! [Mercury] rel.1959

お次は Tenor Battle。

Jazz 界では、Dexter Gordon & Wardell Gray、Gene Ammons & Sonny Stitt、Johnny Griffin & Eddie Lockjaw Davis、David Fathead Newman & James Clay などが有名だが、この Battle もこれらに引けを取らない爆発ぶり。

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Sil Austin (1929-2001) も Red Prysock (1926-93) も Mercury に所属してシングル盤を出していた。LP でのリーダー作としては Sil はこれが初めて、Red はこれが2枚目になる。

Sil はどちらかというと Moody な Pop tune を、Red は Rock'n Roll を得意としていた。Sil Austin はのちには日本で「歌のない歌謡曲」アルバムを連発し、Sam Taylor と並ぶMood Tenor ( 和製英語 ) の巨人としても有名になる。

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それがこの Tenor Battle では Kenny Burrell (g)、Milt Hinton (b)、Panama Francis (ds)らを迎え、Jazz format で大勝負に出た。

A面は11分+5分、B面は14分で、合計30分しかない。特に長尺の2曲で血みどろの戦いを繰り広げ、もう力尽きたのだろう。しかしこの特濃 Battle、これ以上お腹いっぱいで聴けない。30分で充分。

Sil (左) は Lester Young 流の流麗な Tenor で、最初は煮え切らないがジワジワ燃え盛るタイプ。一方の Red (右) は Rock'n Roll 出だけに瞬発力がスゴイ。音色も solid。ぶっ壊れた solo を取るのも Red の方。

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ここは1曲目の11分の Battle に尽きるだろう。2曲目はおまけみたいな短い曲だし、3曲目の Take the 'A' Train は少しネタ切れ感あり ( 特に Red の方。Sil は絶好調)。

Tenor sax Battle - Sil Austin / Red Prysock

先発は Red、一瞬にして燃え上がる。ノリも音量もちょっと Roland Kirk と似てる。後発の Sil はジワジワ燃えていく様が面白い。こちらは Paul Gosalves と似てるかな。

しかし ending を fade-out にしたのはなぜだ?もしかして、この後 battle が1時間続いたんだったりしてw。

冒頭の雑談もなかなかいい感じだが、これは後録で、本人たちの声じゃないだろう。というのも、会話は右=Sil、左=Redという設定なのだが、ts の音と逆。Sil の solo の途中でも「Go Red, Go Go」なんて言ってるから変なことになってる。

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それにしても濃ゆいアルバムだ。埋もれたままだったこのアルバムを日本が世界初CD化したのは誇っていい。しかしそれももう20年たつので、そろそろまた再発があってもいいかも。

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(補足)

Sil Austin、Red Prysock 単独での曲もあげておこう。

Sil は1956年、「魅惑のムードテナー」になる前です。
Wildwood

Red は1955年、ぶれない Ronck‘n Roll 野郎。
RED PRYSOCK - HAND CLAPPIN / JUMBO - MERCURY 70698X – 1955

Jesse Powell/BLOW MAN BLOW - Jacquet 流にバリバリ鳴る Texas Tenor

★Twitter 2021/02/14-15より転載+加筆修正★

Jesse Powell / BLOW MAN BLOW [Jubilee (東芝EMI)] rel.1959, re-is.1999

1999年の東芝EMIからの「(選)寺島靖国シリーズ」からもう一発。Texas Tenor の雄 Jesse Powell (1924-82) の登場。

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これは真っ当な Hard Bop Jazz である。こんな良作が隠れていたとは・・・。これもいい音盤を掘り出してきてくれたもんだ。感謝。

メンバーは

Eddie Williams (tp), Henderson Chambers (tb), Jesse Powell (ts), Norman Thornton (bs)、Oscar Dennard (p), Peck Morrison (b), Wilbur Hogan (ds)

みなあまり有名ではないが実力者ぞろいだ。

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Jesse Powell は Taxas 州 Forthworth 生まれ。1946年には Count Basie Orch に参加 ( Lester Young → Illinois Jacquet の後釜)。Jacquet ほど唸らないが、big tone で hard-driving な音色はまさに Jacquet の影響下にある人。とにかくバリバリとよく鳴る Texas Tenor だ。

1950年前後に Howard McGhee や Dizzy Gillespie Big Band にも参加。Bopper でもある。1950年代には Jubilee / Josie Label で single 盤を出していたが、1959年にこの初リーダーアルバム。4管編成と気合入りまくり。

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Jesse は作編曲能力も高い。12曲中5曲が自作だし、編曲も特に credit がないので本人と思っていいだろう。1950年代にはよく聞くタイプの ensemble だが。

自作の Mambo ( Que Paso ) なんかの収録もある。無骨なだけではない器用さも兼ね備えた才人。

Jesse Powell - Que Paso

Jesse Powell - Love Is Here To Stay

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Ballad 曲でも貫禄十分。聴き所の一つだ。Honker の ballad play というのはあまり注目されないが、Coleman Hawkins - Ben Webstar の頃から売りの一つなのだ。

Jesse Powell - Blue And Sentimental

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Eddie Williams (tp) と Peck Morrison (b) は Lou Donaldson んとこの人。Williams は Lee Morgan フリークらしく Morgan そっくりな節回し。Oscar Dennard (p) とWilbur Hogan (ds) は Lionel Hampton Orch から。

Oscar Dennardは、「幻の名手」として1989年に日本の Somethin’else から Idrees Suliman を入れた Quartet 作が発掘されたことがある。

THE LEGENDARY OSCAR DENNARD [Somethin’else] rec.1958, rel.1989

Henderson Chambers (tb) はこの中では一番有名で、Buck Clayton などと長年共演している人だが、本盤では出番はあまり多くない。

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1曲1曲が2~3分と短く、12曲も収録されているのに30分くらいしかない。サクサク進んでいくのでとても聴きやすい。Solo part も当然短いが、簡潔でありながらも聴かせ所をテンコ盛りにしてある Jesse の実力に唸らされる。名盤と言っていいと思う。

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なお、Jubilee は、Byrd - Gryce の Jazz Lab とか、ネコの McLean とか、Ray Darper の A TUBA JAZZ とかを出していた。R&B 中心で Jazz は少ない。

1971年に Roulette に売却。さらに Roulette も EMI に売却された。ので、これも日本では東芝EMIから出たのであった。

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これはかなり Jazz 色の強いアルバムだが、この後1960年代の Jesse Powell は、Prestige の傍系 Tru-Sound で R&B 色の濃い録音を残す。この辺も復刻してほしいものだ。

IT'S PARTY TIME WITH JESSE POWELL [Tru-Sound] rel.1962

Jesse Powell - From The Soul

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例によって寺島氏の liner notes は中身がないが、原盤英文 liner notes にそこそこ書いてある Jesse Powell の経歴を「どういう人物なのか伝記がない」とはこれいかに?

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(補足)

1950年代の R&B 曲も。

1954年の single 盤。一層 Jacquet っぽい。

Jesse Powell & his Orch. Jumping With Flap (1954)

同じく1954年の single 盤。

Jesse Powell Hot Box

2022年4月11日月曜日

Sam Butera/THE BIG HORN - 読み方は「ビュテーラ」

★Twitter 2021/02/13より転載+加筆修正★

Sam Butera and the Witnesses / THE BIG HORN [Capitol (東芝EMI)] rel.1958, re-is.1999

お次は Sam Butera (1927-2009)。Butera も SAXOPHOBIA で feature されていた。こちらはもう Jazz ではない。

Lou Sino (tb), Sam Butera (ts), Willie "The Wailer" MacCumber (p), Bobby Roberts (g), Chu Chu Liuzza (b), Paul Ferrara (ds)。見事に知らない人たちばかり。

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曲は R&B というよりも Pops。La Vie En Rose とか Around the World とか。なので、演奏の方もあまり粘り気はない。サクサク進んでいく。Butera の ts も唸りはするが、曲からはあまり離れないので、ちょっと物足りないまま終わることが多い。

Sam Butera & The Witnesses - La Vie En Rose

Tennessee Waltz

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Butera の ts blow が主役であるのは違いないが、これに tb が obligado をつけるパターンが多い。また、時に rhythm が 2beat になる。そう、意外に Dexie 色が強い。というのも、Butera は New Orleans 出身なのだ。R&B と Dixie の融合というのは盲点だった。もっとトライされてもいい手法かも。

"On The Street Where You Live" Sam Butera and the Witnesses

Butera とは関係ないけど、On the Street Where You Lives は Bennie Green version もいいんだよなあ。Sonny Clark の backing も和む。

On The Street Where You Live (Remastered)

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寺島氏の liner notes は、Sam Butera についての情報が全く得られなかったようで、見事に内容皆無。まあでも、この盤を拾い出して再発してくれただけでも十分功績大。感謝。

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補足で、動く Sam Butera。1957年。Butera大暴れ。

Louis Prima - Night Train ('57).avi

歌もうまいのだ。1964年。相方 Louis Prima が常にそばにいるなあw

Sam Butera & The Witnesses - You're Nobody 'Till Somebody Loves You

後期の映像。1987年。Will Lee (b) が support にいる。

Sam Butera - Just a Gigolo (Live on Letterman 1987)

Plas Johnson/THIS MUST BE THE PLAS! - Tenor界 陰の帝王

★Twitter 2021/02/12より転載+加筆修正★

偶然だけど、SAXOPHOBIA で取り上げられた Plas Johnson や Sam Butera、その他honker albums を入手したので報告しておこう。Plas や Butera は、1999年の東芝EMIからの「(選)寺島靖国シリーズ」での世界初CD化。

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Plas Johnson / THIS MUST BE THE PLAS! [Capitol (東芝EMI)] rec./rel.1959, re-is.1999

Plas Johnson (ts,bs,as), Paul Smith (p), Ernie Freeman (org), Larry Bunker (vib), Gene Eates (vib), Victor Feldman (vib), Howard Roberts (g), Bill Pitman (g), Red Callender (b), Earl Palmer (ds)

Soul Jazz とか R&B というより、Pops を取り上げた Jazz 作品。だが、「歌のない歌謡曲」ではなく、adlib がきちんとあるまともな Jazz になっている。普通に standard 集として聴けばいい。珍妙な作品扱いする必要は全くない。かなり軽めの仕上がりではあるが。

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Just One of Those Things

Plas Johnson が Coleman Hawkins 流の Jazz Sax 主流に位置するということがわかる。そういう実力者が Pops 畑で働いていただけ。そっちの方が実入りがいいからであって、Jazz 畑の人より力量が劣る、ということでは全くない。ただ、1959年にしては古臭いことは否めないが。

Plas は Honker の系統に属するのは間違いないが、growl や over-tone は控えめ、なのでとても聴きやすい。しかし骨太な blow は決して曲げず、良質な standard 集となった。Back の solo もあるが、ほとんど Plas の独演会だ。

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初めて聴いたが、baritone sax の腕も素晴らしい!これも収穫。

I Hadn't Anyone Till You

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選曲は ballad がほとんどなのだが、あまりそうは感じさせない。というのも、rhythm を Boogie Woogie で処理している曲が多いから。Plas はやっぱりその辺が得意な人なのだ。古め、と言ってもいいが、だから ballad でも湿っぽくならないのだ。

S'il vous plait

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寺島氏+東芝は、これはいい album を復刻してくれた。日頃、寺島氏の好みとは全く合わないのだが、これは素直に感謝したい。

ただ、冗長で少し小馬鹿にしたような liner notes はあまり好きではないが・・・。あと、Plas の紹介で、The Pink Panther's Theme くらいは触れてほしかったと思う。

2022年4月10日日曜日

SAXOPHOBIA – SAX界の秘境を旅する (1) Plas Johnson と Sam Butera

★Twitter 2021/02/09-10より転載+加筆修正★

SAXOPHOBIA (Ultra-Lounge Volume Twelve) [Capitol] rec.1952-67, rel.1996

Exotica を掘っていく過程で引っかかってきた album。Capitol 系の Lounge Music を18集にわたり分類編集した Ultra-Lounge series の第12集。

テーマは sax。なので、Jazz っぽい曲が中心。というか Count Basie、Georgie Auld、Bill Perkins などもおり、ちゃんとした Jazz もかなりある。

普通の Jazz fan にとっては、Soul Jazz / R&B の sax 奏者は未知の人が多いのだが、1980年代後半頃 Prestige の Soul Jazz 再発が始まってから、だいぶ知名度は上がってきた。Jimmy Forrest、Houston Person、Willis Jackson などは、自分はそれで知った口。

しかしそれでも Pops 畑で働く sax 奏者はいまだ秘境。その秘境の一端を垣間見せてくれるこういう compilation はありがたい。

Sam Butera (ts) はじめ知らない名前が続々と出てくるが、困ったことに band leader の名前だけで、sax 奏者が誰かわからない曲も多い。せっかくの sax コンピなのに・・・。

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本盤の主役は Plas Johnson (ts) である。

本人名義の曲は (07) Tanya、(15) The Big Twistの2曲だけだが、credit こそないものの (01) Les Baxter / I Dig、(06) Nelson Riddle / Volare、(12) Nelson Riddle / Speakeasy Blues も Plas が ts soloist であろう。

この時期 Plas Johnson が Les Baxter や Nelson Riddle の下で働いている ( メインの仕事は Henry Mancini ) ことからの推測だが、まあ当たってると思いますよ。

相変わらず短い solo part で貫禄ある blow をかます技術は確か。本盤収録は single 盤が多いので結構貴重だ。

Plas Johnson – Tanya

1957年の Plas Johnson 名義の single 盤 [Capitol] から。 
Plas Johnson - The Big Twist

1960年の Les Baxter / TEEN DRUM [Capitol] から。Personnel credit はない。たぶん Plas Johnson が soloist。 
Les Baxter - I Dig

1960年の Nelson Riddle / THE UNTOUCHABLES [Capitol] から。TV Movie の soundtrack。これも Personnel credit なし。たぶん Plas Johnson が soloist。
Nelson Riddle - Speakeasy Blues

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この他、Sam Butera (ts、1927-2009) を知ることができたのは収穫であった。この人も貫禄ある honker だが、少し音数の多い人。ここでは2曲で feature。(02) Street Scene、(16) Louis Prima / Harlem Nocturne。

Sam Butera はリーダー作もかなりあるが、活動の中心は Louis Prima (tp) and the Witnesses のメンバーとして。この辺も自分にとっては秘境だなあ。

1961年 (録音は1959) の THE BIG SAX AND THE BIG VOICE OF SAM BUTERA [Capitol] から。
Sam Butera - Street Scene

1962年の Louis Prima with Sam Butera and the Witnesses / THE WILDEST COMES HOME [Capitol] から。
Louis Prima & Sam Butera - Harlem Nocturne

2022年4月3日日曜日

Earl Bostic/COMPLETE QUINTET RECORDINGS - Bostic 1963西海岸遠征の記録

★Twitter 2021/01/16-17より転載+加筆修正★

Earl Bostic+Richard "Groove" Holmes+Joe Pass / COMPLETE QUINTET RECORDINGS [King→Lonehill <EU>] rec.1963, rel.2015

元盤はLP2枚分、2in1である。Bostic、Holmes、Pass とは珍しい組み合わせだが、Bostic が1963年に西海岸単独遠征中、Pacific Records 勢と組んでいたのだろう。その間に2回の sessions で2枚のアルバムを作っている。

Earl Bostic / JAZZ I FEEL IT [King] rec./rel.1963
( なお、ViViD SOUND はレーベル名ではない )

Earl Bostic / A NEW SOUND [King] rec.1963, rel.1964

録音は西海岸だが、Bostic の home ground である King Records から出た。

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Bostic は1950年代には R&B で飛ぶ鳥を落とす勢い。King Records のドル箱スターだった。さすがに60年代に入ると R&R に押され人気は下火。大編成 Band も維持できなくなった。しかしその分、こういった Jazz Session を持てる余裕が出てきた。

これまで1曲3分のシングル盤ベースで活動してきた Bostic だが、ここでは長尺 ( といっても4~6分だが ) の Jazz Format で吹きまくっている。Soul Jazz 探索の盲点になっている音盤である。King、Bostic ときたら Jazz とは誰も思わんのだよなあ。

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Bostic はこの録音の2年後52歳で亡くなるのだが、死因は心臓麻痺。まだ若くもあり、衰えは全く感じない。この頃は単に時代と合わなくなってきていただけ。Alto Sax の鳴りは相変わらずものすごい。Hodges - Parker - Dolphy と並ぶ Big Tone Alto の一人。 コブシも回る回る。As 随一の honker。

Earl Bostic - Telstar Drive

しかしこういう長尺 Jazz Tune になると、彼の sax スタイルの古さが目立つようになる。Bostic の sax は Be-Bop 以前のスタイル。ずっと唸っているのでわからないかもしれないが、Benny Carter 流を受け継ぐ流暢な sax。Adlib ではもう全く淀みなく魅力的な melody を次々と繰り出す。達人だ。

Fast Track

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主戦場が R&B なので Jazz fan からの評価は低いままだが、Sax 史上の重要人物でもある。これは Jazz の外に置かれている Peter Brötzmann や Evan Parker と同様に重要。

当時は、こういった Jazz 作品と並行して、Pops 曲集や Bossa Nova 集 ( 全然 Bossa Nova じゃなく Latin Jazz だったが ) なんかも出しており、ちょっと迷走気味の時代であった。しかしこういう Jazz にガップリ四つで取り組んだ作品も残してくれたのはありがたい。

One chord に乗っかって縦横無尽に吹きまくる曲もある。これ聴くと、少し勉強すれば Mode Jazz や Fusion にも対応できそうだった気もする。若手で優秀な番頭さんがつけば可能だったろう。残念ながらそういう状況を作る前に亡くなってしまったが・・・。

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脇を固める Richard "Groove" Holmes は、1960年代 organ の中でもわりとあっさり系。そこはやはり西海岸だ。Joe Pass も solo もあり好調だ。

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R&B 時代の Earl Bostic も聴いてほしいが、それこそ大量にあるし、基本シングル盤の人なので、2枚組の compilation ひとつあれば充分だろう。Compilation も大量にあるが、一例としてこれとかお薦め。CD-R だが。Lionel Hampton 時代から大ヒット曲 Flamingo まで、丁寧な作り。

THE EARL BOSTIC COLLECTION 1939-59 [Acrobat Music <UK>] rec.1939-59, rel.2015

大ヒット曲 Flamingo も上げておこう。

Earl Bostic – Flamingo

2022年3月8日火曜日

Honkerたちの叫演 Compilations 各種

★Twitter 2020/10/29より転載+加筆修正★

日本でhonkersが紹介され始めたのは1982年頃から。中村とうようや Blues Interactions ( 日暮泰文+高地明ほか ) の編集で、honkers の compilation アルバムが続々と出現したのだ。以下3枚紹介しておこう。

HUCKLEBUCK LYING ON HIS BACK (Roots of Rhythm & Blues Vol.4) [Savoy (日本フォノグラム)] rec.1947-61, rel.1982

SAX BLOWERS & HONKERS (Black Music in the 50's Volume 4) [Delmark (P-Vine Special)] rec.1950s, rel.1982

TOUGH JAZZ FROM DETROIT (Black Music in the 50's Volume 10) [Delmark (P-Vine Special)] rec.1950s, rel.1982

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腰抜かしましたね。Hal Singer、Big Jay McNeely、ムードテナーでない Sam Taylor、Wild Bill Mooreらをはじめて知ったのは、一連のこれらのアルバムだった。Jazz/R&B の世界にこんな秘境が隠れていたのか!と驚くばかりだった。

しかし、KYLYN LIVE での清水の演奏の陰に、こういう世界があることに気づくには、まだまだ修行が必要なのであった。1980年代後半になると、OJC から Prestige の soul jazz シリーズが再発され始め、Jimmy Forrest、Houston Person、Willis “Gator” Jackson、Rusty Bryantなどなどが視界に現れ、あらためて眩暈をおこすことになる。

この辺の話は長くなるので、organists、guitaristsを含めて、いつかまた。「コテコテデラックス」 (1995) の話なんかも。

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関連作品。再度 Delmark からの compilation を2枚。前に紹介した2枚からいろいろ出入りはあるが、通しで聴くと胸焼けするのは同じw。

HONKERS & BAR WALKERS VOLUME ONE [Delmark] rec.1949-late 50s, rel.1988

このジャケット、写真じゃなくて絵なんだが、sax ずいぶんちっちゃいなw。Curved soprano sax かいな。

HONKERS & BAR WALKERS VOLUME TWO [Delmark] rec.1950-56, rel.1992

その4年後に出た同VOL.2です。やっぱりゲップが出ます。これまた baritone sax がかなりちっちゃいw。

2022年3月7日月曜日

KYLYN LIVEでの清水靖晃=Honker?

★Twitter 2020/10/29より転載+加筆修正★

KYLYN LIVE [日本コロムビア / Better Days] rec./rel.1979

言わずと知れた1970年代日本 Fusion の大傑作。渡辺香津美 (g) 以下の、当時の凄腕若手たちが結集。もう言うことは何もない。今回はその中で 清水靖晃 (ts) について。

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本盤はLP2枚組だが、一番よく聴くのは1枚目A面であろう。

A1. Inner Wind
A2. Snap Dragon
(どちらも渡辺作曲)

本盤参加の sax 奏者は、清水靖晃 (ts) と 本多俊之 (ss,as) の二人。A1では清水、A2では本多が feature されている。この二人、非常に対照的な演奏をするのだ。

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SNAP DRAGON KYLYN LIVE 2/8 KAZUMI WATANABE 渡辺香津美 1979

先に A2 の話をしておくと、ハイテンポの theme を渡辺が弾いて、続いて本多 (ss) が飛び出す。もう最初から最後まで完璧な solo を繰り広げる。菊池成孔が「この中で本多さんだけNYレベル」と呼ぶのもうなずける。

完璧なんだが、何度も聴いてると???が浮かび上がる。「素晴らしい solo だけど、これ出来すぎだ。出木杉君だ。流暢すぎる」てな感じ。才気走った曲を書き、バカテクでその難曲をこなす渡辺香津美には、本多の sax はよく合っているが・・・

本多の solo は、即興というより、何度も何度も何度も練習した上でできた phrase を記録( あるいは記憶 ) しておいて、次から次へとお蔵出ししてるだけじゃないだろうか?という気がしてきた。いや、それだけでもものすごい話なんだけど。

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INNER WIND KYLYN LIVE 1/8 KAZUMI WATANABE 渡辺香津美 1979

一方 A1 は、A2 よりもゆったりしたテンポ。Solo 回しは、渡辺 (g) → 坂本龍一 (syn) → 小原礼 (b) → 清水 (ts) の順。長い solo 回しが終わって登場した清水は、とても起伏にとんだ solo を繰り広げる。本多とは対照的。

ゆったり吹いたかと思えば、細かく刻み、そして単音 blow、吐き出すような dirty tone。これらが変幻自在に現れる。昔は何やってるかよく理解できなかったが、なんか違和感だけは感じていて、これなに?とは思っていた。

何やってるかわかってきたのは、それからだいぶたってから。「これ、R&B の honker の吹き方じゃねえか!」と。

当時の日本の ts は Coltrane 一色。清水にも Coltrane っぽいところは当然あるが、それとは異質な吹き方をしている時間帯が長い。

1979年当時、ts の honker についての情報はほとんどなかった。まあ、jazz fans なんて、R&B なんかはほとんど馬鹿にしていたのだ。1960年代の soul jazz/organ jazz もなかったことにされていたし。そんな中、King Curtis (ts) くらいはかろうじて jazz fans の耳にも届いていたが。

そういわれてみると、清水の演奏は、King Curtis を思わせるところもある。でも King Curtis だけじゃ、あれは吹けないだろう。もっといろいろな R&B honkers を聴いていたに違いない。Coltrane 一色の時代に honkers を聴いていたとすれば、すごい先見の明がある。

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清水靖晃という人は、この後 New Wave 的な Maraiah を始めたり (1979-83)、JAZZ というバンドを組んで JAZZ LIVE という cool jazz 作品を発表したり (1982)、Saxophonettes で strings をバックにベタな standard 集「北京の秋」をやったり (1983、「なんで今!?」) と、わけがわからなかった。

「北京の秋」の頃なんて、NHK-FM のライブ番組 Session '83 ( かな? ) に出たときは、ずっとカラオケをバックに淡々と吹くなんていう、ある意味ふざけたことをやってたし。とにかくよくわからない人だった ( 今も )。

1980年代後半になると清水は Paris に拠点を移し、私の視界から消えてしまい、今は何やってるのか全然知らない。しかしとても不思議な、気になる人ではある。

で、話は Tenor Sax Honkers に移る。