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2022年4月8日金曜日

EXOTICA を深掘り (12) Jazz の中の東洋風 Exotica Tunes

★Twitter 2021/01/30より転載+加筆修正★

Martin Denny の東洋風 Exotica の影響は Jazz 界にも現われ、日本風の曲を書く musicians も出てきた。彼らも絶対 Martin Denny 聴いていたと思うぞ。

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Wayne Shorter / Oriental Folk Song ( fm. NIGHT DREAMER (1962) )

Oriental Folk Song (Remastered)

Shorter の場合は、当時の奥さんが日系米人 ( Teruko Nakagami、後に俳優 Billy Dee Williams と再婚) だったことも関係していよう。この曲は「あんたがたどこさ」を slow にしたもののようにも聞こえる。

Shorterにはもう一つある。

Wayne Shorter / Mahjong ( fm. JUJU (1964) )

Wayne Shorter - Mahjong

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Joe Henderson のこれは、曲調はそれほど日本風ではないかな? 

Joe Hernderson / Jinrikisha ( fm. PAGE ONE (1963) )

Joe Henderson Jinrikisha

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Lee Morgan のこれは、完全に「月の沙漠」パクリなんだけどね。

Lee Morgan / Desert Moonlight ( fm. RUMPROLLER (1965) )

Lee Morgan - Desert Moonlight

しかし、この曲聴いてみると、Arab 風でも日本風でもなく、イメージに反して全然 Exotica でないな。さすが近代童謡 (1923年作曲)。

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Jazz 界には和風音階の達人がいる。Pianist の Ronnie Mathews (1935-2008)。

彼は1963年 Max Roach Band で来日時に日本の音楽に触れ、以後和風音階を使った曲を作るようになる。

彼の場合は曲だけではなく、adlib part でも和風音階を使うのが特徴。特に和風音階の曲でなくても solo でどんどん出てくるのだ。だからsoloの途中から聴いてもすぐに Mathews だとわかるほど。

Ronnie Mathews / Ichi Ban ( fm. DOIN' THE THANG (1963) )。これはできたばかりで、まだこなれてないな。

Ronnie Mathews, "Ichi-Ban"

Ronnie Mathews / Ichiban ( fm. TRIP TO THE ORIENT (1975) )。だいぶスピードが上がってきた。

Ronnie Mathews Trio - Ichiban

Louis Hayes etc./ Ichi-Ban ( fm. ICHI-BAN (1976) )。これが完成形。Mathews の solo も和風音階テンコ盛り。1970年代 Hard Bop の傑作。

Louis Hayes/Junior Cook - Ichi-Ban

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こういった和風の Jazz 曲というのは、他にもまだ大量にあると思うが、今はその全貌を把握しきれないのでいずれまた。来日後のアルバムなんかによくありそうな気がする。

2017年6月26日月曜日

Joe HendersonのBlue Noteワンホーン作品4作 (4) McCoy Tyner/THE REAL McCOY

McCoy Tyner/THE REAL McCOY [Blue Note] rec.1967, re-issue 1989(東芝EMI)


Cover Design : Reid Miles

1967/04/21, Englewood Cliffs, NJ
JH (ts), McCoy Tyner (p), Ron Carter (b), Elvin Jones (ds)

01. Passion Dance
02. Contemplation
03. Four by Five
04. Search for Peace
05. Blues on the Corner

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INNER URGEからは、bassがCranshawからRon Carterに入れ替わっただけ。

Passion Dance、Search for Peaceと、1970年代McCoyのレパートリーが現れてきている。McCoy作の曲は結構浪花節である。メカニカルでドライな曲を作るジョーヘンとは対照的。従って、メンバーはほぼ同じでも、INNER URGEよりは熱血度が高い。

McCoyの曲は日本人好みといえるかもしれない。作曲家としてのMcCoyってもっと注目されていいと思う。

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この作品は、Coltrane 4脱退後低迷していたMcCoyが吹っ切れた作品として有名だが、McCoyが本当に爆発するのは、実はその5年後、1972年のSAHARA [Milestone] だ。熱血度は倍増する(単調度も倍増)。

しかし、わざわざジョーヘンをワンホーンで迎えて堂々と渡り合うところなぞ、THE REAL McCOYが自信作なのは間違いない。

McCoyのリーダー作に入れると、ジョーヘンは決して熱くなることはないので、McCoyにとっては少し物足りなかったかもしれない。多少ヘタでも、単純に熱くなるSonny FortuneやAzar Lawrenceらの方がMcCoyに合ってる。

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Paasion Danceは1 codeのmode曲。こういう単純な構造で熱く燃え上がる、70年代McCoyの芸風確立のきっかけとなった曲。

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Contemplationはゆったりした3/4拍子。こういう曲は、Elvinは得意中の得意。

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Four in Fiveは、MonkかOrnetteっぽい不思議な跳躍を持った面白い曲。ジョーヘンもこういう曲得意。

しかしアドリブは全然別、というフュージョンを先取りしたような構成。

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Search for Peaceは、70年代McCoyを聴いてきた人にはもうお馴染みの曲、って順序が転倒してるけど。

こういう屈折があまりないストレートなバラードだと、ジョーヘンのおとなしさが強調されてしまい、いまいち合っていない気がする。

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Blues on the Cornerは、ギクシャクしたメロディを持つBlues。こういう曲には、ジョーヘンはピッタリだ。

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しかし、以上のような曲者・豪腕入り乱れた中に一人で飛び込んで、いずれも互角に渡り合えるジョーヘンはやっぱりすごい。強さと柔軟性を兼ね備えた真の実力者だ。

ただ・・・オシの弱さがこの人の致命的な弱点・・・。まあ、そこがジョーヘンらしいとこなんだけど。

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ジョーヘンのBlue Noteでの「ワンホーンもの」というのは、実はこの他にもまだある。「テナー+ピアノ・トリオ」ではなく、少し変則的な編成だが。

Grant Green/IDLE MOMENTS [Blue Note] rec.1963 (ts+p+vib+g+b+ds)
Bobby Hutcherson/THE KICKER [Blue Note] rec.1963 (ts+p+vib+g+b+ds)
Freddie Roach/BROWN SUGAR [Blue Note] rec.1964 (ts+org+g+ds)
Bobby Hutcherson/THE STICK-UP ! [Blue Note] rec.1964 (ts+p+vib+b+ds)

いつかまた補足したい(全部は聴いたことないので)。

2017年6月25日日曜日

Joe HendersonのBlue Noteワンホーン作品4作 (3) Pete La Roca/BASRA

Pete La Roca/BASRA [Blue Note] rec.1965, re-issue 1995


Cover Design : Reid Miles

1964/11/30, Englewood Cliffs, NJ
JH (ts), Steve Kuhn (p), Steve Swallow (b), Pete La Roca (ds)

01. Malaguena
02. Candu
03. Tears Come from Heaven
04. Basra
05. Lazy Afternoon
06. Eiderdown

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メンバーを見れば見るほど、Blue Noteらしからぬ組み合わせ。Steve KuhnやSteve SwallowのBlue Note録音って他にあるんだろうか。Kuhn、Swallow、La Rocaは当時のArt Farmerバンドのメンバー。

このメンバーでの録音は

Art Farmer/SING ME SOFTLY OF THE BLUES [Atlantic] rec.1965

が有名。

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そこにジョーヘンを単独フロントに指名。ジョーヘン-La Rocaは、ジョーヘンのリーダー・デビュー作~第2作の

Joe Henderson/PAGE ONE [Blue Note] rec.1963
Joe Henderson/OUR THING [Blue Note] rec.1963

で共演済み。

自作El BarioでSpanish Modeを充分研究しているジョーヘンには、Spanish modeのMalaguena、Arabic modeのBasraなどはもうお手の物。

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Malaguenaでは、同じ3拍子ということもあり、ColtraneのOléをかなり意識している。La RocaのスネアもElvin Jonesのように3連を刻んでいるし。

ジョーヘンも、思う存分ハーモニックスの実験を試みている。この辺でジョーヘンは、Spanish mode曲が自分に合っていることに気づいたよう。

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Canduは、ロックビート的に処理したBlues。当時のBlue Noteらしい曲。

Steve Kuhnはトレモロをかき鳴らすようなバッキング。Blue Note(が指定した通りのRudy Van Gelderの録音)にかかると、Steve KuhnのピアノでさえHorace Parlanのように聞こえてしまう。恐るべしBlue Note録音。

Swallowのベース・ラインもおもしろい。

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Tears Come from HeavenはLa Rocaの曲。ドラマーなのにいい曲書くよねえ。

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Basraはベース・ソロから入り、そしてピアノとベースがArabic modeに基づくラインとコードを奏で、ジョーヘンの登場を待つ。ジョーヘンのtsは、ちょっとdouble reedの楽器のような珍しい音色なので、こういうArabic modeとの相性は抜群。

後半のLa Rocaのドラム・ソロも聞き所だ。

それにしてもなぜBasraなのだ?La Rocaの作曲だが、彼がIraqのBasraとどういう関係があるのか謎。

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ジョーヘンを実際に聴いたことはないのだが、かなり生音は小さい人だったらしい。Lazy Afternoonは、そのささやくようなジョーヘンのtsが効果的。

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EiderdownはSwallowの曲。小品だが、なかなかかっこいい曲だ。短いがベース・ソロもある(いい音で録れてる)。

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かなりの意欲作だったのだが、ほとんど話題にならなかったらしく、La RocaのBlue Noteリーダー作はこれ一作で終わってしまった。残念。

なお、このジャケットは前述のAndrew Hill/BLACK FIREとよく似たデザイン。この頃のBlue Noteジャケットは全部Reid Milesだから、似たデザインが多いのは当然なんだけど。

Blue Noteでは、あまり話題になることがない地味な作品だが、根強いファンも多い隠れた名盤だ。もっと聴かれていい。

2017年6月12日月曜日

Joe HendersonのBlue Noteワンホーン作品4作 (2) Joe Henderson/INNER URGE

Joe Henderson/INNER URGE [Blue Note] rec.1964, re-issue 1989


Cover Design : Reid Miles

1964/11/30, Englewood Cliffs, NJ
JH (ts), McCoy Tyner (p), Bob Cranshaw (b), Elvin Jones (ds)

01. Inner Urge
02. Isotope
03. El Barrio
04. You Know I Care
05. Night and Day

PAGE ONE(rec.1963)、OUR THING(rec.1963)、IN'N OUT(rec.1964)に続くリーダー4作目。

この作品がはじめてのワンホーン・リーダー作。

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McCoy、ElvinとColtraneのリズム・セクションを揃えてのワンホーン。Coltraneを意識しないわけにはいくまい。

Inner Urgeのドスの効いた迫力はスゴイ。鬱屈した自身の心を昇華させた曲だそうな。ジョーヘンには「屈折」がよく似合う。

16小節の1発ものと転調した8小節の繰り返しがスリリング。自由度は高いが単調になりがちなmode曲に一工夫加えている。Mode曲の限界に早い時期から気づいていた人なんだなあ。

Bob Cranshawのbassもよく録れている(いい音だなあ)。

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IsotopeはMonk風のBlues。Andrew HillのBlack Fireに触発されたんじゃないかと思う。

この曲あたりを聴いていると、ジョーヘンの音には、普通に吹いていても倍音がかなり入っているのがよくわかる。ジョーヘンの黒さの秘密だ。

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Spanish modeのEl Barioでは、冒頭でジョーヘンお得意の、汽笛のようなハーモニクスを披露。サックスが木管楽器であることにあらためて気づかせてくれるのが、ジョーヘンの音だ。

ジョーヘンらしいテクニックが、縦横に披露できた自由度の高い曲。McCoy、Cranshaw、Elvinのサポートも完璧で、このアルバムの白眉。

ColtraneはOlé以降Spanish modeには手を出さなかったが、ジョーヘン他、Spanish modeを使うミュージシャンが増えた。Coltraneの重要な功績の一つだ。ジョーヘンはその後、要所要所でSpanish modeの名演を残していくことになる。

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You Know I Careはストレートなバラード。Duke Pearsonの曲。

Blue Noteでは、Ike QuebecやDuke PearsonといったBlue Note裏方の曲を取り上げることが多いが、そういう贔屓目を抜きにしても、この曲はいい曲だ。

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Night and Dayは、ColtraneのThe Night Has A Thousand Eyes(1964年発表のCOLTRANE SOUND収録)の影響を受けた演奏と言われている。めまぐるしくcode changeがある、いわゆるColtrane Changeの構造に作り変えている。

というより、Coltrane Changeのアイディア自体が、Cole PorterのNight and Dayをヒントにしていると言われているので、フィードバックといえようか。

ウネウネしたジョーヘンのフレーズがよく生かされた名演になっている。

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それにしてもこのアルバムは1曲たりともスキがない。まさしくジョーヘンの代表作だ。

この辺で自分のバンドを持ってもよかったと思うのだが、地味な人なので、あまり派手な動きはなかった。相変わらずDorhamと共にBlue Noteのセッションに勤しみ、そしてHorace Silver Quintetのメンバーとして活動していたのだが、残念なことに当時のSilver 5の録音はTHE CAPE VERDEAN BLUES [Blue Note] rec.1965くらいしかない。今後の発掘に期待しよう。

2017年6月11日日曜日

Joe HendersonのBlue Noteワンホーン作品4作 (1) Andrew Hill/BLACK FIRE

ジョーヘンには、Blue Noteにワンホーン・カルテット作品が4作ある、と聞いて意外に思う人が多いのではないでしょうか。

確かにリーダー作はINNER URGEだけですが、他人の作品に呼ばれて残したワンホーン・カルテットが他に3作もあるのです。

(1) Andrew Hill/BLACK FIRE [Blue Note] rec.1963
(2) Joe Henderson/INNER URGE [Blue Note] rec.1964
(3) Pete La Roca/BASRA [Blue Note] rec.1965
(4) McCoy Tyner/THE REAL McCOY [Blue Note] rec.1967

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Pianist、bassist、drummerのリーダー作では、フロントに2管・3管を据えることが多いが、1管だけというのは珍しい。自分の音楽性によほど自信のある人でないとできない。でないと、普通はフロントの管に食われてしまうから。

これができたのは、Thelonious Monk、McCoy Tyner、Dave Brubeck、Cecil Taylor、山下洋輔、Chick Coreaあたりか。思いついたのはPianistばかりだけど、個性の強い人ばかりですね。

ジョーヘンも非常にアクが強い人なのだが、それをわざわざワンホーンでフロントに呼ぶんだから、そのリーダーたちはたいしたもの。

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ジョーヘンは、

Kenny Dorham/UNA MAS [Blue Note] rec.1962

でレコーディング・デビュー。

以後、1967年にBlue Noteを離れるまで、リーダー作、サイドマンを問わずBlue Noteに多数録音を残している(Kenny Dorhamとのコンビでの参加が多かった)。いわば、当時のBlue Noteハウス・テナーと言ったところ。

Lee Morgan/THE SIDEWINDER [Blue Note] rec.1963
Larry Young/UNITY [Blue Note] rec.1965

あたりのヒット作あるいは名盤への参加も有名。

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まずはこれ↓

Andrew Hill/BLACK FIRE [Blue Note] rec.1963, re-issue 2005


Cover Design : Reid Miles

1963/11/08, Englewood Cliffs, NJ
JH (ts)*, Andrew Hill (p), Richard Davis (b), Roy Haynes (ds)

01. Pumpkin *
02. Subterfuge
03. Black Fire *
04. Cantarnos *
05. Tired Trade
06. McNeil Island *
07. Land of Nod *

08. Pumpkin (alternate take) * – CD bonus
09. Black Fire (alternate take) * – CD bonus

Blue NoteレーベルのオーナーAlfred Lionが、ジョーヘンとともに1960年代売り出しに力を入れていたAndrew HillのBlue Note初リーダー作。

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正直Andrew Hillがよくわからない。そんなにたくさん聴いているわけではないのだが、わかりやすいメロディは絶対に弾かないし、リズムも何拍子なんだかはっきりしない曲も多い。

いまだ掴みどころがわからない。まあでも、Wayne Shorterも最初はそんな感じだったが、たくさん聴いているうちになんとなく(笑)わかってきたし・・・。

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それはさておき、このアルバムはRoy Haynesの参加が珍しい。HaynesのBlue Note録音って、この他数えるほどしかないはず。Hillがわざわざ名指しで呼んだだけあって、とても効果的なdrummingを残してくれた。

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いきなり4人が大波のように迫り来る、冒頭Pumpkinに圧倒される。さっそく何拍子なんだかわからない謎テーマ。ここですでに好き嫌いが大きく分かれる。アドリブ部分は4/4なのだが。

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Monk風の曲ワルツBlack Fireもおもしろい。ジョーヘンの起用が一番効果的だったのは、この曲だろう。ジョーヘンの後のリーダー作でのIsotopeという曲に影響を与えていると思う。

一貫して、微妙にリズムをずらしてバッキングするHillが異様だ。Hillに乗れない人は、この辺からしてついていけないのだと思う。

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Cantarnosは、ジョーヘンがテーマを吹く後ろでは、Hillがラテン・ビートで別のメロディを弾くという、魅力的な曲。bもまともにリズムを刻まないし、4人がバラバラなことをやっているように聞こえるが、不思議と統一感のある謎曲。ジョーヘンはよく対応できるよねえ。

これも何拍子か捉えにくい。Hillのヘンさが極地に達してる曲なので、魅力的に感じる人と全く拒否反応を示す人と極端に別れるだろう。

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Haynesが抜けるMcNeil Islandは、Hillのピアノの美しさが堪能できる、いわば珍しい曲だ。

あと、Blue Note時代のHillには珍しいpiano trio曲が2曲あるのも貴重(注)。

(注)
HillのBlue Note時代には、純粋な「ピアノ・トリオ」作品はない。しかしSMOKESTACKという「ピアノ・カルテット」作品はある。これもすごい作品。Bassが2本といるという珍しい編成。DsはまたしてもRoy Haynesが大暴れ。

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それにしても、Hillとジョーヘンの相性はぴったり。Hillの入り組んだ曲に1対1で対応できるテナー奏者はそう多くないだろう。

Andrew Hillとジョーヘンの共演は、この他、OUR THING、POINT OF DEPARTURE、PAX(当初未発表)と結構あるが、もっとやってもよかったな。レギュラー組んでもいいくらい。

1980年代にも、Mt. Fuji Jazz Festival 1986などで何度か共演しているらしいが、録音が発表されたことはない。聴いてみたいなあ。

2017年5月7日日曜日

Joe Henderson/BARCELONA

・Joe Henderson/BARCELONA [enja] rec.1977&78, pub.1979, re-issue 1992(日本クラウン)


Photo : Viktor Gwiazda
Cover Design : Horst Weber & Matthias Winckelmann

1977/06/02, Wichita State Univ. (live), Kansas
JH (ts), Wayne Darling (b), Ed Soph (ds)
01. Barcelona
02. Barcelona (cont.)

1978/11/15, Munich, West Germany
JH (ts), WD (b)
03. Y Yo la Quiero (And I Love Her) (注)
04. Mediterranean Sun (注)

(注)
初出LPでは曲名は逆になっているが、03はその後何度もY Yo la Quiero(あるいはY Todavia la Quiero)の曲名で演奏されているので、ここでは、曲名が入れ違ったものと判断されている。

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これ、ジョーヘンの隠れた代表作だと思っている。

Pianoless trioあるいはbassとのデュオで構成。特にliveでのtrioはすごい。

Barcelonaという曲名はついているが、曲のテーマなどはない。全編28分に渡るfree improvisationである。

といっても、絶叫型free jazzではないし、あるいは、European free improvsationにありがちな、つかみ所のない点描型free jazzでもない。

まっさらな大地にメロディを紡ぎ出していく、というOrnette Coleman型のfree jazzである。

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これを実現できた人は、実はOrnette以外ほとんどいない。一時、Sonny RollinsがOUR MAN IN JAZZでやりかけたが、どうしても既存フレーズ(手癖ともいう)が多く、成功したとは言いがたかった。

他の1960年代free jazzはというと、構成力に乏しい絶叫型が多く、Ornetteが目指すfree jazzとは違う道を選んだものだった。

あるいは、free jazzといいつつ、実はpenta-tonic scaleを上がり下がりするだけで、時折それにfreak toneを交える、という、創造性はあまり高くないものも、山のようにあった。まあ、そういうのも好きなんだけど。

このBarcelonaは、free jazzの歴史の中でも特筆すべき作品のはずなんだが、そういった文脈で語られることもない不幸な作品といえる。

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Barcelonaは、bass bowingとのデュオから、探り探り曲が始まる。冒頭は、ジョーヘンお得意の汽笛のようなフラジオを駆使したテクニックお披露目。これにSophのdsが絡み始めると、ようやく曲が展開し始めるが、テーマらしきものはやはりない。

Darlingがリードする4ビートのパートになると、ようやく4ビート・ファンにも聴きやすくなるのだが、そこでA面(CDの01)が終わる(笑)。

B面(CDの02)はBarcelonaの続き。途中カットがあるようで、アップテンポの4ビートになっている。4ビートの部分は、bassがコードを適当に決めて、それに乗っかってジョーヘンがとりとめもなくアドリブを展開するというやり方。

どうやってこれを切り上げるのかと思っていたら、dsソロに入って区切り。即席trioとは思えない、当意即妙のタイミング。

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Ed Sophという人は、あまり知られていないが、Woody HermanやClark Terryなどと共演歴のある、big band畑のdrummerだ。この時はおそらく臨時編成で駆り出されたものと思われる。

ジョーヘンの曲は、初見でこなすには結構面倒くさそうなので、「ならば、いっそ全編freeで・・・」となったのかもしれない。

また、この曲以外にも演奏は続いたと思われるが、それはおそらくせいぜいお馴染みのstandaradsだったのではあるまいか。Enjaレーベルの興味を引いたのは、この特異なBarcelonaだけだったので、これだけを収録したのかもしれない。

などと想像するのだが・・・。

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全編に渡り、bassのWayne Darlingが曲を動かしている感がある。相当大変だったろうな。この人はbowingが達者なこと、音程が正確なことが特徴。ローカル・ミュージシャンに置いておくだけではもったいない人だ。

このDarlingもWoody Hermanのとこの人らしい。大学でのコンサートにWoody Herman Bandも招かれていて、そこからb, dsを借りたのかもしれない。これも想像。

翌年の西ドイツ録音には、このDarlingだけが参加。これもよくわからない。ジョーヘンとDarlingの共演はこの2回だけなのだ。

ジョーヘンのEuropeツアー・メンバーになったのか、それとも、たまたまDarlingもドイツにいて録音のチャンスがあったのか・・・。

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デュオでは、Spanish ModeのY Yo la Quiero(And I Love Her)が注目。これが初出なのだ。名曲。

ジョーヘンの作る曲は、ちょっと変わった曲が多く、名曲も多い。Recorda Me、Blue Bossa(注) Home Stretchなどが有名。

(注)@2017/05/14
Blue Bossaの作曲はKenny Dorhamでした。初出からしてジョーヘンの主要レバートリーなので、すっかりジョーヘン作曲と思い込んでいた。

Mediterranean SunもSpanish Modeの曲。Barcelonaの冒頭と似ていて、ジョーヘンのテクニックお披露目的な演奏。

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ジョーヘンのpianoless trioというのは、おそらくこれが初録音。その後たびたびpianoless trioで録音するようになる。

(1) Joe Henderson/THE STATE OF THE TENOR : LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD VOLUME 1 & 2 [Blue Note] rec.1985
JH (ts)+Ron Carter (b)+Al Foster (ds)

(2) AN EVENING WITH JOE HENDERSON, CHARLIE HADEN, AL FOSTER [Red] rec.1987
JH (ts)+Charlie Haden (b)+Al Foster (ds)

(3) Charlie Haden, Joe Henderson, Al Foster/THE MONTREAL TAPES : HOMAGE TO JOE HENDERSON [Verve] rec.1989
JH (ts)+Charlie Haden (b)+Al Foster (ds)

(4) Joe Henderson/THE STANDARD JOE [Red] rec.1991
JH (ts)+Rufus Reid (b)+Al Foster (ds)

(1)が有名だけど、実はあんまり好きじゃない。Redの2枚(2)(4)は聴いたことない。

(3)はHaden主導のコンサートだが、これもいい。ジョーヘンの死後発掘されたアルバム。

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しかし、それらよりも、ジョーヘンpianoless trioの代表作はこれだ↓

・YouTube > Joe Henderson, Dave Holland and Al Foster - Muenchner Klaviersommer 1993 (uploaded by Leonardo Alcântara, 2012/05/21)
https://www.youtube.com/watch?v=IJCKcPau5uw

1993/07/16, Munich, Germany
JH (ts), Dave Holland (b), Al Foster

01. Serenity
02. Recorda Me
03. Body and Soul
04. Take the 'A' Train
05. Y Yo la Quiero (And I Love Her)

全編に渡り、Dave Holland(共演は珍しい)のリードが光る。それにしてもここまでdsは全部Al Foster。よっぽどお気に入りなのだな。

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BARCELONAはジョーヘン不遇時代の作品だが、あまり注目されていないし、再発も少ない。実はかなりの名盤なので、もっと入手しやすくしてほしいものだ。