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2017年3月16日木曜日

Thelonious Monk at the Five Spot大全(7) Five Spot 1958 with Johnny Griffin -その1

Johnny GriffinのMonkとの初共演は、

ART BLAKEY'S JAZZ MESSENGERS WITH THELONIOUS MONK [Atlantic] rec. 1957



1957/05/14&15, NYC
Bill Hardman (tp), JG (ts), TM (p), Spanky DeBrest (b), AB (ds)

01. Evidence
02. In Walked Bud
03. Blue Monk
04. I Mean You
05. Rhythm-A-Ning
06. Purple Shade

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当時のJMは、後のBenny GolsonやWayne Shorterのような音楽監督がおらず、「暗黒時代」と言われていた。

そこに当時のレギュラー・ピアニストSam Dockeryの代わりにMonkがゲスト出演。JMにしては珍しくAtlanticへの録音だ。単発だけど。

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Monkをゲストに迎える、というのはBlakeyのアイディアなのか、ProducerのNesuhi Ertegunのアイディアなのかわからないが、まさに卓見だ。BlakeyとMonkの相性は最高だし。

そしてGriffinとの相性も最高であることが、ここで明らかになる。

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6曲中Monkの曲が5曲。いきなり難曲Evidenceから始まるあたり、Monk色が強い。

放っておくとMonkのリーダー作になってしまうので、Blakeyはかなり意識的に音を多めにしている。

GriffinはMonkの難曲をサクサクこなしていく。I Mean Youを除く4曲はFive Spot 1958でも再演されているし、ここでGriffinはMonk曲を自家籠中のものにしたよう。

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他人のバンドとは思えないほどMonkは自由。自分のソロなのに、数秒間沈黙が続くとか、普通ありえない。Blakeyが焦って煽ってきてようやくソロが続く。ある意味エキサイティング。

最後のPurple ShadesはGriffinらしいBlues曲。Monkの変な解釈がおもしろい。Five Spotでも、1曲くらいGriffinの曲やってもおもしろかったかもしれない。

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Jazz Messengersの作品としても、Monkの作品としても、注目されることは少ないが、名盤だと思う。

しかしステレオ黎明期らしいとも言えるのだが、左チャンネルにBlakeyはじめJM全員を集めてしまい、右チャンネルはMonkだけ、という珍妙なミキシングはなんとかならんものか。

Monkはしょっちゅう沈黙するのだが、すると右チャンネルからはしばらく何も聞こえない。この放送事故みたいな時間帯が結構あるのは笑えるけど・・・しかし。

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Griffinは1957年3月に、Jackie McLeanに代わってJMに加入し、1957年12月まではJMのレコーディングに名前が見える。

1958年になると、BlakeyもGriffinセッション・ワークが忙しくなり、JMはお休み状態だったようだ。

JMが復活するのは、1958年後半。Benny Golsonが加入し、Lee MorganやらBobby Timmonsを引っ張りこんでMOANIN' [Blue Note] rec. 1958/10/30を録音して以降だ。

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GriffinがMonk 4に加入したのは1958年のいつごろだろうか?7月のNewport Jazz Festivalはまだトリオでの出演だから、Five Spot Liveが始まる8月の直前だろう。

Griffin参加Monk 4の録音は、このFive Spot Liveしかない。他にライブ活動があったかも怪しく、Griffinのレギュラー期間は、おそらくFive Spot Liveの間だけだったのではないかと思う。

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Five Spot 1958は、通常IN ACTIONとMISTERIOSOの2枚にまとめられているが、その後の発掘曲も含めて集大成した2枚組がこれ↓

Thelonious Monk Quartet featuring Johnny Griffin/COMPLETE LIVE AT THE FIVE SPOT 1958 [Riverside→Lonehill Jazz] rec. 1958, pub. 2009



これはかなりのお得盤だ。

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2枚目の最後に収録されているのが、

1958/02/25, NYC
Donald Byrd (tp), JG (ts), Pepper Adams (bs), TM (p), Wilbur Ware (b), Philly Joe Jones (ds)

2-09. Coming on the Hudson

これは、

JOHNNY GRIFFIN SEXTET [Riverside] rec. 1958

録音時に、Kenny Drewに代わって、1曲だけMonkが加わったもの。長らくお蔵入りとなっていたが、Monkの未発表曲集

Thelonious Monk/BLUES FIVE SPOT [Milestone]

で初公開された。

すでに共演経験があるはずのPhilly Joeでも、Monkのリズム感覚に合わせるのに苦労している。Byrdもこの面妖な曲に相当とまどっている様子。すごくおもしろい。

そんな中、GriffinはMonkに惑わされず、グイグイ吹きまくる。これはFive Spotでも同じで、すでにMonkとの共演のコツを掴んでいることがわかる。

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1958/07/09, Five Spot Cafe, NYC
JG (ts), TM (p), Ahmed Abdul - Malik (b), Roy Haynes (ds)

2-03. Evidence
2-04. Blues Five Spot
2-05. In Walked Bud / Epistrophy (theme)
2-06. Sweet Stranger (TM solo)
2-07. 'Round Midnight

1958/07/09, Five Spot Cafe, NYC
JG (ts), TM (p), AAM (b), AB (ds)

2-08. Bye-Ya / Epistrophy (theme)

ここからFive Spot 1958録音が始まる。

しかし、これはIN ACTION/MISTERIOSOが録音された08/07の1ヶ月前の録音。テスト録音だったのだろうか。

(追記)@2017/03/18
リリース用の本番録音だったらしいが、Monkが気に入らず、08/07に再度録音となったらしい。

今は両盤にボーナス・トラックとして収録されているケースが多い。

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Coltraneは迷っている状態でMonkに出会い、懸命にMonkの音楽を吸収しようとしていた。MonkとColtraneの音楽性は結構異質なんだが、ColtraneがMonkに擦り寄る形で、意外にバランスがとれていた。

今回のQuartetは、GriffinにしてもHaynesにしても、すでに自分のスタイルが完全に確立されている。従って、Monkの色にあまり染まらない。むしろMonkとぶつかり合うことで、丁々発止の勝負を繰り広げている感じ。そんなことができるミュージシャンは、滅多にいない。

Coltrane時代とは、また別の、非常にスリリリングなライブ録音となった。Monk作品としては、むしろ珍しい作品といえるかもしれない。

GriffinのソロでMonkが休んでいるときなど、完全にJohnny Griffin Trio Play Monkになってるし。Monk作品としても、Griffin作品(曲は全部Monkだが)としても聴くことができる。

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'Round Midnightは、後にGriffinの得意曲になることもあり、またIN ACTION/MISTERIOSOでは演奏されていないので、ありがたい収録。

Haynesに代わってBlakeyが叩いたBye Ya/Epistrophyについては、前々回の

2017年2月25日土曜日 Bye-Ya 7連発!→ 8連発!

を参照のこと。

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次回は、Five Spot 1958の核心、IN ACTION/MISTERIOSOを見ていこう。

2017年2月25日土曜日

Bye-Ya 7連発!→ 8連発!

Monk Five Spot (6)に進む前に、Bye-Yaの話を。

前回のエントリーでも述べたように、私はMonkの演奏の中で

THELONIOUS MONK (TRIO) [Prestige(Fantasy/OJC)] rec.1952&54, re-issue 1982



1952/10/15, NJ
TM (p), Gary Mapp (b), Art Blakey

07. Bye-Ya

が一番好きです。この曲の録音は少ないんで、それが残念。

というわけで、このBye-Yaの録音をいろいろ集めてみた。

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上記盤は、Monkの数少ないトリオ作品。Monkはバリバリ弾きまくっています。Bye-Yaはラテン・リズムの曲で、Monkのピアノもよくころがる。

Blakeyの煽りに乗って大盛り上がり。MonkとBlakeyのコンビネーションはほんと素晴らしい。もうね、血沸き肉踊るとはこのことです。特にアドリブ2コーラス目は凄い。

ちょっと不思議なのは、トリオの他にclaveのリズムを刻んでいるもう一人がいるんではないか?ということ。Blakeyがこれもやっているのなら超人だが、おそらく誰か別人だと思う。聞こえるのは遠くからだし、それに下手だ。

最初はGary Mappがベースを休んで叩いてるのかとも思ったが、ベースもちゃんと聞こえる。Claveではなく、その代用品として、そこら辺にある板を叩いているような感じ。誰なんだろう?

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Thelonious Monk Quartet with John Coltrane AT CARNEGIE HALL [Blue Note(EMI)] rec. 1957, pub. 2005


Art Direction & Design : Burton Yount

1957/11/29, Carnegie Hall, NYC
JC (ts), TM (p), Ahmed Abdul-Malik (b), Shadow Wilson (ds)

06. Bye-Ya

これは前回紹介した、Monk – Coltraneの数少ない録音の1つ。

Coltraneのラテン乗りというのも珍しいが、ソロではラテン・リズムとは関係なくいつものColtrane。Shadow Wilsonも大活躍。

Monkのソロは隙間の多い演奏で、トリオ作のBye-Yaとはだいぶ印象が違っておもしろい。

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Thelonious Monk Quartet featuring Johnny Griffin/COMPLETE LIVE AT THE FIVE SPOT 1958 [Riverside→Lonehill Jazz] rec.1958, pub. 2009


Concept & Design : Comunicom

1958/07/09, Five Spot Café, NYC
JG (ts), TM (p), AAM (b), AB (ds)

CD2-08. Bye-Ya / Epistrophy

これは次回書くJohnny GriffinとのFive Spot 1958の残りテープからの発掘曲。

初出は、LPだと22枚組、CDだと15枚組の巨大Boxセット

Thelonious Monk/COMPLETE RIVERSIDE RECORDINGS [Riverside] rec. 1955-1961, pub. 1984

だったと思う。

残りテープと言っても、IN ACTION/MISTERIOSOの録音日である8月7日ではなく、それより前の7月9日。テスト録音だったのだろうか、この日の録音からは、当初リリースはなかった。

メンバーは同じ・・・と思いきや、なんとこの曲だけドラムスがArt Blakeyなのだ。Bye-Ya初出時のドラマーBlakeyがバックアップしてくれるのだから心強い。

Roy Haynesのドラム・セットを借りているようで、最初のうちはHaynesみたいに細かくスネアを刻んでる。他人のドラム・セットを使うと、その人に似てしまうのだな。段々慣れてきて、お得意のドラム・ロールが出始めるとBlakeyも本調子。

GriffinのソロもMonkのソロも絶好調。しかしMonkのソロは、トリオ作の時のようなラテン乗りではない。やはりあれは、稀有な演奏だったということがわかる。

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The Thelonious Monk Quartet/MONK'S DREAM [Columbia] rec. 1962



1962/10/31, NYC
Charlie Rouse (ts), TM (p), John Ore (b), Frankie Dunlop (ds)

07. Bye-Ya

お次は、Columbiaに移籍しての第1作目。Monkの円熟期だ。

Columbiaでの初録音にBye-Yaを持ってくるところは、Monkの気合の入り具合が伺える。MonkのBye-Yaの正式録音は、Prestigeのトリオ盤とこれしかないのだ。

よくころがるドラムスFrankie Dunlopはこの曲にピッタリ。オープニングもDunlopからだ。

RouseもMonkに合わせて、跳躍の多いフレーズを多用。これだからMonkは手離さないよね。

Monkがソロで隙間を作ると、Dunlopがすぐさま反応しておかずを入れる。勘のいい人だ。私はColumbiaでは、1962~63年のドラムスDunlop時代(バンドメンバーとしては1961年4~5月のEurope Tourから)が一番好きなんだけど、もっと長くやってほしかったなあ。

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Columbia移籍当初の1963年には、MONK'S DREAMのアルバム・プロモーションの意味もあって、ライブではこの曲がよく演奏されていた。当時のブートでもいくつか聴けるが、今回は省略。

次のアルバム収録のBye-Yaも、その流れで演奏されている。

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Thelonious Monk/MONK BIG BAND AND QUARTET IN CONCERT [Columbia(SONY)] rec. 1963, original release 1964, re-issue 1994


Art Direction : Allen Weinberg

1963/12/30, Lincoln Center, NYC
Thad Jones (cor), Nick Travis (tp), Eddie Bert (tb), Steve Lacy (ss), Phil Woods (as、cl), CR (ts),Gene Allen (bs, bcl, cl), TM (p), Butch Warren (b), FD (ds), Hall Overtone (arr)

CD1-01 Bye-Ya

Riverside時代のTown Hall Liveに続く大編成もの第2弾。

Monk研究の第一人者Steve Lacyの参加も注目だが、Lacyのソロはない。しかし、Lacyの存在感は特別で、アンサンブルにあってもLacyだけ浮き上がって聞こえてくる。

Monkは、アルトではPhil Woodsがお好みらしく、大編成ものになると必ずWoodsが呼ばれる。意外な関係。Gerry Mulliganも呼んでやればよかったのに(ギャラが高かったのかもしれない)。

もともとLP1枚ものだったのが、1994年の再発CDで未発表曲を収録しCD2枚組となった。Bye-Yaはその時に日の目を見た曲。

ソロ回しは、Thad (cor) → Woods (as) → Rouse (ts) → Monk (p)。Thadのソロの後半から、ホーン奏者のソロの間、Monkはほとんど休んでいる。何やってたんだろう?Thadあたりは、曲を持て余している感じ。MonkにはClark Terryの方が相性がいい。一番こなれたソロを展開するのはやはりRouseだな。

テーマのアンサンブルに合わせて、メロディに寄り添ったドラムを展開するDunlopも聴き所。この人は、私はEd Blackwellと同じ仲間に入れているのだが、ホントにメロディアスかつ切れのいいドラムだ。

Frankie Dunlopは、このコンサートを最後にMonk 4から脱退。1964年頭から後任にBen Rileyが入る。

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Steve Lacy PLAYS THELONIOUS MONK : REFLECTIONS [Prestige/New Jazz(Fantasy/OJC)] rec. 1958, re-issue 1990



1958/10/17, NJ
SL (ss), Mal Waldron (p), Buel Neidlinger (b), Elvin Jones (ds)

04. Bye-Ya

上記盤にも参加しているSteve Lacyは、1950年代からMonkの曲を演奏し続けているMonk研究のパイオニアだ。

デビュー作のSOPRANO SAX [Prestige] rec. 1957でもMonkの難曲Workを取り上げる、という無茶なことをしているが、この第2作目はなんと全曲Monk曲集。

今でこそMonk曲集は珍しくはないが、1958年にはそうとう珍しかったはず。無謀と思われていたかもしれない。

このアルバムは、ドラムスに当時売り出し中の若手Elvin Jonesを入れたのが成功のキー。

Bye-YaでもElvinが大活躍。Lacyはいつものようにクールにソロを処理しているのだが、ElvinはオリジナルでのBlakeyに倣って、ラテン・リズムを刻んでいる。MalはちょっとMonkを真似している感もある。

しかしMonkの曲の中でも、Bye-Yaはストレートに陽性の曲調なので、屈折した曲が得意なLacyやMalとは、あまり相性がいいとはいえない。

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最後に紹介するのは、再び登場の

Hal Willner/THAT'S THE WAY I FEEL NOW : A TRIBUTE TO THELONIOUS MONK [A&M(キャニオン)] pub. 1984


Design : M&Co. New York

ca.1984, NYC
Steve Slagle (as), Dr. John (p), Steve Swallow (b), Ed Blackwell (ds)

D05. Bye-Ya

Carla BleyんとこのアルトSlagleとベースSwallow、この組み合わせに意外性はないが、それとEd Blackwellを組み合わせるというのは異常だ。さらにJazz畑ではないDr. Johnを加えるのだから、さすがHal Willner。プロデュースが冴え渡っている。

とはいえ、実はDr. JohnもEd BlackwellもNew Orleans出身で、共通性があるのだ。「Carla Bley対New Orleans」といったところか?

曲はBlackwellのドラム・ソロから始まる。これがとにかく、よくころがるころがる。テーマが始まる前から血沸き肉踊る展開。

テーマに続いてSlagleのソロ。Bleyバンドでもいソロをする人だが、ここでもよく鳴るアルトを吹いている。

続くDr. Johnのソロは、Monk風に弾かず、自分のGumboサウンドだ。Monkに無理に合わせず、自己流のMonk解釈を並べているこのアルバムらしいところ。

これはオリジナルに匹敵する名演だ。

ところが!この曲はCD化の時にカットされてしまい、アナログ盤でないと聴くことが出来ない。なんということだ!

しょうがないので、YouTubeで聴いてください。

That's The Way I Feel Now - Tribute to Thelonious Monk LP2 - Side4 [FULL ALBUM](Posted by PeanutButterSocks on 2017/02/21)
https://www.youtube.com/watch?v=3XV79GSjA0g

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Bye-YaはMonkの曲の中では、注目されることがあまりない曲ですが、いろいろ名演が多い。特にオリジナルのPrestige盤とHal Willner盤は必聴!

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(追記)@2017/03/01

もう一つ足して8連発にしましょう。足したのはこれ↓

INTERPRETATIONS OF MONK AT THE WOLLMAN AUDITRIUM, COLUMBIA UNIVERSITY, NOVEMBER 1, 1981(Live from Soundscape Series) [DIW] rec. 1981, pub. 1994



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一見、Monkの追悼曲集のように思えるが、コンサートが開かれた日は1981年11月1日。Monkが亡くなる3ヶ月半前(亡くなったのは1982/02/17)。

ピアノ以外の6人Don Cherry (tp)、Roswell Rudd (tb)、Steve Lacy (ss), Charlie Rouse (ts)、Richard Davis (b)、Ben Riley or Ed Blackwell (ds)を固定し、そこに4人のピアニスト、Muhal Richard Abrams、Barry Harris、Anthony Davis、Mal Waldronを交代ではめ込んだ超豪華コンサートだ。CD4枚組。

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コンサートの全容については、いつかあらためて語るとして、ここではBye-Yaについてだけ語ることにしよう。

Bye-Yaが演奏されたは、CD2枚目、Barry Harrisのセット。

1981/11/01, NYC
Don Cherry (tp), Roswell Rudd (tb), Steve Lacy (ss), Charlie Rouse (ts), Barry Harris (p), Richard Davis (b), Ed Blackwell (ds)

CD2-05. Bye-Ya

ソロ順は、DC (tp) → CR (ts) → RR (tb) → SL (ss) → BH (p)

ドラムスはまたEd Blackwellですが、こっちではちょっとおとなしめ、というかわりと普通。

ソロの先頭はCherry。コード進行など全く気にしない毎度おなじみのソロ。意外かもしれないが、この人もMonk関係の場所に引っ張り出されたり、Monkの曲を演奏したりすることがわりに多い人だ。

続くRouseは安定のフレージングで、やっぱりMonk's musicにはRouseが欠かせないことを感じさせる。

Ruddはミュートをかけたソロで、ちょっとおもしろい出来になっている。まるでCootie Williamsみたいだ。

Lacyは相変わらず、リズミックなこの曲とは相性あんまり良くないが、最初の方のリズムを刻むようなソロはかなりおもしろい。上述のREFLECTIONSから23年。その間、何度も何度も演奏してきたことを感じさせる。まさにplays Monkの進化形だ。

Barry Harrisは、かなりMonkっぽい弾き方をしている。この人はそういうことをする人ではない、と思っていたんだが、意外だった。ここではBlackwellのブラシも聞き所。

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このCD、中古でもめったに見かけないし、あっても結構高い。けど、買い逃すと後で絶対後悔するから、見つけたら、なりふりかまわず買っておけ!