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2022年3月12日土曜日

Blue Note の発掘Box Set – Herbie Nichols & Lee Morgan

★Twitter 2020/11/08より転載+加筆修正★

Herbie Nichols に関する Michael Cuscuna の仕事の中ではこれも素晴らしかった。Nichols が Blue Note に残した10" 2枚+12" 1枚+大量の未発表曲/takes を、LP5枚/CD3枚に集大成したもの。

Herbie Nichols / THE COMPLETE BLUE NOTE RECORDINGS [Blue Note→Mosaic] rec.1955-56, rel.1987

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これは Blue Note 本体からもCD3枚組で再発された。Cuscuna の編集らしく、全部録音順に並べてあるのが特徴。Nichols のアルバムもアルバム・コンセプトが強い内容ではないから、これでいいと思う。

Herbie Nichols / THE COMPLETE BLUE NOTE RECORDINGS [Blue Note] rec.1955-56, rel.1997

中身については今は深入りしないが、一時一日中これを聴いていた。頭おかしくなるくらい。中毒性のある音楽だ。

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同じ頃の Blue Note の発掘仕事ではこれもすごかった。Lee Morgan の Lighthouse 残りテープ発掘。

Lee Morgan / LIVE AT THE LIGHTHOUSE (3CD Set) [Blue Note] rec.1970, rel.1996

元はLP2枚組。長らく入手難だったのが、2時間くらいの未発表を加えてドンとCD3枚組になった。特に Mickey Roker の代わりに Jack DeJohnette が叩いた session が5曲も発掘されてるのがすごかった。これも一時期ものすごく聴いた。

これは Michael Cuscuna ではなく、Bob Belden の仕事。Belden も、musician としてよりも producer としての仕事の方が有名になったな。Miles Davis の Columbia Box Set の仕事が一番有名。2015年に亡くなった。

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Lee Morgan の LIGHTHOUSE は、これで終わりではなかった。2021年には、なんとCD8枚組で完全版が出た。

Lee Morgan / THE COMPLERTE LIVE AT THE LIGHTHOUSE (8CD Set) [Blue Note] rec.1970, rel.2021

いやはや、さすがに8枚組はついて行けない。オレはもう3枚組で充分だ。

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Nichols 3枚組も Morgan 3枚組も、今は亡き新星堂 Disk Inn で買ったな。いい店だったが、Disk Union に押されて (なのかは本当は知らない) なくなってしまったのは残念。

多様性がなくなり寡占になるのは滅亡への第一歩。だからもっといろんな店があってほしい。

2017年6月26日月曜日

Joe HendersonのBlue Noteワンホーン作品4作 (4) McCoy Tyner/THE REAL McCOY

McCoy Tyner/THE REAL McCOY [Blue Note] rec.1967, re-issue 1989(東芝EMI)


Cover Design : Reid Miles

1967/04/21, Englewood Cliffs, NJ
JH (ts), McCoy Tyner (p), Ron Carter (b), Elvin Jones (ds)

01. Passion Dance
02. Contemplation
03. Four by Five
04. Search for Peace
05. Blues on the Corner

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INNER URGEからは、bassがCranshawからRon Carterに入れ替わっただけ。

Passion Dance、Search for Peaceと、1970年代McCoyのレパートリーが現れてきている。McCoy作の曲は結構浪花節である。メカニカルでドライな曲を作るジョーヘンとは対照的。従って、メンバーはほぼ同じでも、INNER URGEよりは熱血度が高い。

McCoyの曲は日本人好みといえるかもしれない。作曲家としてのMcCoyってもっと注目されていいと思う。

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この作品は、Coltrane 4脱退後低迷していたMcCoyが吹っ切れた作品として有名だが、McCoyが本当に爆発するのは、実はその5年後、1972年のSAHARA [Milestone] だ。熱血度は倍増する(単調度も倍増)。

しかし、わざわざジョーヘンをワンホーンで迎えて堂々と渡り合うところなぞ、THE REAL McCOYが自信作なのは間違いない。

McCoyのリーダー作に入れると、ジョーヘンは決して熱くなることはないので、McCoyにとっては少し物足りなかったかもしれない。多少ヘタでも、単純に熱くなるSonny FortuneやAzar Lawrenceらの方がMcCoyに合ってる。

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Paasion Danceは1 codeのmode曲。こういう単純な構造で熱く燃え上がる、70年代McCoyの芸風確立のきっかけとなった曲。

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Contemplationはゆったりした3/4拍子。こういう曲は、Elvinは得意中の得意。

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Four in Fiveは、MonkかOrnetteっぽい不思議な跳躍を持った面白い曲。ジョーヘンもこういう曲得意。

しかしアドリブは全然別、というフュージョンを先取りしたような構成。

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Search for Peaceは、70年代McCoyを聴いてきた人にはもうお馴染みの曲、って順序が転倒してるけど。

こういう屈折があまりないストレートなバラードだと、ジョーヘンのおとなしさが強調されてしまい、いまいち合っていない気がする。

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Blues on the Cornerは、ギクシャクしたメロディを持つBlues。こういう曲には、ジョーヘンはピッタリだ。

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しかし、以上のような曲者・豪腕入り乱れた中に一人で飛び込んで、いずれも互角に渡り合えるジョーヘンはやっぱりすごい。強さと柔軟性を兼ね備えた真の実力者だ。

ただ・・・オシの弱さがこの人の致命的な弱点・・・。まあ、そこがジョーヘンらしいとこなんだけど。

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ジョーヘンのBlue Noteでの「ワンホーンもの」というのは、実はこの他にもまだある。「テナー+ピアノ・トリオ」ではなく、少し変則的な編成だが。

Grant Green/IDLE MOMENTS [Blue Note] rec.1963 (ts+p+vib+g+b+ds)
Bobby Hutcherson/THE KICKER [Blue Note] rec.1963 (ts+p+vib+g+b+ds)
Freddie Roach/BROWN SUGAR [Blue Note] rec.1964 (ts+org+g+ds)
Bobby Hutcherson/THE STICK-UP ! [Blue Note] rec.1964 (ts+p+vib+b+ds)

いつかまた補足したい(全部は聴いたことないので)。

2017年6月25日日曜日

Joe HendersonのBlue Noteワンホーン作品4作 (3) Pete La Roca/BASRA

Pete La Roca/BASRA [Blue Note] rec.1965, re-issue 1995


Cover Design : Reid Miles

1964/11/30, Englewood Cliffs, NJ
JH (ts), Steve Kuhn (p), Steve Swallow (b), Pete La Roca (ds)

01. Malaguena
02. Candu
03. Tears Come from Heaven
04. Basra
05. Lazy Afternoon
06. Eiderdown

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メンバーを見れば見るほど、Blue Noteらしからぬ組み合わせ。Steve KuhnやSteve SwallowのBlue Note録音って他にあるんだろうか。Kuhn、Swallow、La Rocaは当時のArt Farmerバンドのメンバー。

このメンバーでの録音は

Art Farmer/SING ME SOFTLY OF THE BLUES [Atlantic] rec.1965

が有名。

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そこにジョーヘンを単独フロントに指名。ジョーヘン-La Rocaは、ジョーヘンのリーダー・デビュー作~第2作の

Joe Henderson/PAGE ONE [Blue Note] rec.1963
Joe Henderson/OUR THING [Blue Note] rec.1963

で共演済み。

自作El BarioでSpanish Modeを充分研究しているジョーヘンには、Spanish modeのMalaguena、Arabic modeのBasraなどはもうお手の物。

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Malaguenaでは、同じ3拍子ということもあり、ColtraneのOléをかなり意識している。La RocaのスネアもElvin Jonesのように3連を刻んでいるし。

ジョーヘンも、思う存分ハーモニックスの実験を試みている。この辺でジョーヘンは、Spanish mode曲が自分に合っていることに気づいたよう。

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Canduは、ロックビート的に処理したBlues。当時のBlue Noteらしい曲。

Steve Kuhnはトレモロをかき鳴らすようなバッキング。Blue Note(が指定した通りのRudy Van Gelderの録音)にかかると、Steve KuhnのピアノでさえHorace Parlanのように聞こえてしまう。恐るべしBlue Note録音。

Swallowのベース・ラインもおもしろい。

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Tears Come from HeavenはLa Rocaの曲。ドラマーなのにいい曲書くよねえ。

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Basraはベース・ソロから入り、そしてピアノとベースがArabic modeに基づくラインとコードを奏で、ジョーヘンの登場を待つ。ジョーヘンのtsは、ちょっとdouble reedの楽器のような珍しい音色なので、こういうArabic modeとの相性は抜群。

後半のLa Rocaのドラム・ソロも聞き所だ。

それにしてもなぜBasraなのだ?La Rocaの作曲だが、彼がIraqのBasraとどういう関係があるのか謎。

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ジョーヘンを実際に聴いたことはないのだが、かなり生音は小さい人だったらしい。Lazy Afternoonは、そのささやくようなジョーヘンのtsが効果的。

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EiderdownはSwallowの曲。小品だが、なかなかかっこいい曲だ。短いがベース・ソロもある(いい音で録れてる)。

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かなりの意欲作だったのだが、ほとんど話題にならなかったらしく、La RocaのBlue Noteリーダー作はこれ一作で終わってしまった。残念。

なお、このジャケットは前述のAndrew Hill/BLACK FIREとよく似たデザイン。この頃のBlue Noteジャケットは全部Reid Milesだから、似たデザインが多いのは当然なんだけど。

Blue Noteでは、あまり話題になることがない地味な作品だが、根強いファンも多い隠れた名盤だ。もっと聴かれていい。

2017年6月12日月曜日

Joe HendersonのBlue Noteワンホーン作品4作 (2) Joe Henderson/INNER URGE

Joe Henderson/INNER URGE [Blue Note] rec.1964, re-issue 1989


Cover Design : Reid Miles

1964/11/30, Englewood Cliffs, NJ
JH (ts), McCoy Tyner (p), Bob Cranshaw (b), Elvin Jones (ds)

01. Inner Urge
02. Isotope
03. El Barrio
04. You Know I Care
05. Night and Day

PAGE ONE(rec.1963)、OUR THING(rec.1963)、IN'N OUT(rec.1964)に続くリーダー4作目。

この作品がはじめてのワンホーン・リーダー作。

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McCoy、ElvinとColtraneのリズム・セクションを揃えてのワンホーン。Coltraneを意識しないわけにはいくまい。

Inner Urgeのドスの効いた迫力はスゴイ。鬱屈した自身の心を昇華させた曲だそうな。ジョーヘンには「屈折」がよく似合う。

16小節の1発ものと転調した8小節の繰り返しがスリリング。自由度は高いが単調になりがちなmode曲に一工夫加えている。Mode曲の限界に早い時期から気づいていた人なんだなあ。

Bob Cranshawのbassもよく録れている(いい音だなあ)。

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IsotopeはMonk風のBlues。Andrew HillのBlack Fireに触発されたんじゃないかと思う。

この曲あたりを聴いていると、ジョーヘンの音には、普通に吹いていても倍音がかなり入っているのがよくわかる。ジョーヘンの黒さの秘密だ。

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Spanish modeのEl Barioでは、冒頭でジョーヘンお得意の、汽笛のようなハーモニクスを披露。サックスが木管楽器であることにあらためて気づかせてくれるのが、ジョーヘンの音だ。

ジョーヘンらしいテクニックが、縦横に披露できた自由度の高い曲。McCoy、Cranshaw、Elvinのサポートも完璧で、このアルバムの白眉。

ColtraneはOlé以降Spanish modeには手を出さなかったが、ジョーヘン他、Spanish modeを使うミュージシャンが増えた。Coltraneの重要な功績の一つだ。ジョーヘンはその後、要所要所でSpanish modeの名演を残していくことになる。

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You Know I Careはストレートなバラード。Duke Pearsonの曲。

Blue Noteでは、Ike QuebecやDuke PearsonといったBlue Note裏方の曲を取り上げることが多いが、そういう贔屓目を抜きにしても、この曲はいい曲だ。

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Night and Dayは、ColtraneのThe Night Has A Thousand Eyes(1964年発表のCOLTRANE SOUND収録)の影響を受けた演奏と言われている。めまぐるしくcode changeがある、いわゆるColtrane Changeの構造に作り変えている。

というより、Coltrane Changeのアイディア自体が、Cole PorterのNight and Dayをヒントにしていると言われているので、フィードバックといえようか。

ウネウネしたジョーヘンのフレーズがよく生かされた名演になっている。

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それにしてもこのアルバムは1曲たりともスキがない。まさしくジョーヘンの代表作だ。

この辺で自分のバンドを持ってもよかったと思うのだが、地味な人なので、あまり派手な動きはなかった。相変わらずDorhamと共にBlue Noteのセッションに勤しみ、そしてHorace Silver Quintetのメンバーとして活動していたのだが、残念なことに当時のSilver 5の録音はTHE CAPE VERDEAN BLUES [Blue Note] rec.1965くらいしかない。今後の発掘に期待しよう。

2017年6月11日日曜日

Joe HendersonのBlue Noteワンホーン作品4作 (1) Andrew Hill/BLACK FIRE

ジョーヘンには、Blue Noteにワンホーン・カルテット作品が4作ある、と聞いて意外に思う人が多いのではないでしょうか。

確かにリーダー作はINNER URGEだけですが、他人の作品に呼ばれて残したワンホーン・カルテットが他に3作もあるのです。

(1) Andrew Hill/BLACK FIRE [Blue Note] rec.1963
(2) Joe Henderson/INNER URGE [Blue Note] rec.1964
(3) Pete La Roca/BASRA [Blue Note] rec.1965
(4) McCoy Tyner/THE REAL McCOY [Blue Note] rec.1967

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Pianist、bassist、drummerのリーダー作では、フロントに2管・3管を据えることが多いが、1管だけというのは珍しい。自分の音楽性によほど自信のある人でないとできない。でないと、普通はフロントの管に食われてしまうから。

これができたのは、Thelonious Monk、McCoy Tyner、Dave Brubeck、Cecil Taylor、山下洋輔、Chick Coreaあたりか。思いついたのはPianistばかりだけど、個性の強い人ばかりですね。

ジョーヘンも非常にアクが強い人なのだが、それをわざわざワンホーンでフロントに呼ぶんだから、そのリーダーたちはたいしたもの。

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ジョーヘンは、

Kenny Dorham/UNA MAS [Blue Note] rec.1962

でレコーディング・デビュー。

以後、1967年にBlue Noteを離れるまで、リーダー作、サイドマンを問わずBlue Noteに多数録音を残している(Kenny Dorhamとのコンビでの参加が多かった)。いわば、当時のBlue Noteハウス・テナーと言ったところ。

Lee Morgan/THE SIDEWINDER [Blue Note] rec.1963
Larry Young/UNITY [Blue Note] rec.1965

あたりのヒット作あるいは名盤への参加も有名。

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まずはこれ↓

Andrew Hill/BLACK FIRE [Blue Note] rec.1963, re-issue 2005


Cover Design : Reid Miles

1963/11/08, Englewood Cliffs, NJ
JH (ts)*, Andrew Hill (p), Richard Davis (b), Roy Haynes (ds)

01. Pumpkin *
02. Subterfuge
03. Black Fire *
04. Cantarnos *
05. Tired Trade
06. McNeil Island *
07. Land of Nod *

08. Pumpkin (alternate take) * – CD bonus
09. Black Fire (alternate take) * – CD bonus

Blue NoteレーベルのオーナーAlfred Lionが、ジョーヘンとともに1960年代売り出しに力を入れていたAndrew HillのBlue Note初リーダー作。

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正直Andrew Hillがよくわからない。そんなにたくさん聴いているわけではないのだが、わかりやすいメロディは絶対に弾かないし、リズムも何拍子なんだかはっきりしない曲も多い。

いまだ掴みどころがわからない。まあでも、Wayne Shorterも最初はそんな感じだったが、たくさん聴いているうちになんとなく(笑)わかってきたし・・・。

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それはさておき、このアルバムはRoy Haynesの参加が珍しい。HaynesのBlue Note録音って、この他数えるほどしかないはず。Hillがわざわざ名指しで呼んだだけあって、とても効果的なdrummingを残してくれた。

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いきなり4人が大波のように迫り来る、冒頭Pumpkinに圧倒される。さっそく何拍子なんだかわからない謎テーマ。ここですでに好き嫌いが大きく分かれる。アドリブ部分は4/4なのだが。

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Monk風の曲ワルツBlack Fireもおもしろい。ジョーヘンの起用が一番効果的だったのは、この曲だろう。ジョーヘンの後のリーダー作でのIsotopeという曲に影響を与えていると思う。

一貫して、微妙にリズムをずらしてバッキングするHillが異様だ。Hillに乗れない人は、この辺からしてついていけないのだと思う。

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Cantarnosは、ジョーヘンがテーマを吹く後ろでは、Hillがラテン・ビートで別のメロディを弾くという、魅力的な曲。bもまともにリズムを刻まないし、4人がバラバラなことをやっているように聞こえるが、不思議と統一感のある謎曲。ジョーヘンはよく対応できるよねえ。

これも何拍子か捉えにくい。Hillのヘンさが極地に達してる曲なので、魅力的に感じる人と全く拒否反応を示す人と極端に別れるだろう。

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Haynesが抜けるMcNeil Islandは、Hillのピアノの美しさが堪能できる、いわば珍しい曲だ。

あと、Blue Note時代のHillには珍しいpiano trio曲が2曲あるのも貴重(注)。

(注)
HillのBlue Note時代には、純粋な「ピアノ・トリオ」作品はない。しかしSMOKESTACKという「ピアノ・カルテット」作品はある。これもすごい作品。Bassが2本といるという珍しい編成。DsはまたしてもRoy Haynesが大暴れ。

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それにしても、Hillとジョーヘンの相性はぴったり。Hillの入り組んだ曲に1対1で対応できるテナー奏者はそう多くないだろう。

Andrew Hillとジョーヘンの共演は、この他、OUR THING、POINT OF DEPARTURE、PAX(当初未発表)と結構あるが、もっとやってもよかったな。レギュラー組んでもいいくらい。

1980年代にも、Mt. Fuji Jazz Festival 1986などで何度か共演しているらしいが、録音が発表されたことはない。聴いてみたいなあ。

2016年8月30日火曜日

音盤テルトン(15) Voodoo、Sonny Clark、Hard Bopper John Zorn、Louise Brooks-その2

本エントリーは
stod phyogs 2016年8月30日火曜日 音盤テルトン(15) Voodoo、Sonny Clark、Hard Bopper John Zorn、Louise Brooks-その2
からの移籍です。日付は初出と同じです。

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お次にハード・バップ・マニアJohn Zornが手がけたのは、

John Zorn + George Lewis + Bill Frisell/NEWS FOR LULU [hat Hut(クラウン)] pub.1989


















Design : Walter Bosshardt

1987/08/28, Lucerne (Swiss)
GL (tb), JZ (as), BF (g)

01. KD's Motion (from Kenny Dorham/AFRO-CUBAN [BN] rec.1955)
02. Funk in Deep Freeze (from HANK MOBLEY QUINTET [BN] rec.1957)
03. Melanie (from Freddie Redd Quintet/SHADES OF REDD [BN] rec.1960)
04. Melody for C (from Sonny Clark/LEAPIN' AND LOPIN' [BN] rec.1961)
05. Lotus Blossom (from Kenny Dorham/AFRO-CUBAN [BN] rec.1955)
06. Eastern Incident (from SONNY CLARK QUINTETS [BN] rec.1957-58)
07. Peckin' Time (from Hank Mobley/PECKIN' TIME [BN] rec.1959)
08. Blues Blues Blues (from Freddie Redd Quintet/SHADES OF REDD [BN] rec.1960)
09. Blue Minor take 1 (from Sonny Clark/COOL STRUTTIN' [BN] rec.1958)
10. This I Dig of You (from Hank Mobley/SOUL STATION [BN] rec.1960)
11. Venita's Dance (from Kenny Dorham/AFRO-CUBAN [BN] rec.1955)
12. News for Lulu (from Sonny Clark/SONNY'S CRIB [BN] rec.1957)
13. Olé (from Freddie Redd Quintet/SHADES OF REDD [BN] rec.1960)
14. Sonny's Crib (from Sonny Clark/SONNY'S CRIB [BN] rec.1957)
15. Hank's Other Tune (Hank Mobley, from Donald Byrd/BYRD'S EYE VIEW [Transition] rec.1955)
16. Blue Minor take 2 (from Sonny Clark/COOL STRUTTIN' [BN] rec.1958)
17. Windmill (from Kenny Dorham/WHISTLE STOP [BN] rec.1961)

1987/08/30, Jazzfestival Willsau (Swiss)
GL (tb), JZ (as), BF (g)

18. News for Lulu (from Sonny Clark/SONNY'S CRIB [BN] rec.1957)
19. Funk in Deep Freeze (from HANK MOBLEY QUINTET [BN] rec.1957)
20. Windmill (from Kenny Dorham/WHISTLE STOP [BN] rec.1961)

18~20はCD化の際の追加曲。ライブ録音。

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今度はClarkに加えて、Kenny Dorham、Hank Mobkey、Freddie ReddといったBlue Note渋目のミュージシャン曲集。これを、tb-sax (as)-gというJimmy Giuffre Trioのフォーマットで演奏するというからわけがわからない。

このフォーマットのGiuffre 3(Bob Brookmeyer (tb) + Jimmy Giuffre (ts) + Jim Hall (g))とは、1958年のNewport Jazz Festivalを記録した映画『JAZZ ON A SUMMER'S DAY(真夏の夜のジャズ)』(1960, Bert Stern+Aram Avakian・監督)の冒頭で、The Train and the Riverを演奏していたアレですね。

Jimmy Giuffreはいろんな変わったフォーマットで演奏する人なんだが、このフォーマットはGiuffre 3とJohn Zornしか知らない。

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実は、Zornはこの前にも

Derek Bailey + George Lewis + John Zorn/YANKEES [Celluloid/OAO(ジムコ)] pub.1983


















Artworks : Thi-Linh-Le

before 1983, NYC
GL (tb), JZ (as, ss, cl, game calls), DB (g)

というアルバムを作っている。フォーマットはNEWS FOR LULUと同じなのだが、Baileyがいることでわかるように、こちらは全編free improvisationsというキッつい作品。

メロディらしいものはいっさいなし。Zornはgame calls(狩猟時に獲物をおびき寄せるための鳥獣の鳴き声を真似た音を出す道具)ばっかり吹いてるし。

ジャケットもふざけまくり。

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さて、NEWS FOR LULUの方はというと、恐れることはない。至極まっとうなハードバップ。

プロジェクト初期の演奏なので、テーマをなぞるような展開が多い。Naked Cityほどではないが、曲も3~5分と短いので、どっかへ飛んで行くまでいかないのだ。この作品の目的が、作曲者と曲へのオマージュであることがわかる。

Free Jazzを恐れる人でも聴きやすい。なんといっても曲がいいしね。曲テーマを大事に扱っている。

それにしても選曲が渋いなあ。私はBlue Noteマニアではないので、聴いたことない曲も多い。でもいい曲ばかりだ。

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リズムがg一本で、tbが時々リズムをサポートする程度。Bill Frisell大変だったろうな。それでもしっかりスイングするリズムを作り出しているのはさすが。

この演奏でJohn Zornのアルトへの認識がいっそう高まったのだが、ジャズ・ファンにどれだけアピールしたかはよく分からない。

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hat Hutの作品の中では、売れ行きがかなりよかったのだろう。日本盤まで出ているし。そして4年後に続編=ライブ盤がリリースされる。

John Zorn + George Lewis + Bill Frisell/MORE NEWS FOR LULU : LIVE IN PARIS AND BASEL 1989 [hat HUT/hat Art] pub.1993


















Design : Anthony Lee & Tomoyo T.L. (Karath=Razar)

1989/01/19, Paris
GL (tb), JZ (as), BF (g)

01. Blue Minor I (from Sonny Clark/COOL STRUTTIN' [BN] rec.1958)
02. Hank's Other Tune (Hank Mobley, from Donald Byrd/BYRD'S EYE VIEW [Transition] rec.1955)
03. News for Lulu (from Sonny Clark/SONNY'S CRIB [BN] rec.1957)
04. Gare Guillemins (Misha Mengelberg)
05. Minor Swing (from John Patton/THAT CERTAIN FEELING [BN] rec.1968)(注)
06. KD's Motion (from Kenny Dorham/AFRO-CUBAN [BN] rec.1955) / Windmill (from Kenny Dorham/WHISTLE STOP [BN] rec.1961)
07. Funk in Deep Freeze (from HANK MOBLEY QUINTET [BN] rec.1957)

1989/01/18, Basel (Swiss)
GL (tb), JZ (as), BF (g)

08. Eastern Incident (from SONNY CLARK QUINTETS [BN] rec.1957-58)
09. Lotus Blossom (from Kenny Dorham/AFRO-CUBAN [BN] rec.1955)
10. Melanie (from Freddie Redd Quintet/SHADES OF REDD [BN] rec.1960)
11. Olé (from Freddie Redd Quintet/SHADES OF REDD [BN] rec.1960)
12. Blue Minor I (from Sonny Clark/COOL STRUTTIN' [BN] rec.1958)
13. Peckin' Time (from Hank Mobley/PECKIN' TIME [BN] rec.1959)
14. Blues, Blues, Blues (from Freddie Redd Quintet/SHADES OF REDD [BN] rec.1960)
15. Melody for C (from Sonny Clark/LEAPIN' AND LOPIN' [BN] rec.1961)

(注)@2016/08/31

John Pattonの曲Minor Swingの初出が判明したので追記しておきました。

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こちらはライブなので、演奏時間が少し伸びている。それでも5~6分台程度だが。スタジオ盤に比べると、曲を素材化し始めており、より自由度が増してきている。

スタジオ盤よりは癖がある。ジャズ・ファンにはスタジオ盤のほうがいいかも。

前作ではバックに徹していたBill Frisellの出番は少し増えて、フロントの二人にからむ場面も多い。1990年代のBill Frisellは、リーダー作ではドローンを効かせて、自分のギターで空間を埋めつくすような作風になるのだが、ここでもその傾向が出てきている。

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Clark、Dorham、Mobley、Reddに加え、John Pattonの曲が1曲、Misha Mengelbergの曲が1曲入って来た。

PattonはBlue Noteのアーティストだから違和感はないが、Mengelbergはオランダ・フリー・ジャズ界の親分。Zornに近いフィールドの人。Blue Noteの曲とは異質だが、いい曲だ。3人共演奏を楽しんでいるのがわかる。

John ZornとJohn Pattonの関係は「その4」で。

(ツヅク)

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(追記)@2016/08/31

NEWS・・・もMORE・・・も再発されていますが、ジャケットはやはり無味乾燥な白黒風景写真になってしまったので、上記ジャケットの盤を持っている人は、売っぱらったりしないで大事に保存した方がいいでしょう。

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それから、YANKEESは、日本盤CDはアナログ盤起こしです。日本盤以外でCD化されてるかは知らない。これも再発される見込みはない(もしかしたら、TZADIKが買い取って再発する可能性はあるかもしれないが)ので、持っている人はこれも大事にした方がいい。

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(追記2)@2016/08/31

YANKEESはCelluloid/OAOとイギリスのCharlyからCD化されてることがわかった。Master tapeから落としてるのかは知りません。

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(追記3)@2017/10/08

YANKEESのCelluloid/OAO盤を入手したのだが・・・これもアナログ盤起こしだった!最後の方で、アナログ盤傷ノイズが入るのは日本盤と同じだ。


オリジナルテープは行方不明なのか?

2016年8月28日日曜日

音盤テルトン(14) Voodoo、Sonny Clark、Hard Bopper John Zorn、Louise Brooks-その1

本エントリーは
stod phyogs 2016年8月28日日曜日 音盤テルトン(14) Voodoo、Sonny Clark、Hard Bopper John Zorn、Louise Brooks-その1
からの移籍です。日付は初出と同じです。

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えー、チベット関係の話題がないとご不満の方もおいででしょうが、毎年恒例で、夏は暑いので(言わずもがな)、調べ物をする気にならんのです。シェードゥル関係のまとめに入ってはいるんですが、世界各地の「悪霊祓い」をまとめるのも大変。

それにしても「言わずもがな」って文章の構造がよくわからんな。

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2016年6月19日日曜日 ZOMBIE, VOODOO, SANTERIA, MILTON CARDONA

からの連想ゲーム。Voodooから。

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Voodooという曲があります。作曲はSonny Clark。1950年代~60年代初頭に活躍したピアニストです。

収録アルバムは、Clarkのラスト・リーダー作

Sonny Clark/LEAPIN' AND LOPIN' [Blue Note] rec.1961


















1961/11/13, Englewood Cliff, NJ

Tommy Turrentine (tp), Charlie Rouse (ts), SC (p), Bitch Warren (b), Billy Higgins (ds)
01. Somethin' Special

Ike Quebec (ts), SC (p), BW (b), BH (ds)
02. Deep in the Night

TT (tp), CR (ts), SC (p), BW (b), BH (ds)
03. Melody for C
04. Eric Walks
05. Voodoo
06. Midnight Mambo

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Sonny ClarkはUSA北東部Pensilvenya州出身(デビューは西海岸)で、USAでVoodooが盛んな南部New Orleansとは全く関係ないんだが、どういうことなんだろうか?

テーマはやや不気味な雰囲気で、ClarkなりのVoodooへの印象を綴った曲なのかも。

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実は、Clarkが演奏するVoodooを聴いたのはだいぶ後で、その前に他人の作品で散々聴いていたのでした。

その他人の作品というのが、

The Sonny Clark Memorial Quartet/VOODOO [Black Saint] pub.1986


















Cover Art : Robin Holcomb

1985/11/25-26, NYC
John Zorn (as), Wayne Horvitz (p), Ray Drummond (b), Bobby Previte (ds)

01. Cool Struttin' (from COOL STRUTTIN' [BN] rec.1958)
02. Minor Meeting (from SONNY CLARK TRIO [Time] rec.1960)
03. Nicely (from Jackie McLean/TIPPIN' THE SCALES [BN] rec.1962)
04. Something Special (from LEAPIN' AND LOPIN' [BN] rec.1961)
05. Voodoo (from LEAPIN' AND LOPIN' [BN] rec.1961)
06. Sonia (from SONNY CLARK TRIO [Time] rec.1960)
07. Sonny's Crib (from SONNY'S CRIB [BN] rec.1957)


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それまでもJohn Zornはちょこちょこ聞いていたんだが、小細工が多い作風なので、アルト奏者としての実力はほとんど認識できなかった。asなんか全然吹かない作品も多いし。

それがこの作品で認識が一変。こんなによく鳴り、スイングするアルトだったのか!と。「John Zorn? Black Saint? 守備範囲外、興味ないね」というジャズオヤジにこそ聴いてほしい。

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Cool Struttin' から始めるところなぞ、「あんた日本人?」と思ってしまうが、左様John Zornは1980年代前半には高円寺にアパート借りて、しょっちゅう日本に滞在していたのだ。

当時Blue Note盤がずらりと手に入るのは日本だけだったので、Zornは日本に来て、キング~東芝から再発・発掘されていたBlue Noteを買いあさっていたそうな。マニアだなあ。

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Minor Meetingが一番の聞きどころだろう。よく鳴る上にコブシも転がる転がる。意外にも、John ZornのアルトのルーツがSonny Crissにあることもこれでわかる。

NicelyはClarkの知られざる秀作。1979年にキングからブルーノート世界初登場シリーズで発掘されたJackie McLeanの作品に収録された。なごむ。

肝心のVoodooは11分もあるので、Zornらしさが一番出ている。緩急のメリハリが素晴らしい。Voodooという曲の素晴らしさもこれではじめて認識した。

Soniaは明るい曲調で、たぶん知らないジャズ・ファンが聴いても「このアルトいいじゃないか!これ誰?」と驚くことだろう。それにしても音量、音程、タンギング、スイング感と文句なしですね。

このアルバムには、Time盤TRIOとLEAPIN' AND LOPIN'という後期の作品からの曲が多いのも特徴。1950年代に比べると、曲調がだいぶモダンになってきている。その辺がZornの好みのようだ。

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しかし、こんな名盤が今は中古以外流通していないのは許せんなあ。

まあもっともBlack Saint/Soul Noteは一度潰れそうになって、末期には注文分だけCD-Rに焼いて通販する有り様だったから仕方ない。最近ようやくどっかに買われて、Boxセットから再発が始まっているが、通常盤も早く流通させてほしい。

(ツヅク)

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(追記)@2016/08/30

それにしてもJohn ZornがBlack Saintに現れるというのは珍しい。どういう経緯だったんだろう?

Ray DrummondがBlack Saintに現れるのも、逆方向に珍しい。一人は4ビート専門の人を入れて場を締めた、ってことなんだろうか?

それから、YouTubeに、珍しいThe Sonny Clark Memorial Quartetのライブ映像があった。

John Zorn Live in The Sonny Clark Memorial Quartet & XU FENG; circa 1987 Pt1-4(as of 2016/08/29)
https://www.youtube.com/watch?v=yj11jPwIq94
https://www.youtube.com/watch?v=6g3lRsXr_zM
https://www.youtube.com/watch?v=pyz2ShV3mOA
https://www.youtube.com/watch?v=kr48yf5m4Bo

後半はgame music(注)のプロジェクトHsu Feng(Xu Feng/徐楓)でのライブ。

徐楓とは、どうも台湾の女優さんの名前らしい。Zornの興味はそんなとこまでカバーしてるのか、と驚き。それがなぜgame musicプロジェクトのタイトルなんだか・・・??

(注)

Game musicとは、TVゲームのBGMではなくて、即興実験音楽の一種。演奏は指揮者=prompter(例えばJohn Zorn)が出すカードに書かれた指示に従って行われる。しかしそのカードは束になっており、演奏前にシャッフルされているのだ。つまり指揮者がいるとはいえ、展開は偶然性に支配され、即興音楽の要素が強い。カードに書かれた指示もごく簡単な記述らしい(よく知らないけど)。

John Zornのgame musicで一番有名なのは、

John Zorn/COBRA [hat Hut(日本クラウン)] pub.1991



















Artworks : 玖保キリコ

CD1
1986/05/09, NYC
Jim Staley (tb), Anthony Coleman (p, harpsicord, celesta, org), Wayne Horvitz (p, org, DX7), David Weinstein (kb, celesta), Guy Klucevsek (accordion), Bill Frisell (g), Elliot Sharp (g, b, soprano-g, vo), Art Lindsey (g, vo), Carol Emanuel (harp), Zeena Parkins (harp), Bobby Previte (perc), Bob James (tapes), Christian Marcley (turntables), John Zorn (prompter)

CD2
1986/10/21, live, Renseleer Polytechnic Institute, NYC
J.A. Deane (tb-syn, electronics), AC (p, pipe-org, org), WH (p, org), DW (kb), GK (accordion), BF (g), ES (g, b, vo), BP (drum-machine), BJ (tapes), CM (turntables), JZ (prompter)

2・3回しか聴いてないけど、まだ持ってたな。やはりgame musicはライブで見聴きするものだろう。音だけ聴いてもあまりおもしろいものではない。

COBRAは再発もされているが、ジャケットは無味乾燥な白黒風景写真に変わってしまったので、最近あんまり見なくなった玖保キリコ「いまどきのこども」のジャッケトを紹介しておいた。

玖保キリコとの関係は?というと、もちろん高円寺にしょっちゅう来ていた頃に知り合ったんだそうな。

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(追記2)@2016/09/22

The Sonny Clark Memorial Quartet/VOODOO [Black Saint(ウルトラ・ヴァイヴ/Solid)] 

が、めでたく再発されました。近年、StoryvilleやTimelessの廉価復刻で評価の高いSolidから。

・disk union > Jazz > Modern Jazz > SONNY CLARK ソニー・クラーク Voodoo / ヴードゥー(as of 2016/09/22)
http://diskunion.net/portal/ct/detail/XAT-1245657875
(アーティスト名はなぜかソニー・クラークになっていますが・・・)

今回の復刻はBlack Saint/Soul NoteとCAM。イタリアのレーベルです。

その第1弾にこれを持ってくるところなど、目が高いじゃござんせんか。素晴らしい!

皆さんもこれを機にぜひ聴いてみてください。