音盤テルトン（６） George Coleman Octet－その２ PORI JAZZ FESTIVAL 1980

本エントリーは
stod phyogs 2014年9月23日火曜日 音盤テルトン（６） George Coleman Octet－その２
からの移籍です。日付は初出と同じです。

===========================================

さて、George Coleman OctetのAir Checkとは、

George Coleman – Billy Higgins Octet／PORI JAZZ FESTIVAL 1980 ［EBU→NHK-FM］

1980/07/11or12, Pori, Finland
Danny Moore (tp,flh), Frank Strozier (as), George Coleman (ts), Sal Nistico (ts), Mario Rivera (bs), Harold Mabern (p), Clint Houston (b), Billy Higgins (ds)

01. Big George
02. A Few Miles from Memphis

------------------------------------------

北欧Finlandの南端PoriでのJazz Festivalのライブです。

1977年との大きな違いは、bとdsが入れ替わっていること。ヘヴィーなファンク・リズムが得意なIdris Muhammadから軽快なBilly Higginsへの変更は正解。速吹き、速弾きを得意とするColeman – MabernにはHigginsの方が合っている。曲がよりサクサク進むようになった。

そしてHoustonも超速弾きベーシストですから、その推進力は絶大。この快速リズムセクションに乗って、Colemanはじめソロイストは皆飛ばしまくり。

------------------------------------------

１曲目が14分、2曲目が15分という長尺２曲。凄い演奏が続きます。Catalyst盤もPye盤もTheresa盤もいいんだけど、自分にとってはこれがGeorge Colemanの最高傑作。

1曲目はおなじみのBig George（作曲はShirley Scott）。

Catalyst盤からは一層テンポアップ。それほど凝ったアレンジではないにしろ、アンサンブルも一段とこなれてきた。一糸乱れぬとはこのこと。Colemanの統率力が光る。

テーマに続いては当然Colemanのソロ。これが圧倒的。アドリブに迷い・淀みが一瞬たりともない。展開もヴァラエティに富んでいて飽きることがない。循環奏法とフラジオを組み合わせるなど、テクニックの限りを尽くします。

それでいてソロは4分間と意外にコンパクトにまとまっている。高密度のソロで、満足度も高いぞ。

------------------------------------------

1979年頃George Colemanバンドの番頭格だったHilton Ruiz談「ジャズ界で最も創造的な演奏をしているのはGeorge Colemanだ」

これは、

・ジャズ批評 特集・多様化するジャズ－自分のジャズを見つけよう－. no.37[1981/01]

に載っていたインタビューだったと思う（今は手元にないのでうろ覚え）。

当時はまだGeorge ColemanもHilton Ruizもほとんど知らなかったので、全くピンとこない発言だった。

上記ライブ録音を聴いたのはその後すぐ。これに続いて

George Coleman／LIVE ! [Pye] 1979（通称Ronnie Scott's）

も聴いた。それで「ああ、Hilton Ruizが言っていたのはこういうことだったのか」と納得。

本盤については、Hilton Ruizのお話の時に改めて取り上げましょう。

------------------------------------------

さらに、David Sanbornからは「Master of Saxophone」とまで呼ばれています。SanbornはかつてColemanのサックス教室の生徒でした。

私は聴いたことがありませんが、ライブ・リポートによれば、直接Colemanのステージを聴いた人はその音圧、テクニックに一様に驚いています。

とにかく過小評価とは、この人のためにある言葉。

------------------------------------------

George Colemanの音色というのは、高音を多用するのが特徴。その意味ではColtraneと似ています。MilesバンドへもColtraneの推薦だったよう。

Coltraneの高音多用は、一時期親分だったJohnny Hodgesの影響があるのでは？と見ているが、George Colemanの高音多用はどの辺から来たんだろう？Lester Young～Stan Getzの系譜かなあ？印象はかなり違うけど（注１）。

George Colemanの音色は硬質です。その辺はマウスピースによるものなのかはよく知らない。George ColemanのマウスピースはメタルのOtto Link 7だそうです（本人のWebsiteより）。この硬質感はJoe Hendersonに近いかも。

いずれにしても、高音、硬質、最高のタンギング、ビッグ・トーンで、急速調の曲を淀みなく吹く続けるのですから、圧倒されないわけがないのです（ただし録音にはあまり凄さが刻まれていない）。

------------------------------------------

ここでようやく演奏の方に戻ります。

1曲目Big Georgeのソロ回しは、

Theme→GC（ts）→BH（ds）→Theme→ClH（b）→Theme→HM（p）→Theme

ソロの間やバックに挟まるテーマやアンサンブルがカッコイイ。この辺は、ソロでは全く出番がないSal Nisticoの貢献もあるのではないかと見ているのだがどうか？（注２）

------------------------------------------

Billy Higginsのソロは短い。

1970年代以降のHigginsのドラム・ソロは、もうマンネリが著しい。本人も自覚しているのか、ここでは手短に終わります。バックに回った時の推進力はさすがだが。

------------------------------------------

Themeを挟んで、次はClint Houston（b）の番。Colemanのソロも驚きだが、Houstonのソロはそれに輪をかけてすごい！

だいたいバックに回っているときですら、まともに4ビートを刻まず、倍速ですっ飛ばす人。ドライブ感が物凄い。

超速弾きなのにテンポもピッチも正確だし、聞いていて気持ちいい。とにかく驚きのソロ。

この人が参加した名盤には、

John Hicks／HELLS BELLS [Strata East] 1975
Joe Bonner／TRIANGLE [WhyNot] 1975
Joanne Brackeen／NEW TRUE ILLUSIONS [Timeless] 1976
Woody Shaw／STEPPING STONES : LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD [Columbia] 1978

などがあり、どれも驚愕のテクニックを聞かせてくれます。しかし、なぜか知名度はきわめて低い。

リーダー作として、

Clint Houston／WATERSHIP DOWN [Trio→Storyville] 1978
Clint Houston／INSIDE THE PLAIN OF THE ELLIPTIC [Timeless] 1979

というのもありますが、こちらも話題になることはありませんでした。

内容が端正というか、ホンワカすぎ。本人は、アルバムの内容通り温厚な人だったらしい。実力は充分なのですが、アクの強いジャズ界では押しが足りなかったのかもしれません。

速弾きベーシストはScott LaFaro以来たくさん出ましたが、その中では一番好きな人です。

残念ながら2000年にひっそり亡くなられています。Clint Houstonについてはいずれまとめて取り上げるつもり。

------------------------------------------

最後を締めるのはHarold Mabern（p）。

この人もキャリアは長く、1960年代にリーダー作も数枚出しています。

しかしブレイクするのは、傑作

Harold Mabern／STRAIGHT STREET [DIW→Columbia] 1989

から。その後はDIWやVenusからリーダー作連発＋Eric Alexander（注３）の後見人として大活躍なのはご存知の通り。

ここでは快調そのもののソロ。しかし、1990年代の自信たっぷりの爆走にはまだ到達していない。爆発前夜のMabernの姿です。

前述のとおり、George Colemanとは付き合いが長いだけあって、二人の共演作は多い。

George Coleman／MANHATTAN PANORAMA [Theresa→Evidence] 1985
George Coleman／AT YOSHI'S [Theresa→Evidence] 1989

あたりは名盤といっていいでしょう。日本盤などは出ていない無名作だけど。

2曲目は次回。

===========================================

（注１）

ColtraneやGeorge Colemanの後、1950年代後半Eddie Harrisという人が出て来ます。やはり高音多用派ですが、音色はかなりフニャフニャ。

この音でファンクを演奏するので、ジャズ・ファンからは軽く見られていますが、その影響力は意外に大きいと見ているのですがどうでしょう。Charles LloydやBranford Marsalis、Joshua Redmanの音にはEddie Harrisの影がありありと見て取れます。

（注２）

Sal Nisticoは、Woody Herman Orch.やCount Basie Orch.の重鎮。テナー奏者としては地味な実力者といった立ち位置。アレンジャーとしてもたいへん有能な人でもある。George Coleman Octetでのソロは残念ながらYouTubeで1曲聴いたことがあるだけ。

（注３）

実はこのEric Alexanderが最もGeorge Colemanに似たテナーを吹く。そのテクニックは今やColemanを越えつつあるかもしれない。本人も常々Colemanへの尊敬の言葉を述べ続けている。