BURROUGHS WITH MUSIC （02） Material／SEVEN SOULS－その１

まずはLaswellものから。

Material／SEVEN SOULS [Virgin] pub.1989


Art Works ： Shinro Ohtake（大竹伸朗）

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前回紹介した『バロウズ・ブック』に、大竹氏のインタビューがあります。SEVEN SOULSデザイン時の話もある。

・大竹伸朗 （1990.9） こんなジジイ、他にいないよね. 現代詩手帖, vol.33, no.9（特集 '90年代バロウズ 異次元からの視座）, pp.85－87.
→ 再録 : （1992.8） 思潮社・編 『バロウズ・ブック』（現代詩手帖特集版）所収. pp.87－89. 思潮社, 東京.

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本作のproducer、bassistのBill Laswell（1955－）は、もう説明の必要はないかもしれないが、USAのbassist、というより、敏腕producerと言った方がわかりやすいだろう。

1979年に、Michael Beinhorn (kb), Fred Maher (ds)とMaterialを結成。かつてFranceでBYGレーベルを運営していたJean KarakosとCelluloidレーベルを設立。

3人のcore memberに加え、free jazz系のmusiciansを多数guestsに迎えた

Material／MEMORY SERVICE [Celluloid] pub.1981

がヒット。これはElektraの新興sub labelであったElektra／Musicianにも買われて発売されている。私がはじめてLaswellを知ったのはこれ。

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そして、何と言ってもproduceとbassistで参加した

Herbie Hancock／FUTURE SHOCK [Columbia] pub.1983

が大ヒット。

以後はもうproduce依頼が引きも切らず、一躍売れっ子producerとなってしまった。

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しかし元がアングラ人間だけに、free jazz系、free improvisation系の作品も多い。他にもHip Hopだのambient系だの、インド系だの、異種格闘技ものだの、その多様な音楽性にはめまいがするほど。単に「節操ないだけ」という批判もあるが。

ハズレも多いが、数も多いだけに、中にはトンデモない作品がうじゃうじゃある。私が好きなLaswell produce／参加作は、いっぱいあるぞ（多いので、追記に入れた）。

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意外な人間をporjectごとに引っ張り出してきて、異種格闘技させるのが得意技（ハズレもある）。それは、MEMORY SERVICEで、引退状態だったSonny Sharrock (g)を第一線に引っ張り出してきたあたりから、もう始まっている。

このMaterial／SEVEN SOULSでは、何と言っても作家William S. Burroughsを引っ張り出してきたのがスゴイ。びっくりした。そしてこれがまたすごい作品だったのだから。

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なお、Materialは、ONE DOWN [Celluloid] pub.1982ではFred Maherが抜け、Laswell＋Beinhorn＋Martin Bisi (sound)のprojectになっていたが、その後はBeinhornも抜けて、Laswellが自分の音楽をやる時に、子飼いのメンバーを集めるprojectとなった。

おおむね、Jeff Bova (kb)、Nicky Skopelitis (g)、Hamid Drake (ds)、Fody Musa Suso (kola, vo)、Aiyb Dieng (perc) あたりがレギュラーに近いメンバー。これにBernie Worrell (kb)、Fred Frith (g, vln)、Shankar (vln)、Bootsy Collins （b,vo）、Sly Dunbar (ds)なんかもちょくちょく加わる。

実際は、子飼いのメンバーに、さらに豪華ゲストが大量に加わり、何がなんだか分からない不定形生物と化すのがMaterialだ。

ちなみに、東京JAZZ 2005で来日した時のメンバーは、Abegasu Shiota (kb), Bill Laswell (b), Hamid Drake (ds), Fody Musa Suso (kora, vo), Aiyb Dieng (perc)＋ゲストNils Petter Molvaer (tp) というものだった。かなり地味な演奏だったなあ。

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BassistとしてのLaswellというのは、あまり注目されることはないが、それも当然、すごく地味なbassを弾く人だ。

初期は結構跳ねるbassを弾いていたのだが、ある時期から地を這うようなstyleに変わった。1980年代なかばに交流し始めたRobbie Shakespearの影響ではないか？と思うが、定かでない。

Front musiciansを支える底力はさすがだと思うが、「メリハリがないBass」と嫌う人も多い。

Bassだけではなく、DXMやFairlightをいじって、drum programmingや効果音を挟んでくるのも特徴。さらに、post productionで音を大量に被せてくるのも得意。

Front musiciansの強力な演奏でも、Laswellのpost productionによって、つかみ所のないAmbient Musicになっていることもあり、その音楽性に対しては好き嫌い出るでしょうね。

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ProducerとしてのLaswellにも、好悪が分かれる。ハズレも多いと思うが、そこは数でカバー。とにかく変な作品が多いので、無視できない存在、という評価が一般的だろうか。

私としては、これだけ売れっ子になっても、古くからのfree jazz／free improvisationの仲間たちを大事にしているところに好感を持っている。

多岐にわたるmusiciansと付き合っていながら、トラブルの噂をほとんど聞かないのはスゴイ。仕事と金についてはきっちりしているらしいので、人望はあるようだ。

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Bill Laswell、Kip Hanrahan、Hal Willnerは、私にとっての1980年代三大producersだ。いろんなジャンルのmusiciansを大量に集めてきて、分類不能・不定形の音楽を作り続けているところなど、手法がよく似ている。Free jazz／free improvisationのmusiciansとつき合いが深いのも同じ。

しかし、この三人、同族嫌悪のところがあり、どうも互いに仲が悪いらしい（笑）。初期には、Hanrahanの作品にLaswellが参加していたこともあったが・・・。

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Burroughs話なのに、Bill Laswellで1回終わってしまったぞ（笑）。まあLaswell話は一度しておかなきゃならなかったので、ちょうどいい機会だ。

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（追記）@2017/12/05

Bill Laswellもののお薦め集

Material／MEMORY SERVICE [Celluloid→Elektra／Musicain] pub.1981

Massacre／KILLING TIME [Celluloid] pub.1981

Bill Laswell／BASELINES [Celluloid／OAO→Elektra／Musician] pub.1983

THE GOLDEN PALOMINOS [Celluloid] pub.1983

Daniel Ponce／NEW YORK IS NOW ! [Celluloid／OAO] pub.1983

Herbie Hancock／SOUND SYSTEM [Columbia] pub.1984

Public Image Ltd／ALBUM [Virgin] pub.1986

LAST EXIT [Enemy] pub.1986

Peter Brötzmann＋Bill Laswell／LOW LIFE [Celluloid] rec.1987

坂田明／MOOKO [NECアベニュー] pub.1988

Material／SEVEN SOULS [Virgin] pub.1989

Maceo Parker／FOR ALL THE KING'S MEN [Island／B'Way] pub.1990

Painkiller／GUTS OF A VIRGIN [Earache] pub.1991

Arcana／THE LAST WAVE [DIW] pub.1995

Pharoah Sanders／MESSAGE FROM HOME [Verve] pub.1996

Arcana／ARC OF THE TESTIMONY [Island／Axiom] pub.1997

Miles Davis／PANTHALASSA : THE MUSIC OF MILES DAVIS 1969－1974 [Sony] pub.1998

Tabla Beat Science／TALA MATRIX [Island／Axiom] pub.2000

Herbie Hancock／FUTURE 2 FUTURE [Mercury] pub.2001

Tabla Beat Science／LIVE IN SAN FRANCISCO AT STERN GROVE [Island／Axiom] pub.2002

Anthony Braxton＋Milford Graves＋William Parker／BEYOND QUANTUM [Tzadik] pub.2008

こんなとこかな。

手持ちの中から挙げてもこんなにある。持っていないヤツでもいいのはあると思うが、追い切れないので、あとは知らん。

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（追記）@2017/12/07

これがBill Laswell。


Material／LIVE FROM SOUNDSCAPE [DIW] rec.1981, pub.1994

昔からこんなヒゲダルマだが、クマ系ではない（笑）。この写真はおそらく1980年代後半だと思う。

BURROUGHS WITH MUSIC （01） William S. Burroughsとは何者か？

William Seward Burroughs II（1914－97）はUSAの作家。詩人Allen Ginsberg、小説家Jack Kueroacと共に、いわゆるBeat Generationの作家として知られる。

そこら辺の文章を切り取ってきて、適当につなぎあわせて文章を作る「Cut-up」という手法や、文章が書かれた紙を適当に折ってつながった部分で文章にする「Fold-in」という特異な執筆法で有名だが、ちゃんとした文章もありますよ。文章の並びはチンプンカンプンなものが多いけど。

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代表作は、

・（1953） JUNKY （ジャンキー）－デビュー作、麻薬売人時代の体験が反映された作品

・（1959） THE NAKED LUNCH （裸のランチ）－出世作であり、代表作

・（1961） THE SOFT MACHINE （ソフト・マシーン）－いわゆる「カットアップ三部作」その1

・（1962） THE TICKET THAT EXPLODED （爆発する切符）－「カットアップ三部作」その2

・（1963） THE YAGE LETTERS（麻薬書簡）－南米でYage探索中のBurroughsから、Allen Ginsbegが受け取った書簡を再構成した作品

・（1964） NOVA EXPRESS （ノヴァ急報）－「カットアップ三部作」その3

・（1970） THE LAST WORDS OF DUTCH SCHULTZ （ダッチ・シュルツ最期のことば）

・（1971） THE WILD BOYS : A BOOK OF THE DEAD （ワイルド・ボーイズ（猛者） 死者の書）

・（1973） EXTERMINATOR! （おぼえていないときもある）－短篇集

・（1973） PORT OF SAINTS－THE WILD BOYSの残り素材

・（1978） THE THIRD MIND－Brion Gysinとの共著エッセイ集

・（1978） LETTERS TO ALLEN GINSBERG 1953-1957－Ginsbergへの書簡集

・（1979） BLADE RUNNER : A MOVIE （映画ブレードランナー）－Alan E. Nourseの小説の翻案。Ridely Scott監督の映画BLADE RUNNERのタイトルの元ネタだが、中身は関係ない。

・（1981） CITIES OF THE RED NIGHT （シティーズ・オブ・レッド・ナイト）－「Western三部作」その1

・（1981） THE PLACE OF DEAD ROADS （デッド・ロード）－「Western三部作」その2

・（1981） WITH WILLIAM S. BURROUGHS : A REPORT FROM THE BUNKER （ウィリアム・バロウズと夕食を : バンカーからの報告）－雑談集

・（1985） QUEER （おかま）－JUNKYとTHE YAGE LETTERSの間を埋める自伝的作品

・（1985） THE ADDING MACHINE （バロウズという名の男）－エッセイ集

・（1986） THE CAT INSIDE （内なるネコ）－中編

・（1987） THE WESTERN LANDS （ウエスタン・ランド）－「Western三部作」その3

・（1988） APOCALYPSE （アポカリプス（黙示録））－Keith Haringの絵に文章を付けたもの

・（1989） TORNADE ALLEY （トルネイド・アレイ）－短篇集

・（1989） INTERZONE （インターゾーン）－THE NAKED LUNCH関連中編

・（1991） GHOST OF CHANCE （ゴースト）－中編

・（1995） MY EDUCATION : BOOK OF DREAMS （夢の書 ： わが教育）－夢日記

など。

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Burroughsの小説・対談などを読み始めたのは最近だ。

難解な『裸のランチ』は全く歯が立たず、少し休みにして、『ジャンキー』と『麻薬書簡』に乗り換えてこっちは読み終えた。

今は『裸のランチ』再挑戦と対談集を読んでる。『裸のランチ』なんて、電車じゃとても読めねーよ！

でも『裸のランチ』は最初から最後まで通読する必要がない、ということに最近気づいてきた。詩のように、あちこちパラパラ読みすればいいのだ。

あと『ウエスタン・ランド』は、ざっと眺めるだけで、もっぱら「使う」方向で（笑）。

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上掲書のタイトルを見てもわかるように、Burroughsは麻薬中毒者（junky）だ。「Yage（ヤヘ）」と呼ばれる幻の麻薬を求めて、南米をウロウロしたことも。

他にも同性愛者、Mexicoで妻を誤射殺、その裁判中Mexico国外へ逃亡、などなど、episodesを挙げるに困らないお方。

重度のjunkyだったのに、享年83歳とえらく長生きしたのも異常。麻薬耐性体質だったんだろうか。

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Burroughsは小説家だが、音楽作品にもやたらと登場している。何枚あるのか、いまだ全容は把握できていないが、とにかく手持ちのCDを紹介していこう。

Burroughsが音楽作品に登場する理由のひとつは、musiciansにBurroughsファンが多いこと。

「Steely Dan」とは、Burroughsの小説THE NAKED LUNCHに出てくる張形「Steely Dan III from Yokohama」から取られているのは有名だし、先日亡くなったAllan Holesworthが在籍していた「Soft Machine」も、同名の小説タイトルからだ。

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そして、もうひとつの理由はBurroughsの声だ。

Burroughsのしわがれた、ちょっとアニメ的な声は、聞いているとクセになる。なにか魔界に引き込まれそうな蠱惑的な声だ。

その魔声で自分の小説を朗読し、そのバックにmusiciansが音楽をつけるという形をとる。歌を歌うわけではない（歌ったのも少しあるが・・・）。

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特に音楽上でBurroughsとつき合いが深いのは、このblogでは常連のBill LaswellとHal Willnerだ。

まずLaswell作品を、次にWillner作品、そして他のmusiciansの作品（これがまた調べるとゾロゾロ出てくる）の順に紹介していこう。

次回、まずはLaswellものから。

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（追記）@2017/12/03

同業者の小説家、特にSF作家、そして映画監督にもBurroughsファンは多い。

THE NAKED LUNCHが、

David Cronenberg (dir) （1991） NAKED LUNCH.

として映画化されている。なんだか、だいぶremixされているらしいが、仕方ない。もともとがまともな小説じゃないんだから。

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Phillip K. DickのSF小説DO ANDROIDS DREAM OF ELECTRIC SHEEP ?（アンドロイドは電気羊の夢を見るか？）を映画化（というよりほとんど翻案）した

Ridley Scott (dir) （1982） BLADE RUNNER（主演 ： Harrison Ford）

のタイトルは、Burroughsの小説

・William S. Burroughs （1979） BLADE RUNNER : A MOVIE. Blue Wind Press, Berkeley (CA).

から、Scottが「かっこいいタイトルだなー」とテキトーに拝借したもの（Burroughsに使用料を払っている）。内容は全く関係ない。原作はDickなのに、いいかげん（笑）。また、DickがよくOK出したものだ。

ScottもBurroughsファンらしいのだ。

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声だけではなく、これだけ個性的な人間Burroughsを、映画界も放っておくはずがない。

Burroughsのdocumentary film

Howard Brookner (dir) （1983） BURROUGHS : THE MOVIE

に出演しているのはもちろんのこと、他にもチョイ役での出演依頼が引きも切らない。

Gus Van Sant (dir) （1989） DRUGSTORE COWBOY（主演 ： Matt Dillon, Kelly Lynch）

での神父役、あたりが有名。

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（追記）@2017/12/03

Burroughs研究本として評価の高い

・山形浩生 （2003.2） 『たかがバロウズ本』. 447pp. 大村書店, 東京.

は、絶版久しく、現在入手難。私は見たことすらない。しかし、

・山形浩生／YAMAGATA Hiroo ： Official Page > Japanese > 『たかがバロウズ本』サポートページ > 1. 関連資料 全文 pdf ファイル (1.67 MB) > たかがバロウズ本 Version 1.0.4β2 山形浩生 2003年6月16日
http://cruel.org/wsb/burroughs.pdf

で全文公開されている。太っ腹だ。

今回のシリーズでも言及する機会があるかもしれない。

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（追記）@2017/12/03

このシリーズで取り上げるのは、Burroughsの朗読作品でも、Popular Musicをバックに朗読している作品。主に1989年以降の作品になる。

それ以前の、朗読だけ録音した作品（audio tape cut-up作品を含む）はたくさんあるが、ここでは取り上げない。自分が把握できている分のリストだけ挙げておく。

（01） William S. Burroughs／CALL ME BURROUGHS [English Bookshop→ESP] pub.1965
（02） William Burroughs／ALI'S SMILE [Unicorn Books] pub.1971
（03） WILLIAM S. BUROUGHS / JOHN GIORNO [Giorno Poetry System] pub.1975
（04） William S. Burroughs／NOTHING HERE NOW BUT THE RECORDINGS [Industrial] pub.1981
（05） William S. Burroughs／THE DOCTOR IS ON THE MARKET [LTM] pub.1986
（06） William S. Burroughs／BREAK THROUGH IN GREY ROOM [Sub Rosa] pub.1986
（07） William S. Burroughs／UNCOMMON QUOTES [Caravan of Dreams] pub.1988

など。

・竹田賢一 （1986.2） 溶け出す声（ウイリアム・バロウズ）と析出する声（ブライアン・ガイシン）. 現代詩手帖, vol.29, no.2（特集：言葉から声へ）, p109-115.
→ 増補 ： （1992.8） 思潮社・編 『バロウズ・ブック』（現代詩手帖特集版）所収. pp.126－133. 思潮社, 東京.

では、Burroughsの（01）及びBryon Gysinの朗読作品について論じている。


増補部分では、DEAD CITY RADIOについても触れている。

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（追記）@2017/12/03

現時点で書き終えているBurroughsシリーズは、すでに40回を超えています。一体いつ終わるんだか・・・。

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（追記）@2017/12/04


Burroughs on CD Jacketsの数々（Burroughsとはこういう男だ）


Burroughs本の数々（Burroughsファンは変わり者ばかり＝お前もな！）

それにしても、このエントリー追記だらけだな（笑）

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（追記）@2018/01/04


Burroughs on CD Jacketsその2（いい感じのジジイです）


Burroughs本の数々 その2

『たかがバロウズ本』も入手しましたよ。PDFで公開されているとはいえ、ひと通り「読む」にはやっぱり本だ。PDFは「使う」には便利だけど。

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（追記）@2018/03./11

上述の竹田（1986/92）の他に、バロウズの朗読アルバムのレビューをもう一つ見つけました。

・小沼純一 （1997.11） バロウズ・ジジイの声の旅. 現代詩手帖, vol.40, no.11, 「追悼特集 ウィリアム・バロウズ」, pp.110－112.

扱っているアルバムは、

(1) William S. Burroughs／BREAK THROUGH IN GREY ROOM [Sub Rosa] release 1986
(2) Material／SEVEN SOULS (1997 version) [Mercury／Triloka] release 1997
(3) Hal Willner／SEPTEMBER SONGS : THE MUSIC OF KURT WEILL [Sony] release.1997

(4) William S. Burroughs／SPARE ASS ANNIE AND OTHER TALES [Island／Red Label] release.1993 → タイトルのみ紹介

Grace Jones／PRIVATE LIFE : THE COMPASS POINT SESSIONS

2016年1月17日日曜日 音盤テルトン（10） Grace Jones ３連発 → ４連発

で、「是非ほしい」と書いた

Grace Jones / PRIVATE LIFE : THE COMPASS POINT SESSIONS [Island] pub.1998


Package Design : Rebellious Designs

をようやく入手しました。

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これは、Garce Jonesの絶頂期である1980～82年に、Sly & Robbieと共に録音したWARM LEATHERETTE、NIGHTCLUBBING、LIVING MY LIFEの3枚からのベスト盤です。

上記ポストでも説明しているので繰り返しになりますが、もう一度説明しておくと・・・

上記3作のrhythm sectionを担当しているのは、当時（今もだが）Jamaica No.1のrhythm teamであるSly Dunbar (ds)とRobbie Shakespear (b)の二人（通称 Sly & Robbie）を中心とするBand。

そしてそのrecording studioはJamaicaではなく、Bahamas NassauのSly & Robbieが所有するstudio＝Compass Point Studioでした。

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1980-82, Naasau, Chris Blackwell＋Alex Sadkin (original prod), Bill Levenson＋Jerry Rappaport＋Trevor Wyatt (compilation prod)

Grace Jones (vo), Wally Badarou (kb), Barry Reynolds (g), Michael (Mao) Chung (g), Robbie Shakespear (b), Sly Dunbar (ds), Uzziah (Sticky) Thompson (perc)

1-01. Private Life (long version)
1-02. Private Life (dub version)
1-03. Love Is the Drug (long version)
1-04. Breakdown
1-05. Warm Leatherette (long version)
1-06. The Hunter Gets Captured by the Game (long version)
1-07. I've Done It Again
1-08. Pull Up to the Bumper
1-10. Use Me
1-11. She's Lost Control (long version)
1-12. She's Lost Control (dub version)

2-01. Walking in the Rain
2-02. Cry Now, Laugh Later
2-03. Nightclubbing
2-04. The Apple Stretching
2-05. Nipple to the Bottle (12" version)
2-06. My Jamaican Boy (12" version)
2-07. Feel Up
2-08. I've Seen That Face Before (Libertango)
2-09. Demolition Man (long version)
2-10. Unlimited Capacity for Love
2-11. Ring of Fire (demo)
2-12. Man around the House
2-13. Living My Life (7" version)
2-14. Slave to the Rhythm (hot blooded version)
 
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3枚のalbumsのalbum versionsはもとより、12" singlesのlong versionsからdub versionsなど、CDにはこれまで未収録のversions、そして完全未発表の曲／versionsまで、充実の内容です。

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しかし、まず気になったのは、このCD2枚組で上記オリジナル3枚の曲が網羅されているか？ということ。

そこで、オリジナルの3枚＋他のベスト盤2枚との対照表を作ってみました。



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残念ながら、オリジナルの3枚からは5曲が抜け落ちています。なにぃ～?!

WARM LEATHERETTE 2曲（A Rolling Stone／Bullshit）
NIGHTCLUBBING 1曲（Art Groupie）
LIVING MY LIFE 2曲（Everybody Hold Still／Inspiration）

うーん、どの曲も、他の曲と比べて聴き劣りするものは一つもないのだが、残念だ。

ということで、このCD2枚組では、オリジナル3枚の「代わりにはならない」ということがわかってしまいました。

しかしまあ、音は格段にクリアになっているし、買って損はないアルバムです。

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それにしても、この比較表を作ってみて特に感じるのは、LIVING MY LIFEからの曲が収録率が悪いこと。他の2枚に比べて再発もあまりされない。

確かに前の2枚に比べると、少しテンション落ち気味ではあるが・・・。でもそれは前作NIGHTCLUBBINGがすごすぎたのだ。

これからGrace Jonesを集めようという人には、このLIVING MY LIFEがネックになることでしょう。

Everybody Holds Stillなんかは、Grace Jonesの代表曲と言ってもいいくらいの出来なんだけどなあ。ベスト盤ですら無視されてるという・・・。なにそれ！

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なお、WARM LEATHERETTEとNIGHTCLUBBINGは、いろんなversionsを加えたDeluxe EditionのCD2枚組がそれぞれ出ています。

お好きな人はどうぞ。オレは今の所有盤でもう満足だな。