本エントリーは
stod phyogs 2014年10月4日土曜日 音盤テルトン（８） 日本の名プロデューサー・小沢善雄（Yoshio Ozawa）
からの移籍です。日付は初出と同じです。
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・木全信（きまたまこと） （2014） 『ジャズは気楽な旋律 プロデューサーが出会った素顔の巨人たち』. pp.253. 平凡社（平凡社新書）, 東京.
という本を読みました。RVC～アルファ・レコードのプロデューサーの回顧録。
木全プロデュースの代表作は、Benny Golsonの諸作（CALIFORNIA MESSAGEなど）、Kenny Drewの諸作（AFTERNOON IN EUROPEなど）、Mal Waldronの諸作（MY DEAR FAMILYなど）あたり。
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私はこの方のプロデュース作とは相性が悪く、同書に登場する作品で持っているのは一つだけでした。
日本流ビジネス・ジャズの開拓者と言えるでしょうかねえ。その作品はどれも大売れしたようで、ご本人は今も活躍されているのですから、社会的・経済的には大成功者です。さらに、その路線は当時部下だった原哲夫氏によって、Venusレーベルに引き継がれています。
そういやVenusも、ウチにはArchie Sheppのが一枚あるだけだなあ。
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読んで違和感を持ったのは、木全氏が1970年代末ジャズ・プロデュースを始めた当時、RVCがジャズを全く出していなかったかのように書く下り。
当時、RVCにBaystateというレーベルはすでにあり（注１）、木全プロデュース諸作以前に硬派な作品を連発しておりました。
Baystateの立ち上げはおそらく1976年。
最初期の名盤BLACK RENAISSANCEのリリースで、 レーベルの色が決まった感があります。つまり硬派なジャズ中心。最近「スピリチュアル・ジャズ」と呼ばれるジャンルですね。これは、木全氏がBaystateで活動を始める３～４年前のこと。
1980年代Baystateの看板ミュージシャンがGolsonやDrewであるのに対し、1976～79年の看板はHannibal Marvin Peterson、Marion Brown、Max Roach。もう全然傾向が違います。
木全氏の本では、その辺は全く存在しないことになっています。あまり期待はしていませんでしたが、少しは情報が拾えるのではないかと思い読み始めたので、がっかりしましたね。
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その時代に、Baystateレーベルでプロデューサーとして頻出する名前が「小沢善雄（Yoshio Ozawa）」。
この名前にピンときた人ならば、すぐに気づいたでしょう。実は小沢氏は、Baystateよりも日本コロムビアのレーベルDenon Jazzでの仕事のほうが多いのです。
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で、小沢氏のプロデュース作をちょっと調べてみました。
参考：
・Discogs
http://www.discogs.com/
・AllMusic
http://www.allmusic.com/
・Wikipedia (English) > Baystate
http://en.wikipedia.org/wiki/Baystate
・Sito web personale di Quirino Cieri > ? > Denon - PCM Digital Recordings - General catalogue (1980-1981)
http://www.cieri.net/Documenti/Dischi/Denon%20-%20PCM%20Digital%20Recordings%20-%20General%20catalogue%20(1980-1981).pdf
頭に「?」がついているものは、小沢氏プロデュースの確証は得られなかったものの、アーティストや作品の傾向から小沢氏プロデュースであろう、と私が推測しているものです。
赤字はBaystate、青字がDenon（＋日本コロムビア系）、黒字がその他、になります。
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【 1974 】
1974/05 Roy Brooks & The Artistic Truth / LIVE AT TOWN HALL [RVC/Baystate]
【 1975 】
1975/09 THE MUSICAL GENIUS OF Charles Greenlee (with Archie Shepp) / I KNOW ABOUT THE LIFE [RVC/Baystate]
【 1976 】
1976/02 Hannibal (Marvin Peterson) & The Sunrise Orchestra / LIVE IN LAUSANNE [RVC/Baystate]
1976/05-06 Saundra Hewitt / SAUNDRA [Discomate]
1976/06 (Harry Whitaker) / BLACK RENAISSANCE [RVC/Baystate] → [Luv N' Haight]
1976/07 Marion Brown / AWOFOFORA [Discomate]
1976/11 Zenzile FEATURING MARION BROWN [RVC/Baystate]
? 1976? Frank Foster / GIANT STEPS [日本コロムビア]
【 1977 】
? 1977/01 Max Roach Quartet / LIVE IN TOKYO VOL.1 [日本コロムビア/Denon]
? 1977/01 Max Roach Quartet / LIVE IN TOKYO VOL.2 [日本コロムビア/Denon]
1977/02-05 中村照夫 ＆The Rising Sun / MANHATTAN SPECIAL [Polydor]
1977/05 Kalaparusha (Maurice McIntyre) / KWANZA [RVC/Baystate]
1977/05 Archie Shepp / BALLADS FOR TRANE [日本コロムビア/Denon]
1977/06 Billy Harper Quintet / LOVE ON THE SUDAN [日本コロムビア/Denon]
1977/06 Archie Shepp / DAYDREAM [日本コロムビア/Denon]
? 1977/06 Grachan Moncur III / SHADOWS [日本コロムビア/Denon]
1977/08 Robert Ruff / SHAZA-RA [RVC/Baystate]
? 1977/08 Max Roach Quartet / LIVE IN AMSTERDAM - IT'S TIME LIVE [RVC/Baystate]
? 1977/08 Max Roach / SOLOS [RVC/Baystate]
1977/09 Max Roach - Dollar Brand / STREAMS OF CONCIOUSNESS [RVC/Baystate]
1977/11 Charles Tolliver / NEW TOLLIVER [RVC/Baystate] → COMPASION [Ballaphone/Strata East]
1977/11 Archie Shepp / ON GREEN DOLPHINE STREET [日本コロムビア/Denon]
1977/11 Frank Foster / BURSTING OUT ! [日本コロムビア/Denon]
1977/11 Walter Davis (Jr.) / ABIDE WITH ME [日本コロムビア/Denon]
1977/11 Sonny Stitt / MOONLIGHT IN VERMONT [日本コロムビア/Denon]
1977/12 Frank Foster & The Loud Minority / MANHATTAN FEVER [日本コロムビア/Denon]
1977/12 Jo Jones / OUR MAN, PAPA JO ! [日本コロムビア/Denon]
1977/12 渡辺香津美 / LONESOME CAT [日本コロムビア/Denon]
1977/12 Bridgewater Brothers / LIGHTNING AND THUNDER [日本コロムビア/Denon]
1977/12 Reggie Workman / FIRST - CONVERSATION [日本コロムビア/Denon]
1977/12 Tommy Flanagan / ALONE TOO LONG [日本コロムビア/Denon]
? 1977/12 Billy Harper / SORAN-BUSHI, B.H. [日本コロムビア/Denon]
? 1977? 水橋孝 & His Friends / ONE TUESDAY IN NEW YORK [日本コロムビア/Denon]
【 1978 】
1978/01 Buster Williams / TOKUDO [日本コロムビア/Denon]
1978/04 Dave Burrell / 'ROUND MIDNIGHT [日本コロムビア/Denon]
1978/04 Dave Burrell / LUSH LIFE [日本コロムビア/Denon]
? 1978/04? Dave Burrell PLAYS ELLINGTON & MONK [日本コロムビア/Denon]
1978/04-05 Hannibal (Marvin Peterson) & The Sunrise Orchestra / THE LIGHT [RVC/Bastate]
1978/06 Dollar Brand / ANTHEM FOR THE NEW NATIONS [日本コロムビア/Denon]
1978/06 Reggie Workman / THE WORKS OF WORKMAN [日本コロムビア/Denon]
1978/06 Archie Shepp Quartet / LIVE IN TOKYO [日本コロムビア/Denon]
1978/06 Archie Shepp - Dollar Brand / DUET [日本コロムビア/Denon]
1978/06 Mickey Tucker Trio / SWEET LOTUS LIPS [日本コロムビア/Denon]
1978/06 水橋孝 & His Friends / EARLY SUMMER IN TOKYO [日本コロムビア/Denon]
1978/06 水橋孝 & His Friends / GON'S DELIGHT [日本コロムビア/Denon]
1978/07 Hannibal Marvin Peterson / NAIMA [東芝EMI/Eastworld]
1978/07 Clifford Jordan / HELLO, HANK JONES [東芝EMI/Eastworld]
1978/07 Marion Brown / PASSION FLOWER [RVC/Baystate]
1978/08 渡辺香津美 with Manhattan Blaze / VILLAGE IN BUBBLES [日本コロムビア/Better Days]
1978/10 Manhattan Blaze (増尾好秋) / VENUS EYES [日本コロムビア]
1978/11 Marion Brown / SOUL EYES [RVC/Baystate]
1978/11 Alex Blake / ESPECIALLY FOR YOU [日本コロムビア/Denon]
? 1978/11 Frank Foster & The Loud Minority / SHINY STOCKING [日本コロムビア/Denon]
? 1978/11 John Stubblefield / MIDNIGHT OVER MEMPHIS [日本コロムビア/Denon]
? 1978/11 Mickey Tucker / THEME FOR A WOOGIE – BOOGIE [日本コロムビア/Denon]
1978/12 Bridgewater Brothers / GENERATIONS SUITE [日本コロムビア/Denon]
1978/12 The 24th Street Band [日本コロムビア/Better Days]
1978/12 Kenny Barron - Tommy Flanagan / TOGETHER [日本コロムビア/Denon]
1978/12 Walter Davis Jr. / NIGHT SONG [日本コロムビア/Denon]
1978/12 Art Matthews / IT'S EASY TO REMEMBER [RVC/Baystate] → [Matra]
? 1978/12 Archie Shepp / LADY BIRD [日本コロムビア/Denon]
? 1978/12 Billy Harper / KNOWLEDGE OF SELF [日本コロムビア/Denon]
? 1978/12 Joe Chambers PLAYS PIANO / PUNJAB [日本コロムビア/Denon]
? 1978? Warren Smith & Composer's Workshop Ensemble / FOLKS SONG [RVC/Baystate]
【 1979 】
1979/01 Hannibal Marvin Peterson / TRIBUTE [RVC/Baystate]
1979/04 Archie Shepp / TRAY OF SILVER [日本コロムビア/Denon]
1979/04 Hilton Ruiz /FANTASIA - DEDICATED TO RAHSAHN ROLAND KIRK [日本コロムビア/Denon]
1979/06 Marion Brown / NOVEMBER COTTON FLOWER [RVC/Bastate]
? 1979? Roy Brooks / THE SMART SET [RVC/Baystate]
【 1980 】
1980/02 Billy Harper / THE BELIEVER [RVC/Bastate]
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で、この小沢氏とは何者なのでしょうか？
複数のレコード会社にまたがって仕事をしているのですから、レコード会社の社員プロデューサーではなさそうです。
調べてみると、下記のサイトにわずかながら経歴の情報がありました。
・デューク・M／デューク・アドリブ帖 > パパ・ジョーの印税はどこに消えた？（2013-06-16）
http://blog.goo.ne.jp/duke-adlib-note/e/3e3809a02c5a120ddbcab66d0082a1fd
これによると、小沢氏はMax Roachのマネージャーだったのだそうです。Roachや同バンドのメンバーだったBilly Harperの作品が多いのも納得。
Roach 4のLIVE IN JAPANはDenon Jazz立ち上げ時の名盤ですが、これ以降小沢氏の仕事も本格化します。
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物議を醸したのは、DenonでのArchie Sheppの諸作。「フリー・ジャズの闘士」などと呼ばれていたSheppが、4ビートのスタンダードを連発したのですから、「Sheppは日和った」「コマーシャリズムに堕した」などと散々な言われよう。
しかし、Sheppの音楽はそれ以前からかなり揺れ動いていました。ATTICA BLUES前後あたりから、以前のSheppとは違う音楽を模索していたことが伺えます。
SheppのDiscography
・Jazz Discography Project > Archie Shepp > Catalog（as of 2014/09/28）
http://www.jazzdisco.org/archie-shepp/discography/
を見ると、1975年ころからレパートリーにいわゆるスタンダードが現れ始めます。
STEAM [enja]やKarin Krog / HI-FLY [Compendium]でその流れが本格化。同時期のGOIN' HOME [Steeple Chase]やIN THE TRADITION [Horo]もスタンダード大会ですから、Denonでの諸作が、プロデュース側の強引な企画ではなく、Sheppの意思であったことがわかります。Sheppの「Jazz勉強し直し時代」とでも言えましょうか。
とはいえ、Denonの諸作はいかにも習作くさくて、傑作とまでは言えないのは事実でした。
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BaystateやDenonの諸作は、ツメが甘いところもあり、傑作ばかりとはいえないのですが、どれも興味深い作品ばかりです。
名盤となると、やはりRoach４、Harper、Hannibal、Marion Brownのものになりますね。
まだ入手していないもので、一番興味があるのは、Art Matthewsの作品。この人は
Lester Bowie / ALL THE MAGIC ! [ECM] 1982
でいいピアノを弾いていたのですが、その後すぐに引退してしまったそうです。
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「そういうお前はDenonやBaystateの諸作の大半を持ってるのか？聞いてるのか？」と思うでしょうが、実は数作しか持っていません（笑）。
なぜかというと、日本盤高かったんですよ（笑）。中古でもまだ高い。で、同傾向の作品、というと買うのは輸入盤になってしまいます。結果、レコード棚には背が虹色／夕焼色のBlack Saint／Soul Noteが並ぶ、という事態に至ります。
個人的にはHannibal、Marion Brownあたりの諸作は全部揃えたいとは思っているのですが、なかなか進みません。
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その小沢プロデュース作品ですが、私が調べた限りでは、名盤
Billy Harper / THE BELIEVER [RVC/Baystate] 1980
を最後にぷっつりと途絶えます。同じ頃にDenon Jazzも活動を停止（注２）。小沢氏の名は聞かれなくなります。
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Denon JazzやBaystateの企画は、世界に充分誇ることの出来る仕事です。ただし、日本盤は高いので海外にはほとんど流通していません。そのせいでレーベルの評価も無名のままです。
BaystateやDenon Jazzも近年ようやく復刻されるようになり、いまごろ初CD化という驚きの作品もあります。でも、いまだCD化されていない作品もかなり多い。
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本記事を書くにあたっていろいろ調べたのですが、Jazzの日本企画盤、特に小沢氏の仕事は全くまとめられていないのですね。
これ以上のまとめや研究は、もう私の手に余る仕事です。もっと適任の方がいるはずですから、どなたかきちんと総括してほしい。
特に小沢氏のインタビューはぜひ読んでみたい。Max Roachの話題、プロデューサー時代の話など、興味は尽きないはずです。
そしてそれが小沢氏の仕事の再評価、さらには再発・復刻につながればよいのですが。
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（注１）
ちょっと思いつくところで、日本のジャズ・レーベル（1980年ころ中心）についてまとめてみます。試作段階。
RVC / Baystate
----- 1970年代の硬派路線から1980年代の軟弱路線へ
キング / Tact
----- 日本人作品
キング / Paddle Wheel
----- 自主制作と単発買取（India Navigationなど）が半々
キング / Electric Bird
----- 主にフュージョン作品（Gil Evansなども）
テイチク / Baybridge
----- 自主制作と単発買取が半々くらい
テイチク / Union
----- 主に日本人作品
東芝EMI / Express
----- 和洋混在
東芝EMI / East World
----- Expressの後継、和洋混在
徳間ジャパン / Bandstand
----- ブートレグ専門（いいのか？）
トリオ / Trio
----- 硬派な自主制作盤、和洋混在、名盤多し
トリオ / Nadja
----- 単発買取（Strata Eastなど）
トリオ / Why Not
----- 悠雅彦のレーベル、名盤多し
日本コロムビア / Denon
日本コロムビア / Better Days
----- フュージョン系、日本人中心
日本コロムビア / Panja
----- 山下洋輔のレーベル
日本フォノグラム / Frasco
----- 日本人作品
日本フォノグラム / East Wind
----- 和洋混在、名盤多し
ビクター音産 / Seven Seas
----- 自主制作と単発買取が半々（Museはマークを削られた上でここから日本発売、悲しい）
ポリドール / ｄomo
----- 渡辺香津美のレーベル
ユピテル / Atlas
----- ウェストコースト、特にArt Pepper
JiMCO
----- Bill LaswellのCelluloid/OAOなど
Three Blind Mice (TBM)
----- 独立系、日本人
Aketa's Disk
----- 独立系、日本人、大偉人の仕事です
少し時代が下がって
アルファ / Alpha Jazz
新星堂 / Omagatoki
ディスク・ユニオン / DIW
ディスク・ユニオン / Avant
東芝EMI / somethin'else
Marshmallow
Soundhills
Venus
澤野企画
などもあります。特にDIWの活動についてはいつかまた触れたいところ。
（注２）
Denon Jazzは1987年に活動を再開。Bob BergやEliane Eliasなどの諸作を発表している。
2014年10月4日土曜日
2014年9月27日土曜日
音盤テルトン（７） George Coleman Octet－その３ PORI JAZZ FESTIVAL 1980 + MONTREUX 1980 + EUROPE 1981
本エントリーは
stod phyogs 2014年9月27日土曜日 音盤テルトン（７） George Coleman Octet－その３
からの移籍です。日付は初出と同じです。
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2曲目はA Few Miles from Memphis。作曲はHarold Mabern。Mabernのデビュー作、
Harold Mabern／A FEW MILES FROM MEMPHIS [Prestige] 1968
のアルバム・タイトルにもなっています。なかなかカッコイイ曲です。この曲ではFrank Strozierがたっぷりフィーチャーされます。
------------------------------------------
ソロ回しは、
GC(ts)→DM(tp)→FS(as)→HM(p)
最初はもちろんGeorge Coleman。ここでも物凄いソロを繰り広げます。ここでも循環奏法とフラジオを延々続けるなど圧倒的です。
公式録音ではなぜこれが出ないのか・・・と忸怩たる思いになりますが。
------------------------------------------
続いてはDanny Moore（tp）。可もなく不可もなくという演奏。短い。
Danny Mooreも地道に活動を続けている人でしたが、2005年に亡くなりました。
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そしていよいよFrank Strozier（as）のソロ。親分の11コーラスを超える13コーラスに渡ってソロを繰り広げます。大熱演。
この人は、リーダー作、
FANTASTIC Frank Strozier [Vee Jay] 1961
のジャケットで、ちょっと情けない顔をして写っています。「写りの悪い写真だなー」と常々思っていたのですが、George Coleman／REVIVAL裏ジャケからYouTubeでの映像まで、全部同じ顔してます（笑）。あれは地だったんですね。
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そしてまた最後はMabern（p）。こちらも快演といえるでしょう。この人の悪いクセ、単調な力技に陥る一歩手前でソロを切り上げたのは正解（笑）。
最後のテーマのユニゾンがまたカッコイイこと。とにかくソロといいアンサンブルといい、George Colemanの最高傑作に間違いありません。
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ソロはありませんが、Sal Nistico、Mario Riveraの存在も重要でしょう。
1980年版OctetでアンサンブルがかなりこなれてきているのはNisticoの力と見ているのですが、どうでしょうか。1991年死去。
Mario RiveraはLatin Jazz畑の人。リーダー作は1作しかありませんが、MachitoからEddie Palmieｒi、Tito Puenteと大編成ものでは引っ張りだこです。
バリトン担当のことが多いようですが、サックスは何でもこなします。さらにフルートやトランペットまでこなすマルチ奏者。OctetのJoggin'という曲はRiveraのバリトンが効果的に使われた名曲。
Pori 1980では、バリトンで急速調の曲を軽々とこなします。凄い。ソロも聴きたかったですね。2007年に亡くなりました。
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1980年のツアーからは、YouTubeにMontreux Jazz Festivalでのステージがアップされていますが、Poriの方が断然いいですね。
1981年にもヨーロッパ・ツアーを行っており、この時のメンバーはasがFrank StrozierからBobby Watsonに代わっています（注）。
その時の様子もYouTubeにいくつかアップされていますが、いずれもPori 1980を超えるものではありません。
ただしClint Houstonの華麗なテクニックを見ることができたのは大収穫。これには是非驚いて下さい。
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それにしてもGeorge Colemanの実力が公式盤ではほとんど発揮されないのはどうしたことなのでしょう。スタジオよりもライブで実力を発揮するタイプなのかもしれません。
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さてここで補足説明。
Pori Jazz Festivalの音源をNHK-FMに提供したEBUとは、European Broadcast Union（欧州放送連合）。ヨーロッパ各国のTV・ラジオ放送局の共同体で、ソフト・ハード双方で協同体制を作っています。
夏場あちこちで開催されているJazz Festivalsの録音は、各地からEBUが購入し、さらに各国に配信されているらしい。
日本ではNHK-FMが録音をEBUから買ってきて、その抜粋をよく放送していました。これが貧乏人にはありがたかった。エアチェックしまくりましたよ。1980～82年ころの録音をたくさん保有しています。これで初めて知ったミュージシャンもたくさんいました。
当時のテープもいまだに聞きますが、30年以上たってもそれほど劣化していない。結構丈夫なもんですね。TDKに感謝。
参考：
・ウィキペディア > 欧州放送連合
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%AC%A7%E5%B7%9E%E6%94%BE%E9%80%81%E9%80%A3%E5%90%88
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このPori 1980、George Colemanご本人のサイトのディスコグラフィー
・george coleman > discography
http://www.georgecoleman.com/discography_frame_index.html
には載っていませんが、前述のFrank Strozierのディスコグラフィー
・Noal Cohen's Jazz History Website > Discography > The Frank Strozier Discograohy > Frank Strozier Page > The Frank Strozier Discography (2014/08/18)
http://www.attictoys.com/FrankStrozier/Frank_Strozier_discography.php
では、しっかり取り上げられています。
同じ２曲しかないところをみると、出元は日本でのAir Checkかもしれません。あるいは、もともとEBUの配信はこの２曲だけだったのかもしれませんが。
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Pori Jazz FestivalのWebsite
・PORI JAZZ INTERNATIONAL FESTIVAL EVERY YEAR IN JULY > Festival Year : History of Pori Jazz. International Every Year in July > Choose Year : Festival Year 1980 > Performers G-K > George Coleman Octet
http://porijazz.fi/historia/index.php?classname=festivalyear&lang=&methodname=performer&lang=en&artist_no=9004&year=1980
では1980年のベスト・パフォーマンスとされています。
録音は、フィンランドの放送局かEBUか同フェスティヴァル事務局が絶対保管しているはずですから、誰か発掘してリリースしてほしい。残り曲もあるはずです。
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George Colemanの凄さについては、いずれHilton Ruizあたりとからめてまた紹介しましょう。
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（注）
Bobby Watsonは1981年にJazz Messengersから独立したばかりで、当時売り出し中だった。
stod phyogs 2014年9月27日土曜日 音盤テルトン（７） George Coleman Octet－その３
からの移籍です。日付は初出と同じです。
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2曲目はA Few Miles from Memphis。作曲はHarold Mabern。Mabernのデビュー作、
Harold Mabern／A FEW MILES FROM MEMPHIS [Prestige] 1968
のアルバム・タイトルにもなっています。なかなかカッコイイ曲です。この曲ではFrank Strozierがたっぷりフィーチャーされます。
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ソロ回しは、
GC(ts)→DM(tp)→FS(as)→HM(p)
最初はもちろんGeorge Coleman。ここでも物凄いソロを繰り広げます。ここでも循環奏法とフラジオを延々続けるなど圧倒的です。
公式録音ではなぜこれが出ないのか・・・と忸怩たる思いになりますが。
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続いてはDanny Moore（tp）。可もなく不可もなくという演奏。短い。
Danny Mooreも地道に活動を続けている人でしたが、2005年に亡くなりました。
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そしていよいよFrank Strozier（as）のソロ。親分の11コーラスを超える13コーラスに渡ってソロを繰り広げます。大熱演。
この人は、リーダー作、
FANTASTIC Frank Strozier [Vee Jay] 1961
のジャケットで、ちょっと情けない顔をして写っています。「写りの悪い写真だなー」と常々思っていたのですが、George Coleman／REVIVAL裏ジャケからYouTubeでの映像まで、全部同じ顔してます（笑）。あれは地だったんですね。
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そしてまた最後はMabern（p）。こちらも快演といえるでしょう。この人の悪いクセ、単調な力技に陥る一歩手前でソロを切り上げたのは正解（笑）。
最後のテーマのユニゾンがまたカッコイイこと。とにかくソロといいアンサンブルといい、George Colemanの最高傑作に間違いありません。
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ソロはありませんが、Sal Nistico、Mario Riveraの存在も重要でしょう。
1980年版OctetでアンサンブルがかなりこなれてきているのはNisticoの力と見ているのですが、どうでしょうか。1991年死去。
Mario RiveraはLatin Jazz畑の人。リーダー作は1作しかありませんが、MachitoからEddie Palmieｒi、Tito Puenteと大編成ものでは引っ張りだこです。
バリトン担当のことが多いようですが、サックスは何でもこなします。さらにフルートやトランペットまでこなすマルチ奏者。OctetのJoggin'という曲はRiveraのバリトンが効果的に使われた名曲。
Pori 1980では、バリトンで急速調の曲を軽々とこなします。凄い。ソロも聴きたかったですね。2007年に亡くなりました。
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1980年のツアーからは、YouTubeにMontreux Jazz Festivalでのステージがアップされていますが、Poriの方が断然いいですね。
1981年にもヨーロッパ・ツアーを行っており、この時のメンバーはasがFrank StrozierからBobby Watsonに代わっています（注）。
その時の様子もYouTubeにいくつかアップされていますが、いずれもPori 1980を超えるものではありません。
ただしClint Houstonの華麗なテクニックを見ることができたのは大収穫。これには是非驚いて下さい。
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それにしてもGeorge Colemanの実力が公式盤ではほとんど発揮されないのはどうしたことなのでしょう。スタジオよりもライブで実力を発揮するタイプなのかもしれません。
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さてここで補足説明。
Pori Jazz Festivalの音源をNHK-FMに提供したEBUとは、European Broadcast Union（欧州放送連合）。ヨーロッパ各国のTV・ラジオ放送局の共同体で、ソフト・ハード双方で協同体制を作っています。
夏場あちこちで開催されているJazz Festivalsの録音は、各地からEBUが購入し、さらに各国に配信されているらしい。
日本ではNHK-FMが録音をEBUから買ってきて、その抜粋をよく放送していました。これが貧乏人にはありがたかった。エアチェックしまくりましたよ。1980～82年ころの録音をたくさん保有しています。これで初めて知ったミュージシャンもたくさんいました。
当時のテープもいまだに聞きますが、30年以上たってもそれほど劣化していない。結構丈夫なもんですね。TDKに感謝。
参考：
・ウィキペディア > 欧州放送連合
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%AC%A7%E5%B7%9E%E6%94%BE%E9%80%81%E9%80%A3%E5%90%88
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このPori 1980、George Colemanご本人のサイトのディスコグラフィー
・george coleman > discography
http://www.georgecoleman.com/discography_frame_index.html
には載っていませんが、前述のFrank Strozierのディスコグラフィー
・Noal Cohen's Jazz History Website > Discography > The Frank Strozier Discograohy > Frank Strozier Page > The Frank Strozier Discography (2014/08/18)
http://www.attictoys.com/FrankStrozier/Frank_Strozier_discography.php
では、しっかり取り上げられています。
同じ２曲しかないところをみると、出元は日本でのAir Checkかもしれません。あるいは、もともとEBUの配信はこの２曲だけだったのかもしれませんが。
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Pori Jazz FestivalのWebsite
・PORI JAZZ INTERNATIONAL FESTIVAL EVERY YEAR IN JULY > Festival Year : History of Pori Jazz. International Every Year in July > Choose Year : Festival Year 1980 > Performers G-K > George Coleman Octet
http://porijazz.fi/historia/index.php?classname=festivalyear&lang=&methodname=performer&lang=en&artist_no=9004&year=1980
では1980年のベスト・パフォーマンスとされています。
録音は、フィンランドの放送局かEBUか同フェスティヴァル事務局が絶対保管しているはずですから、誰か発掘してリリースしてほしい。残り曲もあるはずです。
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George Colemanの凄さについては、いずれHilton Ruizあたりとからめてまた紹介しましょう。
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（注）
Bobby Watsonは1981年にJazz Messengersから独立したばかりで、当時売り出し中だった。
2014年9月23日火曜日
音盤テルトン（６） George Coleman Octet－その２ PORI JAZZ FESTIVAL 1980
本エントリーは
stod phyogs 2014年9月23日火曜日 音盤テルトン（６） George Coleman Octet－その２
からの移籍です。日付は初出と同じです。
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さて、George Coleman OctetのAir Checkとは、
George Coleman – Billy Higgins Octet／PORI JAZZ FESTIVAL 1980 ［EBU→NHK-FM］
1980/07/11or12, Pori, Finland
Danny Moore (tp,flh), Frank Strozier (as), George Coleman (ts), Sal Nistico (ts), Mario Rivera (bs), Harold Mabern (p), Clint Houston (b), Billy Higgins (ds)
01. Big George
02. A Few Miles from Memphis
------------------------------------------
北欧Finlandの南端PoriでのJazz Festivalのライブです。
1977年との大きな違いは、bとdsが入れ替わっていること。ヘヴィーなファンク・リズムが得意なIdris Muhammadから軽快なBilly Higginsへの変更は正解。速吹き、速弾きを得意とするColeman – MabernにはHigginsの方が合っている。曲がよりサクサク進むようになった。
そしてHoustonも超速弾きベーシストですから、その推進力は絶大。この快速リズムセクションに乗って、Colemanはじめソロイストは皆飛ばしまくり。
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１曲目が14分、2曲目が15分という長尺２曲。凄い演奏が続きます。Catalyst盤もPye盤もTheresa盤もいいんだけど、自分にとってはこれがGeorge Colemanの最高傑作。
1曲目はおなじみのBig George（作曲はShirley Scott）。
Catalyst盤からは一層テンポアップ。それほど凝ったアレンジではないにしろ、アンサンブルも一段とこなれてきた。一糸乱れぬとはこのこと。Colemanの統率力が光る。
テーマに続いては当然Colemanのソロ。これが圧倒的。アドリブに迷い・淀みが一瞬たりともない。展開もヴァラエティに富んでいて飽きることがない。循環奏法とフラジオを組み合わせるなど、テクニックの限りを尽くします。
それでいてソロは4分間と意外にコンパクトにまとまっている。高密度のソロで、満足度も高いぞ。
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1979年頃George Colemanバンドの番頭格だったHilton Ruiz談「ジャズ界で最も創造的な演奏をしているのはGeorge Colemanだ」
これは、
・ジャズ批評 特集・多様化するジャズ－自分のジャズを見つけよう－. no.37[1981/01]
に載っていたインタビューだったと思う（今は手元にないのでうろ覚え）。
当時はまだGeorge ColemanもHilton Ruizもほとんど知らなかったので、全くピンとこない発言だった。
上記ライブ録音を聴いたのはその後すぐ。これに続いて
George Coleman／LIVE ! [Pye] 1979（通称Ronnie Scott's）
も聴いた。それで「ああ、Hilton Ruizが言っていたのはこういうことだったのか」と納得。
本盤については、Hilton Ruizのお話の時に改めて取り上げましょう。
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さらに、David Sanbornからは「Master of Saxophone」とまで呼ばれています。SanbornはかつてColemanのサックス教室の生徒でした。
私は聴いたことがありませんが、ライブ・リポートによれば、直接Colemanのステージを聴いた人はその音圧、テクニックに一様に驚いています。
とにかく過小評価とは、この人のためにある言葉。
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George Colemanの音色というのは、高音を多用するのが特徴。その意味ではColtraneと似ています。MilesバンドへもColtraneの推薦だったよう。
Coltraneの高音多用は、一時期親分だったJohnny Hodgesの影響があるのでは？と見ているが、George Colemanの高音多用はどの辺から来たんだろう？Lester Young～Stan Getzの系譜かなあ？印象はかなり違うけど（注１）。
George Colemanの音色は硬質です。その辺はマウスピースによるものなのかはよく知らない。George ColemanのマウスピースはメタルのOtto Link 7だそうです（本人のWebsiteより）。この硬質感はJoe Hendersonに近いかも。
いずれにしても、高音、硬質、最高のタンギング、ビッグ・トーンで、急速調の曲を淀みなく吹く続けるのですから、圧倒されないわけがないのです（ただし録音にはあまり凄さが刻まれていない）。
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ここでようやく演奏の方に戻ります。
1曲目Big Georgeのソロ回しは、
Theme→GC（ts）→BH（ds）→Theme→ClH（b）→Theme→HM（p）→Theme
ソロの間やバックに挟まるテーマやアンサンブルがカッコイイ。この辺は、ソロでは全く出番がないSal Nisticoの貢献もあるのではないかと見ているのだがどうか？（注２）
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Billy Higginsのソロは短い。
1970年代以降のHigginsのドラム・ソロは、もうマンネリが著しい。本人も自覚しているのか、ここでは手短に終わります。バックに回った時の推進力はさすがだが。
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Themeを挟んで、次はClint Houston（b）の番。Colemanのソロも驚きだが、Houstonのソロはそれに輪をかけてすごい！
だいたいバックに回っているときですら、まともに4ビートを刻まず、倍速ですっ飛ばす人。ドライブ感が物凄い。
超速弾きなのにテンポもピッチも正確だし、聞いていて気持ちいい。とにかく驚きのソロ。
この人が参加した名盤には、
John Hicks／HELLS BELLS [Strata East] 1975
Joe Bonner／TRIANGLE [WhyNot] 1975
Joanne Brackeen／NEW TRUE ILLUSIONS [Timeless] 1976
Woody Shaw／STEPPING STONES : LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD [Columbia] 1978
などがあり、どれも驚愕のテクニックを聞かせてくれます。しかし、なぜか知名度はきわめて低い。
リーダー作として、
Clint Houston／WATERSHIP DOWN [Trio→Storyville] 1978
Clint Houston／INSIDE THE PLAIN OF THE ELLIPTIC [Timeless] 1979
というのもありますが、こちらも話題になることはありませんでした。
内容が端正というか、ホンワカすぎ。本人は、アルバムの内容通り温厚な人だったらしい。実力は充分なのですが、アクの強いジャズ界では押しが足りなかったのかもしれません。
速弾きベーシストはScott LaFaro以来たくさん出ましたが、その中では一番好きな人です。
残念ながら2000年にひっそり亡くなられています。Clint Houstonについてはいずれまとめて取り上げるつもり。
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最後を締めるのはHarold Mabern（p）。
この人もキャリアは長く、1960年代にリーダー作も数枚出しています。
しかしブレイクするのは、傑作
Harold Mabern／STRAIGHT STREET [DIW→Columbia] 1989
から。その後はDIWやVenusからリーダー作連発＋Eric Alexander（注３）の後見人として大活躍なのはご存知の通り。
ここでは快調そのもののソロ。しかし、1990年代の自信たっぷりの爆走にはまだ到達していない。爆発前夜のMabernの姿です。
前述のとおり、George Colemanとは付き合いが長いだけあって、二人の共演作は多い。
George Coleman／MANHATTAN PANORAMA [Theresa→Evidence] 1985
George Coleman／AT YOSHI'S [Theresa→Evidence] 1989
あたりは名盤といっていいでしょう。日本盤などは出ていない無名作だけど。
2曲目は次回。
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（注１）
ColtraneやGeorge Colemanの後、1950年代後半Eddie Harrisという人が出て来ます。やはり高音多用派ですが、音色はかなりフニャフニャ。
この音でファンクを演奏するので、ジャズ・ファンからは軽く見られていますが、その影響力は意外に大きいと見ているのですがどうでしょう。Charles LloydやBranford Marsalis、Joshua Redmanの音にはEddie Harrisの影がありありと見て取れます。
（注２）
Sal Nisticoは、Woody Herman Orch.やCount Basie Orch.の重鎮。テナー奏者としては地味な実力者といった立ち位置。アレンジャーとしてもたいへん有能な人でもある。George Coleman Octetでのソロは残念ながらYouTubeで1曲聴いたことがあるだけ。
（注３）
実はこのEric Alexanderが最もGeorge Colemanに似たテナーを吹く。そのテクニックは今やColemanを越えつつあるかもしれない。本人も常々Colemanへの尊敬の言葉を述べ続けている。
stod phyogs 2014年9月23日火曜日 音盤テルトン（６） George Coleman Octet－その２
からの移籍です。日付は初出と同じです。
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さて、George Coleman OctetのAir Checkとは、
George Coleman – Billy Higgins Octet／PORI JAZZ FESTIVAL 1980 ［EBU→NHK-FM］
1980/07/11or12, Pori, Finland
Danny Moore (tp,flh), Frank Strozier (as), George Coleman (ts), Sal Nistico (ts), Mario Rivera (bs), Harold Mabern (p), Clint Houston (b), Billy Higgins (ds)
01. Big George
02. A Few Miles from Memphis
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北欧Finlandの南端PoriでのJazz Festivalのライブです。
1977年との大きな違いは、bとdsが入れ替わっていること。ヘヴィーなファンク・リズムが得意なIdris Muhammadから軽快なBilly Higginsへの変更は正解。速吹き、速弾きを得意とするColeman – MabernにはHigginsの方が合っている。曲がよりサクサク進むようになった。
そしてHoustonも超速弾きベーシストですから、その推進力は絶大。この快速リズムセクションに乗って、Colemanはじめソロイストは皆飛ばしまくり。
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１曲目が14分、2曲目が15分という長尺２曲。凄い演奏が続きます。Catalyst盤もPye盤もTheresa盤もいいんだけど、自分にとってはこれがGeorge Colemanの最高傑作。
1曲目はおなじみのBig George（作曲はShirley Scott）。
Catalyst盤からは一層テンポアップ。それほど凝ったアレンジではないにしろ、アンサンブルも一段とこなれてきた。一糸乱れぬとはこのこと。Colemanの統率力が光る。
テーマに続いては当然Colemanのソロ。これが圧倒的。アドリブに迷い・淀みが一瞬たりともない。展開もヴァラエティに富んでいて飽きることがない。循環奏法とフラジオを組み合わせるなど、テクニックの限りを尽くします。
それでいてソロは4分間と意外にコンパクトにまとまっている。高密度のソロで、満足度も高いぞ。
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1979年頃George Colemanバンドの番頭格だったHilton Ruiz談「ジャズ界で最も創造的な演奏をしているのはGeorge Colemanだ」
これは、
・ジャズ批評 特集・多様化するジャズ－自分のジャズを見つけよう－. no.37[1981/01]
に載っていたインタビューだったと思う（今は手元にないのでうろ覚え）。
当時はまだGeorge ColemanもHilton Ruizもほとんど知らなかったので、全くピンとこない発言だった。
上記ライブ録音を聴いたのはその後すぐ。これに続いて
George Coleman／LIVE ! [Pye] 1979（通称Ronnie Scott's）
も聴いた。それで「ああ、Hilton Ruizが言っていたのはこういうことだったのか」と納得。
本盤については、Hilton Ruizのお話の時に改めて取り上げましょう。
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さらに、David Sanbornからは「Master of Saxophone」とまで呼ばれています。SanbornはかつてColemanのサックス教室の生徒でした。
私は聴いたことがありませんが、ライブ・リポートによれば、直接Colemanのステージを聴いた人はその音圧、テクニックに一様に驚いています。
とにかく過小評価とは、この人のためにある言葉。
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George Colemanの音色というのは、高音を多用するのが特徴。その意味ではColtraneと似ています。MilesバンドへもColtraneの推薦だったよう。
Coltraneの高音多用は、一時期親分だったJohnny Hodgesの影響があるのでは？と見ているが、George Colemanの高音多用はどの辺から来たんだろう？Lester Young～Stan Getzの系譜かなあ？印象はかなり違うけど（注１）。
George Colemanの音色は硬質です。その辺はマウスピースによるものなのかはよく知らない。George ColemanのマウスピースはメタルのOtto Link 7だそうです（本人のWebsiteより）。この硬質感はJoe Hendersonに近いかも。
いずれにしても、高音、硬質、最高のタンギング、ビッグ・トーンで、急速調の曲を淀みなく吹く続けるのですから、圧倒されないわけがないのです（ただし録音にはあまり凄さが刻まれていない）。
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ここでようやく演奏の方に戻ります。
1曲目Big Georgeのソロ回しは、
Theme→GC（ts）→BH（ds）→Theme→ClH（b）→Theme→HM（p）→Theme
ソロの間やバックに挟まるテーマやアンサンブルがカッコイイ。この辺は、ソロでは全く出番がないSal Nisticoの貢献もあるのではないかと見ているのだがどうか？（注２）
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Billy Higginsのソロは短い。
1970年代以降のHigginsのドラム・ソロは、もうマンネリが著しい。本人も自覚しているのか、ここでは手短に終わります。バックに回った時の推進力はさすがだが。
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Themeを挟んで、次はClint Houston（b）の番。Colemanのソロも驚きだが、Houstonのソロはそれに輪をかけてすごい！
だいたいバックに回っているときですら、まともに4ビートを刻まず、倍速ですっ飛ばす人。ドライブ感が物凄い。
超速弾きなのにテンポもピッチも正確だし、聞いていて気持ちいい。とにかく驚きのソロ。
この人が参加した名盤には、
John Hicks／HELLS BELLS [Strata East] 1975
Joe Bonner／TRIANGLE [WhyNot] 1975
Joanne Brackeen／NEW TRUE ILLUSIONS [Timeless] 1976
Woody Shaw／STEPPING STONES : LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD [Columbia] 1978
などがあり、どれも驚愕のテクニックを聞かせてくれます。しかし、なぜか知名度はきわめて低い。
リーダー作として、
Clint Houston／WATERSHIP DOWN [Trio→Storyville] 1978
Clint Houston／INSIDE THE PLAIN OF THE ELLIPTIC [Timeless] 1979
というのもありますが、こちらも話題になることはありませんでした。
内容が端正というか、ホンワカすぎ。本人は、アルバムの内容通り温厚な人だったらしい。実力は充分なのですが、アクの強いジャズ界では押しが足りなかったのかもしれません。
速弾きベーシストはScott LaFaro以来たくさん出ましたが、その中では一番好きな人です。
残念ながら2000年にひっそり亡くなられています。Clint Houstonについてはいずれまとめて取り上げるつもり。
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最後を締めるのはHarold Mabern（p）。
この人もキャリアは長く、1960年代にリーダー作も数枚出しています。
しかしブレイクするのは、傑作
Harold Mabern／STRAIGHT STREET [DIW→Columbia] 1989
から。その後はDIWやVenusからリーダー作連発＋Eric Alexander（注３）の後見人として大活躍なのはご存知の通り。
ここでは快調そのもののソロ。しかし、1990年代の自信たっぷりの爆走にはまだ到達していない。爆発前夜のMabernの姿です。
前述のとおり、George Colemanとは付き合いが長いだけあって、二人の共演作は多い。
George Coleman／MANHATTAN PANORAMA [Theresa→Evidence] 1985
George Coleman／AT YOSHI'S [Theresa→Evidence] 1989
あたりは名盤といっていいでしょう。日本盤などは出ていない無名作だけど。
2曲目は次回。
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（注１）
ColtraneやGeorge Colemanの後、1950年代後半Eddie Harrisという人が出て来ます。やはり高音多用派ですが、音色はかなりフニャフニャ。
この音でファンクを演奏するので、ジャズ・ファンからは軽く見られていますが、その影響力は意外に大きいと見ているのですがどうでしょう。Charles LloydやBranford Marsalis、Joshua Redmanの音にはEddie Harrisの影がありありと見て取れます。
（注２）
Sal Nisticoは、Woody Herman Orch.やCount Basie Orch.の重鎮。テナー奏者としては地味な実力者といった立ち位置。アレンジャーとしてもたいへん有能な人でもある。George Coleman Octetでのソロは残念ながらYouTubeで1曲聴いたことがあるだけ。
（注３）
実はこのEric Alexanderが最もGeorge Colemanに似たテナーを吹く。そのテクニックは今やColemanを越えつつあるかもしれない。本人も常々Colemanへの尊敬の言葉を述べ続けている。
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