2017年10月18日水曜日

美の極致 Derek Bailey/BALLADS & STANDARDS (2)

・Derek Bailey/BALLADS [Tzadik] rec.2002, pub.2002


Design : Hueng-Hueng Chin

まずはジャケットから行きましょう。

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ジャケ写は、Kim Novak。映画ファンならすぐわかるそうですが、私は知りませんでした。こちらのサイト↓のコメント欄で知りました。

・音の本箱 > Ballads/Derek Bailey (2015/6/29(月)午前4:49)
https://blogs.yahoo.co.jp/kuwazuimodoki/35054439.html

これは、映画 Richard Quine(dir)(1958)BELL, BOOK AND CANDLE(媚薬)のワン・シーン。主演はJames StewartとKim Novak。

参考:
・koukinobaaba > Audio-Visual Trivia > キム・ノヴァク 媚薬 Bell, Book and Candle (1958)(投稿日: October 12, 2005)
http://www.audio-visual-trivia.com/blog/2005/10/kim_novak_in_bell_book_and_can.html

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Novak演じる魔女Gillianが、Stewart演じるSheppardにシャム猫を使って魔法をかけるシーンです。

そのシーンは、

・YouTube > Bell Book and Candle spell scene(uploaded by859716 on 2011/01/21)
https://www.youtube.com/watch?v=9TesRoMisEw

で見ることができます。そのキャプチャー画像がこちら↓

https://i.ytimg.com/vi/ilQpWjyaU7w/maxresdefault.jpg

BALLADSジャケ写は、これの数フレーム後でしょうか。いずれにしても、映画マニアJohn ZornのLabelらしいジャケです。

ただし、クレジットが皆無なのはいただけない。

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で、ようやく内容。

2002/01~03, London
Derek Bailey (g-solo)

01. Laura
02. What's New
03. When Your Lover Has Gone
04. Stella by Starlight
05. My Melancholy Baby
06. My Buddy
07. Gone with the Wind
08. Rockin' Chair
09. Body and Soul
10. Gone with the Wind
11. Rockin' Chair
12. You Go to My Head
13. Georgia on My Mind
14. Please Don't Talk about Me When I'm Gone

これはfree improvisation界の巨匠Derek Baileyが晩年に残したsoloでのballad集。これまでmelodyもrhythmもharmonyもないfree improvisation一本槍でやって来たBaileyを知るものとしては、驚天動地の事件。

Baileyはこの3年後に亡くなるわけですが、自分の音楽歴、特に子供時代~青年期に自分を形成してくれた音楽たちへ、返礼しておきたい、という気持ちだったのだろうか。

もちろんJohn Zornをはじめ、周囲の薦めがあったようだが、その辺の経緯は最後に見ていこう。

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Ballad集といっても、曲のmelody、code進行が出てくるのはごく一部で、半分はfree improvisation。しかし、その中から突如曲のmelodyが浮かび上がる瞬間は、この上なく美しい。

Baileyが弾くmelodyが美しいのは誰でも気づくが、それはfree improvisation時のBaileyの音も美しい、からに他ならないことに気づかされる。

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Derek Baileyは1960年代なかばまでは、達者なjazz guitaristとして活動していたらしいが、ある日「同じことの繰り返しはつまらない」と気づき、「melodyを弾かない」「手癖で弾かない」「codeを弾かない」「定常rhythmを刻まない」といったfree improvisationの世界に入って行きました。

つまり「引き算」でできた音楽で、常にストイックそのもの。まるで、骨だけでできているような音楽です。必然的にsoloが多くなります。

他のミュージシャンとの共演もありますが、melodyもharmonyもrhythmも共有しないので、Baileyだけが孤立して演奏しているような形になることもしばしば。

Baileyの理念をよく理解したミュージシャンとの共演では、共演者それぞれが勝手気ままな方向を向いて、バラバラなことをやっているようにも聞こえる(YANKEESとか)。

これが、「聴いて楽しいか?」と言われると、「YES」と答えられる人は多くない。

常に未知の世界を求めての演奏は、既存の音楽の否定から始まっているので、調子が悪いと単に何か「あれもやらない、これもやらない」とすべてを避けて通る「障害物競争」のように聞こえてしまうこともある。

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なにはともあれ、このBALLADSを順番に追っていこう。

収録時間は約40分。Stella by Starlightが7分、Body and Soulが6分あるが、他は1~3分と1曲1曲がとても短い。Free improvisationが苦手な人も、少し待てば美しいmelodyが出てくるので、聞きやすいはずだ。

2度切れ目が入るが、ほとんどmedleyで演奏が続く。おそらくテープ編集は皆無だろう。集中力、緊張感、持続力、がすごい。超人です。

ちょっとのテーマの後、free improvisationに入るが、その中に時々混入してくる曲の断片がまた美しい。

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01. Laura (lyr - Johnny Mercer, comp - David Raksin)

1944年発表。映画 Otto Preminger(dir) (1944) LAURA(ローラ殺人事件)(主演:Gene Tierney, Dana Andrews)の挿入楽曲。この映画は見たことない。

Frank SinatraやJulie Londonが歌ってヒットしたらしいが、自分は全然知らない。

Jazzファンにはなんといっても、Charlie Parkerのレパートリーとして有名。With Stringsとして演奏されることが多かった。

しかし、Baileyの弾くmelodyにはParkerフレーズは出てこないので、Parkerの演奏を念頭に置いているような感じではない。

あと、Parker followerであるEric Dolphyの演奏も素晴らしい。

参考 :
・Wikipedia (English) > Laura (1944 film)(This page was last edited on 11 October 2017, at 00:16)
https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_(1944_film)
・Wikipedia (English) > Laura (1945 song)(This page was last edited on 12 August 2017, at 09:46)
https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_(1945_song)

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数秒間の小手調べがあった後、いきなり始まるLauraのテーマ。衝撃です。

1st chorusは至極まっとうに弾く。Codeの美しいこと、美しいこと。2nd chorusはfakeが入り、その後はfree improvisationに入るがあまり暴れない。Ballad集だもんな。

この曲で、このアルバム全体の雰囲気が決まった。全部の曲にこのLauraの余韻が残り、medleyで曲が続くこともあり、統一感抜群の作品となった。

時おり、Body and Soulのmelodyがかすかに混入するのも微笑ましい。medley形式で次の曲に入る。

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02. What's New (lyr - Johnny Burke, comp - Bob Haggart)

1939年発表。Bob Crosby OrchがTeddy Graceのvocalでヒットさせた。続いてBobの兄Bing Crosbyが歌って、こちらはもう大ヒット。

以後、Jazz Standardとして歌い続けられている名曲。Billie Holidayあたりが一番有名なのかな?歌ものに弱いので、よく知らない。

Linda Ronstadt/WHAT'S NEW [Elektra/Asylum] pub.1983 での元気いっぱいの表題曲は、Jazzとは言えないが大好きだなあ。

参考 :
・Wikipedia (English) > What's New(This page was last edited on 14 August 2017, at 09:37)
https://en.wikipedia.org/wiki/What%27s_New%3F

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01から連続している上に、テーマの途中から入るため、ちょっとわかりにくい。あとで、お馴染みのフレーズが出てくる瞬間を楽しみに。

この曲もcodeワークが実に美しい。ただしfake色が強いので、ちょっとわかりにくい展開だ。とはいえ、いつものfree improvisationに比べるととても親しみやすい。また少しだけBody and Soulが混じる。

この曲はきっちり終わり、一応切れ目が入るが、すぐさま次の曲へ。

ツヅク

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(追記)@2018/11/26

2017年10月30日月曜日 美の極致 Derek Bailey/BALLADS & STANDARDS (5)

では、BALLADSの姉妹編STANDARDSのジャケ写について語っていますが、当時はモデルが誰かはわかりませんでした。

2018年11月26日月曜日 Derek Bailey/STANDARDSのジャケ写モデルがわかった

で、ようやくわかったそのモデルの正体について語っています。

2017年10月10日火曜日

ロビン・ケリー 『セロニアス・モンク 独創のジャズ物語』 ひろい読み

Jazzmanに関する日本語の本で、一番多いのはMiles Davis本だろう。ちゃんと調べたわけじゃないが、間違いないと思う。これに続くのが、たぶんJohn Coltrane本。

続いて、おそらくCharlie Parker本とThelonious Monk本が並ぶのではないか?

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私が持っているMonk本は次の通り。

・村上春樹ほか・著, 村上春樹・編訳 (2014.10) 『セロニアス・モンクがいた風景』. 新潮社, 東京.

・ジャズ批評, no.94(1998.1), セロニアス・モンク大全集. 
→ 再編 : ジャズ批評編集部・編 (2002.12) 『定本セロニアス・モンク』(ジャズ批評ブックス). 松坂, 東京.

・ローランド・ウィルド・著, 水野雅司・訳 (1997.11) 『セロニアス・モンク 沈黙のピアニズム』. 音楽之友社, 東京.

・講談社・編 (1991.1) 『セロニアス・モンク ラウンド・アバウト・ミッドナイト』. 講談社, 東京.

どれもモンクへの愛情にあふれた名作ばかり。

他に

・T・フィッタリング・著, 後藤誠・訳 (2002.6) 『セロニアス・モンク 生涯と作品』. 勁草書房, 東京.

があるが、これはあんまりおもしろくなかったなあ。

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2017年3月30日木曜日 Thelonious Monk at the Five Spot大全(11終) Five Spot 1958 with Sonny Rollins
2017年3月19日日曜日 Thelonious Monk at the Five Spot大全(8) Five Spot 1958 with Johnny Griffin -その2

を書く時に使った

・Robin D.G. Kelley (2009) THELONIOUS MONK : THE LIFE AND TIMES OF AN AMERICAN ORIGINAL. xviii+588pp.+pls. Free Press, New York.

が邦訳されました。

・ロビン・ケリー・著, 小田中裕次・訳 (2017.10) 『セロニアス・モンク 独創のジャズ物語』. 673+30pp. シンコーミュージック・エンタテイメント, 東京.


装丁 : 石川絢士(the GARDEN)

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結構高い本なのだが、迷わずすぐに買いましたよ。

まだ本格的に読み始めて間もないので、これまで気になっていたところだけ先に拾い読み。

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(1) Monk with Charlie Rouse @Five Spot Café録音日

2017年3月26日日曜日 Thelonious Monk at the Five Spot大全(10) Five Spot 1958 with Charlie Rouse

で紹介した、Rouseが加入した1958年Five Spot録音

Thelonious Monk/LIVE IN NEW YORK VOL.1 [Thelonious→Explore] rec. 1958, pub. 2002, re-issue 2007

の録音日はいつなんだろう?という疑問。

こちらは、

モンクと以前に共演していたものの、当初ラウズは少々圧倒された。彼は十月二日の夜に、ほとんどリハーサルなしで初出演した。
同書, p.377

バンドがどういうサウンドになっているのか実際に知りたかったので、ラウズの初日か二日目に、モンクはニカに頼んで彼女のテープレコーダーをクラブに持って来てもらった。
同書, p.378

原注 第19章
(9) Thelonious Recordsはこの録音をCD "Live in New York Vol.1&2" としてリリースしている。
同書, 巻末p.23

というわけで、録音日は1958/10/02 or 03であることがわかった。

Rouseの演奏は、Monk 4に加わって初日~二日目という感じは全くしない。驚き。RouseはMonkに合わせることに関しては、まさに天才だ。

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(2)1961~62年の空白期間

1961年4~5月のヨーロッパ・ツアーから、Columbiaと契約して1962年10~11月にMONK'S DREAMを録音するまで、1年半もMonkの公式録音はない。この全盛期に1年半も空白期間があって、今まで誰も疑問に思わなかったんだろうか?

それを埋めるのは2つの非公式録音

1962/07/08 : Monk with Duke Ellington Orch @Newport Jazz Festival [Gambit]
1962/08 or 09 : Monk 4 @Village Gate, NYC [Xanadu]

だが、それでもまだ1年以上空白のままだ。

おそらくRiversideからColumbiaに移籍する手続きに手間取っていたんだとは思うが、それにしてもライブの情報すらないのはおかしい。もしかしてMonkは病気だったのでは?気になる・・・。

そういうわけで、ケリー本からこの間のMonkの動きを拾ってみると

1961/06/01~07/01 : Monk 4 @Jazz Gallery, NYC
1961/10/01~2 weeks : Monk 4 @Bird House, Chicago
1961/11/07~1 month : Monk 4+Clark Terry @Village Vanguard, NYC
1961/11/17 : Monk 4 @Hotel Pierre, NYC
1961/12/31 : Monk 4 @Carnegie Hall, NYC

1962/02/20-??/?? : Monk 4 @Village Gate, NYC
1962/04/前半~2 weeks : Monk 4 @Jazz Workshop, SF
1962/04/後半~04/29 (2 weeks) : Monk 4 @Club Renaissance, LA
1962/06/02 : Monk 4 @First International Jazz Festival (Jazz at the Coliseum), Washington DC
1962/07/08 : Monk with Duke Ellington Orch @Newport Jazz Festival [Gambit]
1962/07/10-??/?? : Monk 4 @Village Gate, NYC [Xanadu]

体調が悪い時期もあったようだが、意外にめいっぱい活動していた。一安心(50年以上前のことに?(笑))。

なお、Monkの活動日誌については、

・Chris Sheldon (2001) BRILLIANT CORNERS : A BIO-DISCOGRAPHY OF THELONIOUS MONK (Discogrphies, Number 89). Greenwood Press, Westport, CT.
https://books.google.co.jp/books?id=soVtoCn8pRQC&printsec=frontcover&dq=Thelonious+Monk&hl=ja&sa=X&ved=0ahUKEwjS1cyfmObWAhXFzbwKHVJHBccQ6AEIQzAE#v=onepage&q=Thelonious%20Monk&f=false

というものすごい本もあり、Monkの足取りがもっとくわしく記録されています。これもほしいなあ。

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(3) Monk with Ellington Orch @Newport Jazz Festival 1962

2017年1月2日月曜日 Thelonious Monk と Duke Ellington

で紹介した、1962年Newport Jazz FestivalでのMonk – Ellington共演。

これ、ものすごく面白い録音なんだが、それにしてもBilly Strayhornの編曲が、なんでまたあんな凶悪なんだ?(特に2曲目Frere Monk=Bolivar Blues)と思わないこともなかった。

その謎が、この本を読んだら解けた。

次の曲ストレイホーンの〈フレア・モンク〉はそれほどうまく行かなかった。エリントン自身もその曲はほんのわずかしか知らない様子で、「えーと、モンク・フレア?フレア?フレア・モンクだったかな?」と紹介している。誰もモンクに譜面を渡していなかったのか、モンクが見るのをやめにしたのかはわからないが、モンクは〈バルー・ボリヴァー・バルーズアー〉を弾き始めたのだ。一コーラス弾き終わると、バンドは〈フレア・モンク〉にいきなり入って、一方モンクはBフラットのブルースをインプロヴァイズしている。
同書, p.480

なんと、MonkとEllington Orchは互いに別の曲を演奏していたのだ!道理で、Ellington Orchが後で録音したFrere MonkにBolivar Bluesのmelodyが全然出てこないはず。

Strayhornの編曲が凶悪なアンサンブルに聞こえたのも当然だ。いやはや、ますますこの録音のおもしろさが増した。

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他にも面白いエピソード、初めて聞くエピソードが満載。Monkファンなら絶対買いの一冊です。

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(追記)@2017/10/11

かつて一九六六年にヘルシンキで、一群のレポーターがモンクのクラシック音楽に関する考え方と、ジャズとクラシック音楽が一体となれるのか否か、モンクに回答を迫ったことがあった。モンクのドラマーだったベン・ライリーは会話の成り行きを見守っていた。「誰もが、モンクがそれに答え、クラシック音楽とジャズの関係について、何らかの形で明快に語るのを聞きたがっていた・・・すると、モンクはこう言ったんだ。『二つは一つだ(Two is one.)』(後略)
同書, p.27

RouseのMonk 4脱退後の力作

Charlie Rouse/TWO IS ONE [Strata East] pub.1974

の元ネタは、Monkの名言だったのか!おんもしれー!

さあ、ますますこの本読みたくなったでしょ!

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(追記)@2017/10/12

河出書房新社の文藝別冊でもモンク特集本を出すようだ。

・河出書房新社 > もうすぐ出る本 > 文藝別冊 セロニアス・モンク モダン・ジャズの高僧 河出書房新社編集部 編(as of 2017/10/12)
http://www.kawade.co.jp/np/isbn/9784309979328/

文藝別冊
KAWADE夢ムック
セロニアス・モンク
モダン・ジャズの高僧
河出書房新社編集部 編
ムック A5 ● 208ページ
ISBN:978-4-309-97932-8 ● Cコード:9473
発売日:2017.11.15(予定)
予価1,404円(本体1,300円)
サイズ:208ページ

バップの開拓者であり、バップを超える孤高のジャズ・ピアニスト、作曲家モンク。生誕100年、その圧倒的な音楽は、今さらに輝き今日の音楽シーンに影響を及ぼす。

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今どき「モダン・ジャズの高僧」なんていう、的はずれなキャッチフレーズ使ってるあたり、なんかガックリしてしまうが、中身がダメでもたぶん買うんだろうなあ。中身がいいにこしたことはないが・・・。

2017年10月3日火曜日

美の極致 Derek Bailey/BALLADS & STANDARDS (1)

Derek Bailey(1930-2005)をはじめて聴いたのは1981年秋。いきなりライブでだ。

MMD計画=Derek Bailey (g), Milford Graves (perc), 田中泯(dance)

という無茶な組み合わせ。

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ここでMilford Gravesと邂逅しぶったまげてしまい、その驚きは今もなお続いているのだが、このまま行くとMilfordの話になってしまうので、それはまたいつか。

それで、Milfordと田中泯の暗黒舞踏はぴったり息があっている、と感じ、非常にエキサイティングだった。

ところが、その横だったり、客席の後ろに回ったりして、「てれ~ん、てれ~ん、グワシャグ」とギターを掻きむしる白人のオッサンの方は全くわからなかった。肉体派の二人に対しての観念的free improvisationと感じ、「生理的に合わない」と拒否反応を示したわけ。

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その後もfree jazzを聴き続けているわけだが、Europeのfree improvisationの方はどうも性に合わなくて、ほとんど聴いていない。

Derek Baileyが主戦場としていたUKのIncus LabelもEvan Parkerをいくつか聴いている(ライブは一度だけ聴いた)程度で、Derek Baileyは避けてきた、といってもいいくらい。

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Baileyを少しずつ聴き始めたのは、John ZornやBill Laswellと絡み始めてから。

Derek Bailey + George Lewis + John Zorn/YANKEES [Celluloid/OAO(ジムコ)] pub.1983


Artworks : Thi-Linh-Le

IMPROVISED MUSIC NEW YORK 1981 [Mu Works(徳間ジャパン)] rec.1981, pub.1992


Cover : Thi-Linh Le

あたりを聴いてはみたが、Baileyについては、相変わらず「さっぱり??」(笑)の状態。まあ、特に残念とも思わなかったが。

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1990年代半ばになると、BaileyはZornやLaswellの企画にホイホイと乗っかり、それまでの活動からは考えられないような異種格闘技戦に突入していく。

Arcana/THE LAST WAVE [DIW] rec.1995, pub.1996


Design : Arai Yasunori (Picture Disk)

は、Bill Laswell (b)が間に入り、Derek Bailey (g)とTony Williams (ds)をぶつける、というとんでもない企画だ。腰抜かした!

これTony Williamsの代表作でもある。いつか、きちんと取り上げよう。

今回はBaileyの話なので、先に進むが、とにかくものすごいアルバムだ。Free improvisation界の至宝である。

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Derek Bailey/GUITAR, DRUMS 'N' BASS [DIW/Avant] rec.1995, pub.1996


Cover Design : Arai Yasunori (Picture Disk)

になると、DJ Ninjの打ち込みDrums 'n' Bassと共演だ。大笑いしてひっくり返ったよ。おもしろすぎる。

この辺で、すっかりDerek Baileyが好きになって来た。あいかわらずimprovisationの内容はよくわからないままだが・・・。

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果ては、

Derek Bailey+Pat Metheny+Gregg Bendian+Paul Wartico/THE SIGN OF 4 [Knitting Factory Works] rec.1996, pub.1997


Design : Greenberg Kingsley/NYC

でMethenyとノイズ合戦だ。それも3枚組!いやはや驚いた。

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Derek Bailey+Jamaaladeen Tacuma+Calvin Weston/MIRAKLE [Tzadik] rec.1999, pub.2000


Design : Chippy(Heung-Heung Chin)

今度はOrnette Colemanの弟子たちと共演。「Rhythmには絶対乗らないぞ」という、Baileyの我慢比べが存分に楽しめる。ちょこちょこ、うっかりrhythmに乗っかってしまうBaileyがカワイイ。

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そうした流れの中で、次に出てきたのが、なんとStandard - Ballad集!!!驚天動地の作品だ。

Derek Bailey/BALLADS [Tzadik] rec.2002, pub.2002


Design : Heung-Heung Chin

あのBaileyがわずかとはいえ、chordやmelodyを弾いているのだから、これを驚かずして、何に驚けというのか!

ツヅク